En estas "entrañables" fechas....

...como académica vuestra que soy (ejem, ejem) os debo una felicitación, y esta felicitación que os debo os la voy a dar: "Me sumo a los deseos de la ATV, Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, y de Forges, Feliz 2007 y sucesivos".

MISSING

Una de las preguntas más frecuentes que nos suelen hacer a los guionistas es de dónde sacamos las ideas, una cuestión que también suele salir en los cursos de guión, especialmente entre los alumnos más bisoños. La respuesta puede sonar decepcionante: "De cualquier parte".

Creo que la curiosidad es una buena cualidad en un guionista porque te lleva a estar atento a lo que pasa a tu alrededor y, sobretodo, a hacerte preguntas; para mí un guionista tiene que estar muy cerca de ese niño peñazo que no se conforma con cualquier explicación y siempre pregunta "por qué, por qué" y vuelve loco a todo el mundo. A lo mejor, como dicen algunos, en el fondo lo único que tratamos es de ordenar el caos que nos abruma. Tal vez.

La muerte de Pinochet y todo lo que ha ocurrido alrededor, ha llevado a muchas personas a preguntarse por qué: ¿por qué tanto rollo por un tipo que ya no era más que un anciano? ¿por qué siguen a vueltas con algo que pasó hace más de 30 años? (El golpe de estado en Chile fue en el 73) ¿Por qué unos dicen que es un santo y otros que es un diablo?, etc., etc.

Antes de estos por qué de hoy, en los años 80, unos guionistas (Costa-Gavras & Donald Stewart) se hicieron otros por qué y salió "MISSING".

Supongo que unos la habréis visto, otros no la conoceran, y otros más habrán oído hablar de ella pero "les da pereza" por el adjetivo de "político= peñazo" que tiene el cine de Costa Gavras, el autor (guionista y director) de la peli. No niego que hay películas de este cuño que han llevado mal el paso del tiempo, pero MISSING no es el caso.
Con una espléndida interpretación de Jack Lemmon -por la que fue el mejor actor en Cannes- y Sissy Spacek que asegura: "Mi vida se divide en un antes y un después de esa película".

Creo que lo que da autenticidad a la historia y le quita la pátina de "política" es que los personajes y los hechos son reales y sin embargo está filmada como un thriller. Ed Horman (Lemmon), padre de Charles Horman, desaparecido en Chile, inicia la investigación para encontrar a su hijo junto a Joyce Horman (Spacek), esposa de Charles.

Aquí no es un policía, ni un juez, ni representa a una institución, sino que se trata de un hombre corriente, un ciudadano que se ve envuelto en un acontecimiento político que ni le va, ni le viene pero que incide en su vida personal. En MISSING, además hay un cambio esencial, Costa Gavras cambia de público objetivo y se dirige a la conciencia del estadounidense medio contando la desaparición de Charles Horman, uno de los suyos, sólo porque estaba en el sitio equivocado.

"El detonante de su arresto fue conocer casualmente, junto a su amiga Terri Simon, a militares y agentes norteamericanos involucrados en el golpe chileno. Horman y su amiga alternaron con los norteamericanos al quedar atrapados en Viña del Mar, del 10 al 15 de septiembre, precisamente a causa del golpe".

El propio Ed Horman, un hombre políticamente conservador, concluyó que "Charles y su amiga Terri tropezaron en Viña del Mar con pruebas concluyentes de la participación de EE.UU. en el golpe de estado".

QUÉ BONITO ES UN ENTIERRO...,

...con sus caballitos blancos,

con sus caballitos negros,

con su cajita de pino

y su PINOCHITO dentro.

Hay días que no sabes qué poner en el blog

Así comienza Guillermo Zapata su ¿último? post, -quién lo diría viendo la cantidad de temas que toca y la frecuencia con que lo hace-; esto viene a cuento porque yo tengo el problema contrario, hay tantas cosas de las que me gustaría hablar, exponer, sacar a debate, que unidas a los temas tan interesantes que van saliendo en las bitácoras de mis compañeros (y tal vez un día amigos), mi lista va alargándose y alargándose y cada vez se parece más a un rollo de Scotex, por lo que temo que acabe en el mismo lugar que el papel del perrito.

Supongo que parte de la culpa la tiene que, por un lado, cuando comienzo a escribir, mi curiosidad innata me lleva a pinchar aquí y allá siguiendo la pista de los distintos temas que me interesan y acabo perdiéndome en la red, y por otro, mi INcapacidad -también INnata- para dejar las cosas como salen, es decir, no liarme a retocar, reescribir, poner esta foto o esta otra, comprobar que los datos sean ciertos, procurar poner vínculos, o sea lo mismo que hacen los demás pero, en su caso, más rápido y con igual o mejor resultado que yo.

De momento aquí dejo enunciados unos cuantos TEMAS y al lado los links que tienen algo que ver con ellos, si los hubiera o hubiese. (El orden de los temas es aleatorio y respecto a los links, no están todos los que son pero sí son todos los que están)

1.- POLONIO Y LOS ESPÍAS. (Curiosa coincidencia: POLONIO es el padre de OFELIA al que mata HAMLET cuando ESPIABA detras de unas cortinas) Links: Full de Ruta y las RUVIAS INTELIJENTES
2.- MACHISTAS Y GUIONISTAS (o viceversa). Guionista hastiado y comentarios.
3.- CINE EN LOS LIBROS: El beso de la mujer araña. (A éste le tengo un montón de ganas)
4.- PRUEBAS o cómo conseguir trabajo jugando a la ruleta rusa. (También a éste)
5.- ENDOGAMIA Y GUIONISMO. Interacción y propuesta. Guionista hastiado (again)
6.- CÓMO HACERSE GUIONISTA EN DIEZ LECCIONES (bueno o no, es otra cosa). Guionista en Chamberí.
7.- TELENOVELAS y SERIES. Concomitancias y diferencias (Tesis del Dr. BoRasT Afari, de la Universidad de Kingston, Jamaica)
8.- Formación para ser guionista. Premisa básica: Nada humano me es ajeno. (Terencio) Pasaba por allí , Pianista en un burdel, El club de Ángela,
9.- HUMOR y COMEDIA: Distintos pero iguales entre sí.
10.- Y tantos más.

Para aligerar tanta densidad, aquí os dejo alguna de esas tonterías que nos encantan a los guionistas, como descubrir que en la peli, "Oro en barras" , con Alec Guines como prota, hace una figuración con frase una "aspirante a actriz" que tiempo después sería Audrey Hepburn.

O en "Forajidos" -la que,para algunos es la primera película de Ava Gardner- ver a un joven y desconocido Tony Curtis que, durante un baile, hace una breve pasada de cambio de pareja con Ava y luego sale de cuadro, sin más.

Aprovecho para recomendar las dos películas a los que aún no las hayan disfrutado y recordárselas a los que sí, para que les echen otro vistazo.

LABERINTO (o como quedar bien practicando la elegancia social del regalo)

Uno de los problemas más difíciles de resolver -incluso para un guionista- en estas fiestas tan entrañables que se avecinan, es escribir la carta a SS MM de Oriente, o al gordo de rojo de la Coca-Cola , pues aquí va una sugerencia (sin ánimo de lucro, naturalmente)

De nada.

CÓMICOS Y PLUMILLAS

Los actores se rinden a la veteranía de Alexandre

El veterano actor Manuel Alexandre, por su trabajo en "Elsa y Fred", y Candela Peña, por "Princesas", han recibido los Premios de la Unión de Actores a los mejores intérpretes protagonistas en el apartado de cine. La gala tuvo como maestros de ceremonias, a Petra Martínez y Vicente Cuesta. (...) Por su trabajo en "Aída", logró Pepe Viyuela el galardón a actor secundario en cuyo apartado femenino ganó Isabel Ordaz, por "Aquí no hay quien viva" (...)

Vale, la noticia no es muy reciente (del 30 de mayo para ser más exactos), pero es una buena excusa para exponer una teoría: el paralelismo que hay entre la profesión de actor y la de guionista. Supongo que el haber pertenecido a ambos colectivos puede dar credibilidad a mi planteamiento.

Daniel Castro, Guionista en Chamberí, explica en uno de sus post la esencia de esta profesión: "En este trabajo todos dependemos de un golpe de suerte. Prácticamente no hay nada estable y seguro. Nada. Y con nada quiero decir... nada de nada".

Algo que podría firmar cualquier actor conocido, no tan conocido e incluso algún famoso. Carmen Maura cuenta que después de protagonizar obras de teatro como "Las manos sucias" de Sartre y películas como "Tigres de papel" o "Pepi, Luci, Bom...", entre otras, la fama le llegó con "Esta noche", el programa de TVE de Gª Tola que puso de moda la frase: "Nena, tú vales mucho" (el golpe de suerte al que se refería Dani). Sin embargo, según Carmen, después de que acabó el programa, el teléfono dejó de sonar, nadie le ofrecía nada y así estuvo casi un año.

Tristán Ulloa contaba la semana pasada, en una entrevista en la radio, exactamente lo mismo que Carmen, tras el éxito de "Lucía y el sexo", estuvo más de un año sin trabajar y nunca supo por qué. (No hay nada estable y seguro)

Volvamos al mundo del guión. Daniel Castro, añade: Puedes vender una peli de cine y ser rechazado a la semana siguiente en una prueba para guionista de un anuncio de teletienda. Una buena amiga se encuentra en esa situación, lleva casi diez años como guionista y en este tiempo ha trabajado en programas de éxito incluso ha sido nominada tres veces por la Academia de Televisión; sin embargo, hace unos días, no ha pasado la prueba en un programa de testimonios.
Un día pueden ofrecerte un ascenso a jefe de equipo y, al día siguiente, pueden echarte porque no sirves para la serie -apostilla Dani.

Respecto a los actores, vamos a tomar como ejemplo alguno de los que he señalado en la noticia que abre el post.

Empezamos con VICENTE CUESTA, ha sido el actor fetiche de Pilar Miro, habitual en la mayoría de los montajes de Marsillach en la Cia. de Teatro Clásico, coprotagonista de la Taberna Fantástica de A. Sastre y profesor de interpretación en la RESAD. Bien, pues estoy segura de que la fama le ha venido ahora, al interpretar al padre de la protagonista en la serie: YO SOY BEA.

Y qué decir de PEPE VIYUELA, pocos saben que es payaso y presidente de la ONG Payasos sin Fronteras, además de un magnífico actor dramático como demostró en "La Fundación" de Buero Vallejo en el CDN, aunque todo el mundo le conoce por su papel en la serie "AÍDA". ISABEL ORDAZ seguro que es más conocida por la "Hierbas" de "Aquí no hay quien viva" que por su nombre real y, desde luego, no muchos recuerdan que ganó un Goya en 1997 por "Chevrolet".

He dejado para el final a Manuel Alexandre, eterno secundario, que ha trabajado en las mejores películas del cine español y que hasta los 88 años no ha hecho un protagonista.

Y lo que nadie puede negar que compartimos actores y guionistas es que "puedes firmar un contrato de 4000 euros al mes y... durar quince días en el trabajo". En el recuerdo de todos tantas series y programas que duraron apenas unos días, obras de teatro quitadas de cartel al poco de estrenarse y ni qué decir de las películas que no llegan ni a los cines...

POS-POST: A los interesados en navegar en aguas profundas del proceloso mar del guionismo, imprescindible darse una vuelta por las bitácoras de Pianista en un burdel y Guionista hastiado

MITOS: Yo estuve en "Sisely"

Ayer tuve que pasar despierta gran parte de la noche y la radio cumplió su función de compañera charlatana impidiéndome dormir. En el programa "Hablar por hablar" -no sé porque extraña razón- iban de monográfico: series y programas de televisión que habían marcado las vidas de los oyentes. Fue divertido, todo un revival de mitomanías, y entre los títulos más emblemáticos no podía faltar: "Doctor en Alaska" (Northern Exposure).

Como ya sabeis, se desarrollaba en CECILY (en español se dice Sísely), un pueblo ficticio, una especie de "Brigadoon" o "Macondo", y lo situaban en Alaska. ¿Por qué Alaska y no una isla perdida o cualquier otro lugar remoto? Pues porque, aún en el siglo XXI en EEUU, Alaska se percibe como la última frontera, representa la esencia del Mito del Oeste: la tierra de las oportunidades, de la libertad. En Alaska todo puede ocurrir, los que llegan allí pueden empezar desde cero, dejar atrás su pasado e iniciar un futuro lleno de esperanza. (Como en la Legión, vamos,)

¿DÓNDE ESTÁ REALMENTE CECILY?

Algunos la han situado en CIRCLE (en el mapa en amarillo).

Según una guía turística de Alaska, Circle fué conocida como la mayor ciudad de cabañas en el mundo, con una población de poco más de mil habitantes y un paseo a lo largo del río de milla y media de largo. Incluso tuvo su propio teatro de la ópera, por lo que algunos la llamaron "La París del Norte", como en la serie también en tiempos pasados llamaron a Cecily.

Pero en realidad Cecily es Roslyn, un pueblecito situado al “east of the mountains,” las Cascade Mountains, a 90 minutos de Seattle, en el Estado de Washington. En una especie de guiño de los creadores, en la serie Cecily y Roslyn son la pareja de lesbianas fundadoras del pueblo.

Caímos allí por casualidad, buscábamos un lugar donde comprar algo de fruta y de repente casi nos tragamos el mural del "Roslyn Cafe" que es real y en el que te puedes tomar desde un café -como su nombre indica- hasta una cerveza de la tierra. (En el Estado de Washington hay cantidad de pequeñas fábricas de cerveza autóctona)

Y allí también estaban la tienda de Ruth Anne, la consulta del Doctor Fleishman convertida en un almacén, los totem de los antepasados de Ed, el bar Brick que llevan Holling y Shelly... Me lancé a hacer fotos, ¡ah, qué tiempos aquellos de lo analógico! Gasté un carrete entero... ¡que me velaron en la tienda de fotos en Seattle! Pero, ¡oh, milagro! en el carrete anterior había unas cuatro o cinco que hice antes de usar el nuevo y que guardo como un tesoro..., aunque sólo sea por no quedar como una mentirosa compulsiva.

Vista de la calle principal de Roslyn que sobrevivió al manazas que veló el carrete.

¡VIVA FERNÁNDEZ!

La radio estaba en el último piso del edificio de "El País". Dos estudios: uno de grabación y otro de emisión, una redacción de programas, otra de informativos, la discoteca (ahora se dice fonoteca), unos pocos despachos -incluido el del director-, un grupo de gente muy joven trabajando con entusiasmo y muchas ganas de hacer cosas distintas.

Ese fue mi primer trabajo, con el título recién estrenado yo era el último eslabón de la "cadena trófica" -que diría Ángela-, cobraba "al peso", es decir una cantidad fija por cada trabajo hecho, pero ya desde el primer momento supe que estaba entre los mejores y que era una suerte que no podía desaprovechar: Juan Ramón Lucas, Santiago Alcanda, Javier Pérez de Albéniz, Máximo Pradera, Carlos López Tapia y Almudena Belda (Lo que yo te diga), Felipe Mellizo Jr. (luego creador de series como Médico de Familia y Periodistas), Montse Fernández Villa, Jose Miguel Contreras, (hoy consejero de la Sexta) y Luis Fernández , futuro Director General de TVE.

Fue mi primer jefe y tengo que decir también que uno de los mejores que he tenido hasta ahora. No conozco a nadie que hable mal de él, ni como profesional, ni como persona -tal vez la cúpula de T5 que le echó a la calle después de poner los informativos de esta cadena en el top de la credibilidad y el buen hacer televisivo-. Años después volvimos a encontrarnos en Plural, y me saludó con muchísimo afecto y eso que él ya estaba dos cielos por encima de mí; cuando el programa de Plural naufragó me mandó un email desde Miami, a donde se acababa de mudar, dándome sus condolencias. Nos intercambiamos algún correo más y luego nada.

Ahora me encantaría felicitarle y decirle que me alegro de verdad por su nombramiento y que tenga fuerza para bregar con lo que se le viene encima, y alguna cosa más, pero me desagrada pensar que mi felicitación sea una más entre las miles que va a recibir y, sobre todo, entre las miles que saldrán debajo de las piedras para hacer bueno el dicho de "al que buen árbol se arrima...", así que no lo haré.

No sé si RTVE tiene arreglo, soy muy escéptica respecto a ello, pero confío en Luis Fernández, al menos es un profesional del medio que ha sido cocinero antes que fraile y que ha dicho NO a algunas sustanciosas ofertas a lo largo de su carrera simplemente porque no le convencían.

BITÁCORAS

Este señor tan simpático es Sergio Barrejón, al que no tengo el gusto de conocer en persona humana y al que agradezco de corazón que haya incluído mi blog, bitácora dice él -palabra castellana mucho más sugerente-, entre las recomendaciones de Abcguionistas, un portal del guión que todos deberías visitar si es que no lo haceis ya. Todo un honor. Gracias, Sergio.

Y una vez dicho esto, me permito una reflexión sobre el asunto: "Hace muy poco que ha empezado a publicar, y apenas escribe sobre guión, pero merece la pena pasarse por su blog", dice en la presentación. ¿Apenas escribo sobre guión? Y yo que creía que el guión y su mundo estaban presentes en casi todos mis post (¿hay alguna palabra en español para post?). Entonces ¿qué le ha llevado a Sergio Barrejón -excelente guionista a la sazón- a percibir lo contrario? Confieso que ayer me fuí a la cama con la pregunta rebotando entre mis pobres neuronas gastadas por el uso y el tiempo, pero hoy, tras un sueño reparador, me siento en disposición de comentar algo al respecto.

AUDIO: Fanfarrias mañaneras. Entrada de la Sinfonía del Nuevo Mundo. (p.ej.)

Pues sí, Sergio tiene razón, amigos. Escribo poco de guión si por eso se entiende hablar sobre modos de escribir, sobre reglas para hacer una buena estructura, o buenos diálogos, o la fórmula secreta para entrar al mágico mundo del guionista profesional.

Sé que muchos de los noveles que entran en nuestras páginas buscan ese tipo de cosas y a mí me encantaría tener la solución para todos esos problemas, pero es que yo también los tengo cuando me enfrento a la página en blanco para escribir un reportaje, un sketch, desarrollar una trama o lo que sea. Y para paliar todo eso he desarrollado mis propias estrategias que -a mi modesto entender- es lo que diferencia a un guionista profesional de un aspirante (dicho lo de aspirante desde el cariño y el respeto) y eso es lo que intento compartir con los que se pasan por la bitácora -me encanta la palabra-. Cosas como aprender de los buenos: Bochco, Kelley, y el tantas veces nombrado Sorkin, entre otros, (por no poner a ningún español, qué los hay, para que no se me enfaden los excluídos) o Wilder, Bogdanovich, Sturges, Mamet y todos los grandes maestros del cine, o también -y esto es en lo que quizás yo puedo aportar algo- del teatro, amén de estar con los ojos y orejas abiertos a lo que pasa a nuestro lado -y a veces por encima- y compartir discusiones y puntos de vista con otros compañeros. Así me lo enseñaron a mí.

Gracias de nuevo a Abcguionistas, a Sergio Barrejón, a los que me visitais de vez en cuando y a los que aportais vuestros comentarios.

Y a mi padre, a mi madre, a mi abuela y al Niño del Remedio. Y a todos los compañeros que han trabajado conmigo y han conseguido que yo llegara hasta aquí. Y a la Academia y a los que han votado por mi. (Joooder, ya se me ha ido la pinza, perdón, perdón)

¿Está "HOUSE" enfermo?

Dando un paseo por el universo bloggero me detengo en Casiopea y veo un comentario de Guillermo Zapata, "Razones como puños", que remite a un artículo de opinión en Fórmula TV con el título, House: Mala medicina.

Os lo recomiendo porque la autora hace un análisis muy interesante sobre la serie: guión, personajes, diálogos, etc., valoración con la que puedes estar de acuerdo o discrepar pero seguro que no te dejará indiferente.

Por NORMA

He visto YO SOY BEA, lo denuncio públicamente. Podría aducir en mi descargo que es parte de mi profesión ver lo que se hace y quedaría como una reina. ¡Qué gran profesional! -dirían y..., ejem, tendrían razón, pero eso es otra historia. En fin, que llevo viéndola unos cuantos días (unas cuantas semanas, vaaale) y me divierte, -unos días más que otros, cierto- pero si me aburro zapeo, vuelvo al rato y no pierdo el hilo, incluso se puede pasar más de un día sin verla y seguir el argumento sin problema; como debe ser.

No conozco "Betty, la fea", -ni el original, ni las versiones variadas que circulan por ahí- por lo que me enfrento al fenómeno sin más referencia que "El patito feo" de Andersen, pero es suficiente para que mi interés vaya más hacia los personajes secundarios que hacia la trama principal. Entre mis favoritos está Bárbara, la antítesis de Bea, rubia, alta, guapa y con menos luces que la casa de Steevie Wonder. Un personaje tópico, estereotipado, antiguo y dificil de defender si se le toma en serio, así que le han dado un toque de humor que no sé si estaba en "Betty, la fea", pero que para mí es la clave para que el personaje de Bárbara haya ido creciendo, tomando más presencia y desde luego tornándose más divertido.

A pesar de arrimar el ascua a mi sardina valorando la labor de los guionistas, estoy segura de que la actriz, Norma Ruiz, no ha sido ajena a este cambio, así que levanto mi copa y brindo: "Por Norma".

THE WEST WING

P.P. de Bush intentando abrir un tetrabrik de Don Simón después de saber que ha perdido también el Senado.

"Los demócratas han conseguido finalmente la mayoría en el Senado de Estados Unidos, después de que a última hora de ayer el candidato republicano por el Estado de Virginia, George Allen, reconociera públicamente su derrota frente al demócrata Jim Webb. Éste era el único escaño que quedaba por aclarar, ya que el pasado miércoles, ya se habían adelantado los resultados, pero Allen no había reconocido hasta ahora su derrota. Con la admisión de la derrota, las elecciones han terminado, y con ellas una época de la historia del país, la era Bush".
El País Digital

Y empieza la era Bartlet...

Perdón, pero es que mi entusiasmo por la serie me lleva a confundir la realidad con la ficción, ¿o es al revés?. Da igual, pero me gusta fantasear con la idea de que podrían cambiar las sombrías perspectivas del mundo si Bartlet se sentara en el despacho oval.

A los fans, y a los que no lo son tanto, permitidme que recomiende un capítulo de la primera temporada, creo que es el 19 y se titula "Dejad que Bartlet sea Bartlet". Por cierto, ¿alguien se lo podría recomendar a Zapatero? Creo que le ayudaría a tomar alguna que otra decisión.

"El bueno, el feo y el GUIONISTA"

Supongo que la mayoría de las personas que no son de la profesión y leen nuestras quejas se preguntarán qué habrá de cierto y qué habrá de simple excusa para justificar nuestros errores o nuestros fracasos. Alguno incluso no tiene el más mínimo empacho en pensar en lo segundo y decirlo abiertamente, y desde luego es facil de comprender. Desde fuera parece una profesión llena de glamour, creatividad y sobre todo diversión. Cuántas veces habremos oído eso de "¡Qué bien te lo tienes que pasar trabajando en ese programa tan divertido, con esos presentadores tan cachondos!". Y si bien es verdad que algunas veces uno se siente la persona más afortunada del mundo, otras muchas te sientes como Sísifo, condenado a empujar eternamente una roca cuesta arriba sólo para verla caer por su propio peso y volver a empezar de nuevo.

Así que para aquellos que se acercan a nuestras páginas, ven nuestras quejas y piensan que somos de esos que siempre culpan a otros -casi siempre a los jefes- de sus propios errores, les invito a que sigan leyendo.

Cierto es que hay malos guionistas, cierto es que a veces los buenos escriben cosas no tan buenas, cierto que a veces crees que lo que escribes es bueno y te equivocas, cierto que a veces crees que es malo y es malo, y así sucesivamente; pero también es cierto que si el producto final no es bueno (ojo, puede ser bueno y no funcionar) la responsabilidad es del responsable último (y por eso le pagan más que a nadie) y no del guionista, sea bueno, malo o mediopensionista. ¿Por qué? -me dirás poniendo tu pupila en mi pupila azul-, pues porque si yo dirijo una serie, un programa o lo que sea, he hecho un trabajo previo en el que he descartado lo malo y he dejado lo bueno (incluidos guionistas), es decir el producto final ha sido seguido y supervisado por mí, y yo he sido supervisado por el Productor Ejecutivo y éste por la Cadena, por lo tanto, cuando todo sale bien es por qué hay un buen equipo y si sale mal el director, productor o el responsable último se ha equivocado. Así me lo enseñaron a mí.

Por delante y por detrás

A propósito de un post de Daniel Castro sobre "Televisión dentro de televisión", me acordé de "Por delante y por detrás", -teatro dentro del teatro-, título español de una obra de Michael Frayn en la que mostraba al público "por delante" la función y "por detrás" lo que ocurría entre cajas. Peter Bogdanovich rizó el rizo y la convirtió en película (teatro dentro del teatro dentro del cine) conservando el título original, "Noises Off" (1992), que aquí se vió con el "sugestivo" nombre de "Qué ruina de función". Una de las comedias más brillante y divertida que he visto (con permiso del Sr. Wilder).

Teatro "NOISES OFF" Película

Un reparto perfecto encabezado por Michael Caine y Carol Burnett con Christopher Reeve y Nicollette Sheridan, la quinta mujer desesperada, entre otros. El 90% de la trama cumple la regla de las tres unidades de la comedia neoclásica: de lugar, de acción y de tiempo, aunque es un vodevil trepidante donde el enredo da una vuelta de tuerca cada cinco minutos.

La tengo grabada en VHS y uno de estos días de lluvia, gripe y medio depre me la enchufé en vena y me pegó tal subidón de endorfinas que mi abuela aún sigue llevando velas al Niño del Remedio por mi curación milagrosa.

Frasier Crane VS. Kelsey Grammer

"Frasier, al igual que la mayoría de las series que admiro, me tranquiliza, me divierte y me hace ver el mundo como un lugar mejor, al menos mientras duran sus veintidós minutos".

El Club de Ángela (26 de Abril de 2006)

A mí FRASIER, además, me reconcilia con esta profesión de la que a veces abomino, me carga de energía y me da buen rollito. Pero, amigos, nada es lo que parece y, gracias a Ángela, he sabido que tras el adorable Dr. Crane está el oscuro Mr. Grammer.

Audio: Ráfaga música ducha de Psicosis a PP. y F hasta desvanecer.

Reconozco que deslumbrada por el primero, nunca pensé en el segundo hasta que ayer descubrí que el Kelsey Grammer, Productor ejecutivo de "MEDIUM", es el Kelsey Grammer que interpreta a FRASIER, y que tras él hay una oscura y tremenda historia. Así que quien quiera indagar sobre esta versión actualizada del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, o lo que es igual, del Dr. Crane y Mr. Grammer, pinche -con perdón- en el link de Ángela que es ese que está en azulito sobre este párrafo y busque el post: La desgraciada vida de Kelsey Grammer. ¡Ah! Y no os perdais la continuación de la historia en los comentarios del post, creada por unos/as cuantos/as guionistas/os, que es de pura risa.

(Vale, "a lo mojó" soy una ignorante y la gran noticia de la que me hago eco es el descubrimiento de los huevos fritos, pero "a lo mojó" hay otros ignorantes como yo y no me resisto a contribuir a su engrandecimiento no sólo como guionistas sino también como personas humanas)

Veinte años, ¿no es nada?... (2)

...sí, todos tenemos un pasado aunque en este caso es más bien un pasote.
Efectivamente, amiguitos, son Iñaki Miramón y Amparo Larrañaga, con 20 años menos -unos niños- interpretando una función, "La belleza del diablo", en la que aparecían así por exigencia del guión, supongo.

La foto es de la revista de teatro "El Público" (septiembre 86) y el pie de foto también tiene su puntito: Adán y Eva en traje de época

Veinte años, ¿no es nada?... (1)

...Pues para el amigo Grissom (C.S.I.), es decir William Peterson, sí lo han sido. Este recorte es de la revista de teatro "El Público" (Septiembre del 85), andaba curioseando por ahí y me ha hecho gracia encontrarlo.

Al parecer interpretaba a Jack Henry Abbot, un asesino espeluznante, que se carteaba con Norman Mailer. A partir de esas cartas hicieron la obra de teatro: "In the Belly of the Beast" que Peterson estrenó en el "American Festival 85" con el Wisdom Bridge Theatre of Chicago, y con el que luego ruló por Europa con gran éxito de crítica y público. Quién le iba a decir a él que sería conocido en el mundo por su personaje del policía forense con cara de palo y no como el grandísimo actor que parece que es.

(Y que conste que me gusta CSI, Las Vegas)

EL RAYO VERDE

El pasado viernes, un amigo me mandaba este SMS: "Acabo de ver EL RAYO VERDE, gracias por descubrírmela". Se refería a la película de Rohmer que ganó el OSO DE ORO en Venecia, en 1986 y que él, dada su juventud -tiene menos de 25-, no había tenido ocasión de ver. Mi amigo es guionista y hetero (este dato tiene sentido unas líneas más abajo) y quiere escribir para el cine. Bien, pues el hecho de que le gustara esta peli me reafirma en mi convicción de que lo conseguirá porque esta película es todo lo contrario a lo que gusta hoy: no tiene casi acción, se habla mucho y se cuentan cosas personales, casi es una película de "esas de chicas" que dicen algunos. Bueno, bueno, ya sé que la mayoría de vosotros no pone en duda la valía de Rohmer, pero también estoy segura de que muchos suscribirían esta frase de Arthur Penn: «Ver una película de Rohmer es como ver crecer una planta».

Os dejo este testimonio de que el rayo verde no es una pasada de Rohmer o un invento de Julio Verne.
(El descoloque de la foto no es mío, ya venía un poco p'allá y he sido incapaz de colocarla bien, mis disculpas)

"¿Habéis observado el sol cuando se pone en el horizonte del mar? Sí, sin duda alguna ¿Lo habéis seguido hasta que la parte superior del disco desaparece rozando la línea del horizonte? Es muy posible. Pero ¿Os habéis dado cuenta del fenómeno que se produce en el preciso instante en que el astro radiante lanza su último rayo, si el cielo está completamente despejado y transparente? ¡No, seguramente no! Pues bien, la primera vez que tengas ocasión- ¡se presenta tan raramente!- de hacer esta observación, no será, como podría presumirse un rayo rojo lo que herirá la retina de vuestros ojos, sino que será un rayo verde, pero un verde maravilloso, un verde que ningún pintor puede obtener en su paleta. Un verde cuya naturaleza no se encuentra ni en los variados verdes de los vegetales, ni en las tonalidades de los mares más transparentes. Si existe el verde en el Paraíso, no puede ser mas que este verde, que es sin duda, el verdadero verde de la Esperanza".

Julio Verne, de su obra “El Rayo Verde.”

Ya no soy fan de "House". ¿Qué me pasa, doctor?

A riesgo de ser repudiada por la vanguardia del guionismo, de que me expulsen del "Club de los guionistas muertos" o de que me condenen a guionizar "sine die" el Programa de Patricia, lo denuncio públicamente: ¿es grave no estar "á la page", ni compartir con la mayor parte de mis compañeros guionistas la admiración por el ínclito médico?

Le aseguro, doctor, que HOUSE me parece una gran serie, con todos esos "premios awards", -claro que "Anatomía de Grey" también los tiene y no le llega a HOUSE ni a la altura del zapato- y ese Hugh Laurie, "uno de los diez hombres más sexys de la televisión según la revista americana TV Guide" , al que ya admiramos en "Los amigos de Peter" y esos estupendos guiones, y todo lo demás pero..., es que lo que en un principio me resultaba interesante y divertido: su caracter poco diplomático, mordaz y "brutalmente sincero", o el modo de diagnosticar sin apenas ver al enfermo, utilizando intuición, deducción y razonamiento, para mí ya han dado todo lo de sí que pueden dar. Una temporada estuvo bien, dos tal vez aguante (si antes no lo matan de éxito en CUATRO), tres... ¿Habrá una tercera?

Miss Julie y el escribidor

A. Strindberg (Dramaturgo)

Queridos amigos:

Mi nombre "artístico" es un modesto homenaje a MISS JULIE, obra de este señor dramaturgo con esa cara de loco que ciertamente estaba loco y además era misógino; no sé si uno llevó a lo otro u otro a lo uno, pero el odio a las mujeres se refleja en todas sus obras. ¿Todas? No. Miss Julie resiste cual aldea gala y su protagonista "queda como la víctima frágil y maleable de un criado con aires de grandeza y gran habilidad para usar a las personas a su antojo", dando al traste con las intenciones de Don August que "pretendía hacer la antiNora –protagonista de Casa de muñecas, obra escrita por el Sr. IBSEN, y símbolo en su época de mujer moderna– pero le salió un personaje femenino tan complejo que se le escapó totalmente de las manos". (Quién dice que los personajes no tienen vida propia, ¿eh?)

Y ésta, mis queridos niños, es la razón por la que he adoptado este alias tan simpático y que tanto os gusta. Espero que vuestras dudas -los que las tenían- hayan quedado aclaradas. Su secreta y segura servidora que besa su mano.

Miss Julie

Escena de MISS JULIE

Comedy's Life / Life's Comedy

A pretty girl is better than a plain one.
A leg is better than an arm.
A bedroom is better than a living room.
An arrival is better that a departure.
A birth is better than a death.
A chase is better than a chat.
A dog is better than a landscape.
A kitten is better than a dog.
A baby is better than a kitten.
A kiss is better than a baby.
A pratfall is better than anything.

Preston Sturges

HE IDO A UN CASTING...

...pero no por trabajo sino como aspirante, para participar en un concurso. No os voy a marear contando como llegué ahí porque -como profesional del guión- sé que no sería creíble; el caso es que allí estaba, en un hotel de una ciudad española con un grupo de unas veintitantas personas de distintos sexos, edad y condición, esperando superar unas pruebas para ser elegida como concursante para un conocido programa de televisión de esos de cultura, y preguntándome: a) ¿sigo la experiencia hasta el final? b) ¿aclaro la situación y me voy? c) ¿me voy sin más? d) ¿qué coño hago yo aquí?

Y las pruebas comenzaron, primero había que contestar una serie de preguntas tipo TRIVIAL, y no podeis imaginar los apuros de la gente. Los que estaban sentados a mi alrededor no hacían más que resoplar y sudar; un jovencito situado detrás estiraba el pescuezo como E.T. para echar un ojo a los de delante, otro no hacía más que escribir y tachar, escribir y tachar como un poseso. La chica que nos "cuidaba", con el cronómetro en la mano, chistaba mandando callar a los del fondo.

El señor sentado a mi derecha había dejado de escribir hacía rato, eché una ojeada y ví que una de las pocas preguntas que había contestado estaba mal, señalé la pregunta y acerqué mi cuestionario para que pudiera ver mis respuestas, se me quedó mirando con desconfianza, luego separó su hoja y la tapó con el brazo como una monja en el examen de Selectividad.

Despues de retirarnos el papel, la chica del cronómetro salió unos minutos y poco a poco la gente empezó a comentar sus dudas: ¿Capital de Brasil? ¿Quién hacía de Indiana Jones? ¿Poema de catorce versos? ¿Quién fue Abderramán III? ¿De quién era el Discóbolo de Mirón?... ¡Hala! pá que nos burlemos de los norteamericanos porque algunos creen que España está en Méjico.

Miss Julie alborozada tras comprobar su nivel de "6 quesitos"..., por lo menos.

**Ken Levine también comenta en su post del 3 de Noviembre de 2006 sobre el nivel cultural de la gente que se presenta a algunos concursos de la tele.

What's the weather like?

Ésta es la primera pregunta que te haces en Seattle nada más levantarte, el segundo paso es poner el Weather Forecast Channel, incluso antes de mirar por la ventana para ver si llueve, que es el tercero.

Me lo ha recordado el spot que acabo de ver -¿qué narices anuncia?-. Bruce Lee dice: "Be water, my friend". El agua -lluvia, mar, lagos- es a Seattle lo que Bruce Lee al Kung Fu, luego es fácil relacionarlo: agua, Lee, Seattle. Aquí abrió la primera escuela oficial de Artes Marciales y aquí está enterrado -aunque murió en Hong-Kong-. La leyenda dice que fue asesinado por enseñar las artes secretas orientales a occidente.

Seattle también es la sede de Boeing, Amazon y Microsoft, y donde se desarrollan películas tan dispares como The Ring, Algo para recordar o Singles -la película que mejor refleja el ambiente grunge de la ciudad- con un espléndido Matt Dillon cuando atravesaba sus momentos más bajos, una jovencísima Bridget Fonda, y Cameron Crowe que era el guionista y director.

Seattle es la "Ciudad Esmeralda" por el verde brillante de los bosques, también Rainy City (La Ciudad de la Lluvia), pero sobre todo Seattle es famosa en EE UU por el gran consumo de café -de aquí salió la cadena Starbucks-, y en el resto del mundo por ser la tierra natal del movimiento grunge y el grupo Nirvana. Lo del café es cierto, no es casualidad que uno de los decorados fijos de FRASIER sea el Café Nervosa, y lo del grunge también, incluso cuando ya no se llevaba por ningún lado los jóvenes en Seattle seguían viviendo grunge. Fue una experiencia inquietante vivir alli el suicidio de Kurt Cobain, en algún momento hablaré de ello.

¿De qué se ríen los jefes?

Hace apenas unos días, charlando con otros compañeros de guionismo televisivo, muchos de nosotros nos quejábamos del desgaste que supone escribir constantemente en tono de humor, especialmente porque la mayoría de las veces los que deciden si nuestros chistes, gags, esketches, etc. tienen gracia, son personas sin ningún sentido del humor.

Los más "quemados" eran los que se dedican a programas de entretenimiento. Uno de ellos contaba que en un programa de los llamados "estrella" -el nombre no viene al caso- de una conocida cadena generalista, el equipo de guión, compuesto por un nutrido equipo de profesionales, a duras penas lograba "colocar" un esketch al "equipo de dirección". La situación llegó a tal punto que antes de presentar sus propuestas, los guionistas elegían el eskecht que más les gustaba y el que les parecía una auténtica patata. ¿Adivinais cual era el sketch que gustaba a los jefes?... ¡la patata¡, exactamente. Parece ser, según nuestro compañero, que la cosa terminó mal pero antes de dar carpetazo al programa por falta de audiencia, los jefes echaron a parte de los guionistas a los que culpabilizaron del poco éxito y acabaron gastándose una pasta en comprar esketches de David Leterman que tampoco lograron atraer a una audiencia cada vez más escasa.

Los guionistas de ficción tampoco se libran de experiencias que erizarían el vello al propio ED WOOD. Hace algún tiempo una buena guionista -y sin embargo amiga- presentó una prueba para una nueva "sitcom". Como siempre, la cosa consiste en escribir un capítulo completo; en este caso como la serie aún no se emitía, el capítulo en cuestión "obligatoriamente" debería ser de FRASIER. Mi amiga se puso a ello con auténtico entusiasmo, no en vano FRASIER era/es una de sus series favoritas. También la mía. Me pasó el guión antes de entregarlo y no miento si digo que seguramente el mismísimo Ken Levine hubiera dado su aprobación. También gustó en la productora, pero después de felicitarla por su trabajo le dijeron que lo sentían mucho, su prueba era de un estupendo nivel pero "necesitaban a un Woody Allen, de 20 años, para que se aviniese a trabajar por 1000 euros", algo que estaban seguros que ella no iba a aceptar.

Con este panorama, me parece milagroso que muchos sigamos en la brecha y podamos vivir de ello.

El maravilloso mundo del guión

Como tantas veces, aprovecho las madrugadas para darme una vuelta por mis blogs favoritos, la mayoría de guionistas, primero los que escriben en español, luego los demás, y el único que menciona la carta blanca a la tortura que el Senado de los EEUU ha otorgado a su Gobierno es Kung Fu Monkey, parece que para los demás la cosa no va con ellos, pero eso nunca se sabe...

Primero vinieron a buscar a los negros, y yo no era negro así que no hablé.

Después vinieron por los socialistas y comunistas, pero no era lo uno ni lo otro así que no hablé.

Después vinieron a por los judíos, pero yo no era judío así que no hablé.

Y cuando vinieron a por mí ya no quedaba nadie que pudiera hablar.

Por cierto, esto no es de Brecht como se dice, si no de Martin Niemöller, pastor protestante alemán.

Pero éste sí:

MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA

Ya sé que sólo agrada quien es feliz.

Su voz se escucha con gusto.

Es hermoso su rostro.

El árbol deforme del patio denuncia el terreno malo,

pero la gente que pasa le llama deforme con razón.

Las barcas verdes y las velas alegres de Sund no las veo.

De todas las cosas, sólo veo la gigantesca red del pescador.

¿Por qué sólo hablo de que la campesina de cuarenta años anda encorvada?

Los pechos de las muchachas son cálidos como antes.

En mi canción, una rima parecería casi una insolencia.

En mí combaten el entusiasmo por el manzano en flor

y el horror por los discursos del pintor de brocha gorda.

Pero sólo esto último me impulsa a escribir.

Bertolt Brecht

¿El guión es literatura?

Este verano Abcguionistas lanzó esta pregunta a modo de encuesta, con un resultado de 57'38% a favor del SÍ contra un 36'90% que dijeron NO. Reconozco que si hubiera participado seguramente me hubiera alineado con el 6% de no sabe/no contesta, entre otras cosas porque me da igual el asunto. Sin embargo, no hay duda de que autores literarios y guionistas nos movemos en el territorio común de la creación de historias y -aunque nos manejamos con lenguajes diferentes- compartimos inquietudes, dificultades y problemas a la hora de que nuestra creación vaya más allá del mero hecho de contar algo: que el lector o espectador no sólo lo perciba, sino lo viva.

WALTER BENJAMIN decía (permitidme la pedantería) que la diferencia entre periodismo y literatura es que lo que leemos en un periódico no entra a formar parte de nuestra experiencia.

Trasladando esto a nuestro campo creo que esa es la diferencia entre un mal guión y uno bueno. ¿Por qué películas con historias buenas e interesantes, técnicamente bien guionizadas, bien realizadas, etc., etc., al poco tiempo de verlas las olvidas? ¿Por qué -sin embargo- hay otras que, aún sabiendo el argumento e incluso los diálogos de memoria, volvemos a ver una y otra vez, y siempre nos generan emociones, reflexiones o placer? Y eso mismo ocurre en literatura con ciertos libros.

Un antiguo profesor, escritor y excepcional poeta, JUAN CARLOS SUÑÉN, me lo explicaba así refiriéndose a la literatura, pero creo que también puede ser útil para los guiones. Según Suñén hay dos géneros de habla: el informativo y el expresivo; el campo conceptual del INFORMATIVO es la TRANSPARENCIA y el de el EXPRESIVO, la CLARIDAD. Un ejemplo: TRANSPARENTE es el cristal de una ventana; te acercas, lo tocas, miras a través e intentas explicar qué hay fuera: "Está oscuro y parece que hace frío". Pero si abres la ventana, sacas la mano y explicas la experiencia: "frío, punzadas pequeñas, cierta desprotección", lo que abre un campo de sensaciones. La TRANSPARENCIA es lo supuesto, lo externo. La CLARIDAD es lo sentido, lo interno.

Esta conversación con Suñén vino al caso por las objeciones que puso al modo en que yo terminaba un relato basado en una experiencia propia y que yo no compartía, las objeciones, claro. ¿Cómo podía criticar justo lo que a mí me parecía lo mejor del relato, el final? Es más, el texto estaba escrito sólo para culminar con esa "magnífica" frase: "... por primera vez vió volar un volcán".

Pero el maestro tenía razón. Éste es el relato en cuestión.

"... Y estaba allí"

Se demoró un tiempo en cerrar la puerta tras de sí, el suficiente para comprobar que no habían recogido el correo y que no llovía. El primer día despejado desde que llegó hacía ya más de un mes.
Caminaba despacio -aun a riesgo de retrasarse-; le gustaba esa calle: las casas de madera pintada, los tejados de pizarra, las chimeneas de ladrillo. Reconocía los olores al principio tan extraños, pero que ahora le entregaban la medida exacta y casi familiar del espacio recorrido: el cesped recién cortado de la gran casa azul, el pan nuevo de la tahona, la madera enmohecida del árbol caído el verano anterior... Sus ojos registraban los distintos verdes de los árboles del paseo, tan diferentes sin el cristal de la lluvia., y a la derecha, entre las casas, las crestas blancas de la cordillera próxima que, hasta entonces sólo había sido una referencia en el mapa. Luego cruzó el cementerio, sin cancelas, sin vallas, sin ángeles, sólo cruces de piedra y el olor dulce de la hierba. Los edificios del campus, antes quietos contra el fondo de un cielo luminoso, se aproximaban ya al mismo ritmo de sus pasos. Pero no se detuvo, de modo que continuaron alejándose a su espalda a la misma velocidad, esta vez decreciente. Enseguida salió a la moderna avenida, y a la derecha, por la pequeña bocacalle ascendente, a la plaza que llamaban Roja, por el color de su empedrado. Y allí lo vio: colgado en el cielo azul desvaído, flotando sobre una leve niebla gris..., el volcán. Cerró los ojos un instante, y supo que estaba donde quería estar.

(Final fallido: Y allí lo vió (...) el volcán. Cerró los ojos un instante para guardar la imagen y no olvidar que un día había visto volar un volcán)

.

Por cierto, el volcán en cuestión es el Mount Rainer, en el Estado de Washington, EEUU, próximo a Seattle, la mítica ciudad de Frasier, donde tuve la suerte de vivir durante un tiempo