No hay buenas guionistas de comedia: ¿Realidad o ficción?

Hace ya algún tiempo que una buena amiga y gran guionista me envío el link de una entrevista a SARA McLAUGHLIN, guionista a su vez de "That 70s Show".

En la entrevista Miss McLaughlin manifestaba que durante la pasada huelga de guionistas en Hollywood se dio cuenta de que las guionistas mujeres se ven ampliamente superadas en número por sus colegas masculinos, algo que también ocurre en nuestro país, al menos en cuanto a TV se refiere. Es cierto que poco a poco vamos teniendo una presencia mayor en los equipos de guión, especialmente en series dramáticas, pero en programas y series de humor seguimos estando en franca y ostentosa minoría.

Extraigo alguno de los párrafos de la entrevista -quién quiera leerla en su totalidad que pinche aquí- con los que las guionistas españolas nos podemos sentir más identificadas, por ejemplo: "En EEUU, las mujeres constituyen el 27% de los guionistas de televisión y 19% de los cinematográficos, según las cifras más recientes provistas por el sindicato, correspondientes a 2005 (ojo al dato) y que cita la agencia AP".
En España, según un estudio hecho por A.L.M.A y la SGAE, las mujeres guionistas constituimos el 21% del total, aunque en formación universitaria les damos sopas con ondas: 73'3% de las mujeres frente a un 57'8% de los hombres.

Otra coincidencia curiosa: entre los guionistas estadounidenses el humor también "es cosa de hombres". Las profesionales atribuyen la falta de mujeres en su gremio "a la tradición de humor soez que reina en la sala de guionistas y las dificultades para que las mujeres accedan a los puestos jerárquicos cruciales". Desde luego, me consta no sólo por mi experiencia personal sino también por la de algunas compañeras en las tareas guionistico-humorísticas que esto también ocurre aquí en muchos de los programas y/o series.

"He trabajado con guionistas masculinos que dicen sin vueltas que las mujeres no son graciosas", afirma Sara McLaughlin. "A las mujeres les resulta más fácil conseguir trabajo en los programas dramáticos. Las comedias televisivas reclutan a sus talentos en los clubes de comedia, donde escasean las mujeres, pero eso no significa que no abunden las mujeres ingeniosas".

Otra guionista de humor, Elaine Aronson, que tiene en su currículum series como Roseanne o Juzgado de guardia , dice que el sector está dominado principalmente por los hombres; durante más de 19 años como guionista ha sido la "mujer simbólica" en el equipo."Esto era así en la época de 'Golden Girls'. Para ser aceptada en la sala de guionistas, debes cultivar tu costado masculino de la manera más extrema. A veces está bien, pero en ocasiones me gustaría poder decir: cerdo asqueroso, no entiendo cómo pudiste decir semejante cosa" (Confieso que yo también)

Miss Aronson, sin embargo, afirma que en el mundo del espectáculo, la soberbia no es privativa de los hombres. Hay jefas que insultan y humillan a sus empleados, así como hombres capaces de nutrir el talento y coordinar un equipo productivo. Algo que muchas y muchos hemos vivido en nuestras propias carnes.

Por suerte también hay sitio para la esperanza, Hilary Winston, de 31 años, guionista de "My Name is Earl", dice: "Yo nunca me he sentido en desventaja debido a mi género", y eso que en esa serie sólo 5 de los 18 escritores son mujeres.

H. Winston cree que la tendencia al alza es debida a una generación de productoras experimentadas (se refiere a productoras ejecutivas, no a empresas) que se han propuesto abrir los equipos de guionistas a personas de todas las edades y géneros, y apoyar a escritoras jóvenes como ella.

Por mi parte, quiero que quede claro que esto no es una guerra de sexos, sólo trato de dejar constancia de una situación real y desde luego injusta para muchas y buenas guionistas. También pido a los guionistas varones su apoyo porque en esto (como en casi todo) necesitamos ir codo con codo.

Y os animo, compañeros y compañeras guionistas, a que nos contéis cuál es/era en vuestros equipos la relación numérica entre guionistas y guionistas (el mismo sustantivo nombra a profesionales del guión, salvo que le añadas un adjetivo -que es el que marca como masculino o femenino al sustantivo-) y ¡qué cosas! lo mismo pasa con humorista.



(Dedicado a Bárbara A., guionista de comedia)

CELEBRATION

Hace un año por estas fechas que, harta de respirar el CO2 de las grandes instalaciones industriales del medio audiovisual, comencé esta bitácora con la intención de abrir una ventana por la que entrase un poco de aire fresco y, de paso, ventilar mi habitáculo del gas venenoso que me estaba matando la ilusión, la creatividad y las ganas de seguir en este asteroide que algunos optimistas llaman el "mundo del guión". Con tanta suerte que la ventana se ha convertido en una puerta giratoria por la que entran y salen cada día un montón de personas. (Si hemos de hacer caso a los contadores de visitas -si lo hacemos de los audímetros, por qué no hacerlo de estos- SITEMETER dice que en este tiempo he recibido 18.256 visitas que han visto 28.444 páginas)

Como todos sabemos, no son 18 mil y pico personas diferentes sino que entre ellas hay muchas de las que están bajo el epígrafe de "unos amigos" que nos visitamos unos a otros casi a diario engrosando las cifras; amigos, algunos de ellos, con los que incluso he tenido la fortuna de compartir en vivo y en directo unos buenos ratos.

Gracias a Pianista, Dani Chamberí, El Hastiado, Ángela, Escrito Por, Las Ruvis, Ruth y el Comando Elche, Antonio Zerito Neuronas, Galahan, el perdido y ya recuperado Grampus, Pasaba por allí, La serie, Castelo, Al, Budokan, Atánico, Víbora, David Muñoz, Casiopea, Casciari y muchos más que no sólo echan una ojeada sino que además se molestan en dejar sus comentarios.

Gracias, repito, porque no sólo han sido un buen antídoto contra la contaminación industrial sino que además han logrado "revitalizarme y mineralizarme" convirtiéndome así no sólo en mejor guionista sino, y sobre todo, en mejor persona... (Aunque para ello haya tenido que hacer cosas como el ridículo en un karaoke, que todo tiene un precio, oiga)

Así que he decidido que mejor que celebrar el cumpleaños de este blog, celebramos el NO cumpleaños de todos los demás. ¡FELICIDADES!

(Disculpad el puntito moña Disney, pero el momento lo requiere)

LO QUE HAY QUÉ TENER...

En uno de sus últimos post, titulado HBO olfatea..., el Guionista Hastiado nos muestra una "propuesta internetera" producida por este canal de cable: "Una obra de arte digital", según Hastiado y según otros entre los que me cuento, así que dejé un comentario alabando el asunto y valorándolo como el futuro de la tele. Comentario que alguien con el curioso alias de "El Hazmerreir" tuvo a bien rectificarme justificadamente, considerando lo visto no como el futuro sino como el PRESENTE y quejándose con razón de que "siempre vamos a remolque".

Esto me lleva a comentar una experiencia reciente vivida por una servidora en el ámbito que nos ocupa de los caminos por donde transcurre (presente para unos) y transcurrirá (futuro para otros) la industria audiovisual de nuestros pecados -valga la redundancia.

Hace ya unos meses, contacté con una productora nueva en todos los sentidos: porque acababa de constituirse como tal, porque aún no había producido nada y porque se planteaba proyectos novedosos y arriesgados para el PRESENTE de nuestra industria. Mientras las dos primeras razones no eran lo que se dice una ventaja, la tercera me resultó muy interesante y por ello acepté su propuesta de trabajo. ¡Por fin alguien venía con visión de futuro, con ganas de trabajar de modo diferente, con ilusión, con fuerza...!

Los primeros tiempos no fueron muy brillantes, ya que hubo que paliar errores derivados de su inexperiencia, p. ejemp: encargar a guionistas -tan novatos en el guión como ellos en la producción- proyectos que estaban muy por encima de sus posibilidades profesionales, creyendo así ahorrar dinero, ya que el caché de estos chicos -no malos, sólo inexpertos- estaba muy por debajo del de un guionista experimentado. A pesar de todo confié en ellos porque habían reconocido su error -y eso no es habitual en este medio- y por otra parte seguían dispuestos e ilusionados para hacer nuevas y arriesgadas cosas.

El proyecto en el que comenzamos a trabajar partía de una buena idea: una serie para internet hecha por y para gente muy joven, con capítulos muy breves (minuto y medio aprox.) con sus tramas de amor, locuras juveniles y su trama principal de misterio. Así que seguimos adelante y lo que encuentro es un proyecto en el que no hay biblia, ni trama principal (la de misterio), ni tramas secundarias, ni sinopsis de capítulos, ni personajes secundarios (sólo dos protagonistas), o sea nada de nada por que de lo que se había preparado antes apenas se puede aprovechar algo. Lo que sí había era un PLAN DE GRABACIÓN casi inmediato

Supongo que alguno se estará preguntando cómo acepté eso y de buen grado encima, ¿verdad? Pues la respuesta es sencilla: había que sacarlo adelante y yo me había comprometido a ello, aunque bien es verdad que en las conversaciones previas parecía haber quedado claro que ese no iba a ser el modo de trabajo habitual pero, dadas las circunstancias, en ese momento -como diría Aznar- era lo que tocaba. Así que improvisando tramas, personajes, y todo lo que no había, escribí un breve esquema de la trama de misterio, las sinopsis de los quince primeros capítulos -según las entregaba iban localizando y preparando la producción- luego sus respectivos desarrollos en guión, al mismo tiempo que en mi interín y en cuatro post-it que pinché en un corcho ad-hoc hilaba la trama de misterio para ir "plantando" algo al principio. Mientras tanto los capítulos se iban grabando y editando con un resultado acorde con el famoso método "con prisa todo vale".

Se suponía que, una vez salvada la situación y teniendo en cuenta que se apostaba por un producto nuevo, arriesgado, diferente, de CALIDAD que daría la campanada en la RED DE REDES, etc., etc., la cosa cambiaría y podríamos hacer BIBLIA, PERSONAJES, TRAMAS y todo eso que NO existía para guionizar y grabar como debe ser, pero cual sería mi sorpresa cuando lo único que cambió fue el "talante" de los productores. La cuestión es que viendo el cariz que aquello tomaba y antes de que las relaciones de cordialidad, complicidad, buen hacer y respeto se deteriorasen (que una ya va viéndolas venir) tomé la decisión de dar por finalizadas mis relaciones laborales con ellos hasta que encontraran a alguien que me sustituyera, lo que hicieron con celeridad y buen ojo, ya que el sustituto es un gran compañero, guionista y amigo y con el que espero tengan el buen trato que tuvieron conmigo hasta que.... (redobles de tambor) el productor ejecutivo, lamentando mi decisión de marcharme, y tal, y tal, me pide que le mande TODO LO QUE TENGO DE LA SERIE. ¿Cómoooor? -respuesta por mí parte. ¿Y dónde está todo lo previo que has hecho para llegar a hacer los quince capítulos? -respuesta por la suya. (Bueno, lo dijo de otra manera menos elegante pero esto es lo que quería decir).

Sí, queridos amigos, en su pobre IGNORANCIA -porque no puedo creer que sea otra cosa- había llegado a la conclusión de que en poco más de quince días, un guionista puede hacer además de los 15 capítulos "a pelo" (de minuto y medio, vale), la BIBLIA, PERSONAJES PRINCIPALES, PERSONAJES SECUNDARIOS, TRAMA PRINCIPAL (de misterio), TRAMAS SECUNDARIAS, ESCALETA y SINOPSIS DE 90 CAPÍTULOS y supongo que la voltereta lateral. (¡Ah!, y por el mismo precio).

Con estas premisas qué le digo a este hombre, cómo le explico qué no tengo nada más que lo que hay en mi cabeza -y que he tenido que improvisar "ordenadamente" en cuatro notas guarris- para después, cuando fuere, construir y poner por escrito todo eso que falta para que en los siguientes capítulos todo tenga alguna coherencia.

Creo que han comentado que me quedé con "ese importante material" para fastidiarles. Lo que no saben es que lo estoy moviendo por ahí y que ya he recibido varias ofertas millonarias (je, je, je) entre ellas las de la "HBO olfatea..." a la que se refería el Hastiado, aunque creo que voy a aceptar la de Sorkin que después del fracaso de Studio 60 está muy necesitado.

TOTEM, CREATIVIDAD Y BLOQUEO

Los procesos de creación son -para mí- lo más fascinante de nuestro trabajo de guionistas, algo que no siempre tienes oportunidad de vivir y que cuando te toca te genera satisfacción y sufrimiento, atracción y rechazo casi a partes iguales. De ahí surge la procrastinación, el miedo a enfrentarte al desafío de escribir, de crear una historia, de desarrollarla, en fin todas esas cosas que conforman nuestro oficio.

La cuestión es si eres capaz o no de superar esa fase y para ello cada uno busca sus trucos. Conozco guionistas que se rodean de cristales que absorben las malas energías y/o aportan buenas, otros necesitan escuchar tal o cual tipo de música según sea el tema sobre el que están escribiendo, otros pasean arriba y abajo del cuarto ordenando las ideas...

En mi caso recurro a las ballenas, -un animal que me fascina desde muy pequeña no sé por qué extraña razón, a mí que soy de tierra adentro- y a sus "cantos" -como llaman poéticamente a los sonidos que emiten para comunicarse entre ellas-. No es que tenga unas ballenas en la piscina para que me canten (tampoco tengo piscina) sino que me pongo un CD sólo de "cantos" de ballenas y..., la mayoría de las veces, ¡funciona!

Uno de los momentos más emocionantes de mi vida fue cuando me embarqué en Puerto Pirámide, en la Patagonia Argentina, y ví de cerca esos ojos, ese ojo (¿recordais el ojo de la ballena de "Naúfrago" la peli de Tom Hanks?). Verlas tan próximas, nadando a nuestro alrededor con sumo cuidado conscientes de que con un coletazo o un envite de sus cabezas nos podrían mandar al quinto pino, fue un sensación tan fuerte, una sensación que todavía siento al recordarlo.

Descartando lo esotérico, tengo que confesar que -si es cierto eso de la memoria genética- en mis genes llevo algo que me liga a ese animal, y si el tótem de una persona o de una tribu es un animal, una planta o un objeto al que cada uno esta firmemente ligado, mi totem es la ballena.

Investigando por ahí, he encontrado que la ballena es un animal muy poderoso en su tótem, representa la creación, el poder de la canción, y el despertar de sus esencias más profundas. (Puedo prometer y prometo que no tenía la más remota idea de todo esto antes de escribir el post)

Según afirman algunos pueblos nativoamericanos, LA BALLENA enseña cómo conservar nuestras energías creativas y cómo utilizar las fuerzas creativas de la respiración a través del sonido y de la canción. Dirigiendo el sonido y respondiendo a sus ecos, la ballena enseña que podemos aprovechar y utilizar niveles profundos de nuestra mente e incluso acelerar la manifestación de nuestros objetivos.

"Las personas-ballena son muy creativas, pero, al igual que una ballena saltando, también deben salir de esas aguas creativas y mantenerse en contacto con el mundo real para no perderse en su propia imaginación creativa. Si esta energía está siendo contenida en su interior y la persona teme dejarla salir, entonces es tiempo de saltar como lo hacen las ballenas, para mostrar la magnificencia y el poder de su propia creatividad sin inhibiciones ni auto-represión".

¡Saltemos, pues!

..."Cobrar y qué cobrar, that's the question"

A partir de un oportuno post de mi admirado Guionista Hastiado sobre el tan traído y llevado, pero siempre actual, problema del precio de nuestro trabajo, querría añadir una consideración sobre otro tema que siempre sale en este tipo de conversaciones: TRABAJAR GRATIS que -como su propio nombre indica- es escribir lo que sea a cambio de una vaga promesa de cobrar SI el proyecto saliera o saliese (que de las dos formas puede y debe decirse) y a veces incluso sólo por el puesto de guionista que generaría ese proyecto.

Vale, los que tenemos cierta experiencia no nos prestamos ya al juego del "por si acaso", pero ... ¿Y las pruebas? ¿Cuántos esketches habéis mandado a productoras como prueba solicitada, de los que no habéis tenido ni noticias sobre si estaban bien, mal o regular? ¿Y monólogos? ¿Cuántos tratamientos de capítulos de series habéis escrito con su trama principal, sus dos o tres secundarias -una de ellas de comedia- y de 55' de duración? ¿A cuántos proyectos habéis dado forma a partir de una GRAN idea de alguien que no puede, no quiere, o no sabe desarrollar un proyecto pero que lo va a poner en marcha enseguida? ¿Eso no es trabajar gratis?

Vamos a pensar que nuestras pruebas no se copian tal cual -apostaría que en el 95% de los casos no lo hacen, copiar digo-, pero ¿podeis imaginar la cantidad de guiones que recibe una productora cuando solicita guionistas para tal o cual programa, o serie? Aunque contraten a alguno de los "probados" porque es el mejor ¿el resto de las pruebas son tan malas como para tirarlas sin más? ¿Qué pasa con todos esos esketches que llegan a Pausoka, El Terrat, Los guiñoles, Autoindefinits, etc., etc., etc. cuando convocan pruebas? Y aunque todas las de los no elegidos fueran a la basura, ¿no merece nuestro trabajo una retribución mínima? Ni siquiera sirven como aprendizaje porque nunca sabemos qué es lo que hemos hecho mal.

¿Y si uno se encuentra en la situación de bloqueo terrible de la que nos hablaba el otro día en un post -el siempre interesante- Guillermo Zapata? Todos sabemos que es mucho más fácil reescribir a partir de algo que empezar desde cero y más en momentos de crisis o bloqueo ¿por qué no pagar con un mínimo las pruebas y utilizar las ideas o algún chiste o alguna trama para esos momentos?. Por otro lado, también serviría de freno a algunos a la hora de pedir pruebas a diestro y siniestro ¿cuántas veces también os han dicho eso de "nada hombre, te escribes un monologuito, cuatro gags y un sketch"?

Tengo que decir para ser justa, que en estas últimas semanas me he encontrado con dos productoras que se han planteado las pruebas desde otra perspectiva, han respondido puntualmente y me consta que han mantenido al tanto de como iban las cosas a todos y cada uno de los que hicieron la prueba, una prueba coherente, bien planteada para obtener los resultados que buscan. Estas productoras son: Rojo Vivo y OrgánicaDTM ¡Ójala cunda el ejemplo!

¿La política para los políticos?

A propósito de un post de Escrito por sobre el asunto Tim Robbins vs. Gallardón, se originó una discusión entre algunos de los "comentaristas" respecto a si se debe o no sacar temas políticos en unos blogs que se definen como de cine, TV, de guionismo, etc.

Mi opinión ya quedó clara en los comentarios que dejé en el post. Creo firmemente que un guionista no puede, ni debe, abstraerse de lo que pasa a su alrededor y eso incluye también a la política -al menos como está definida por la RAE-; además ¿por qué no decantarse, por qué no opinar o posicionarse?

Recojo un consejo de Fernando Castets, guionista de "El hijo de la novia": “No traten de disimular lo autobiográfico y lo ideológico porque no van a poder. Todos tenemos nuestra propia visión del mundo y en vez de luchar contra ella, sólo debemos de conseguir que no aflore de forma demasiado evidente o panfletaria. Las experiencias personales pueden ser una gran fuente de inspiración a la hora de escribir".

Os dejo un ejemplo: V de Vendetta, el comic. Y las vivencias y reflexiones que llevaron a su autor a escribir el guión. El debate está abierto.

"...Ahora estamos en 1988. Margaret Thatcher comienza su tercer mandato y lidera sólidamente un Partido Conservador hacia el próximo siglo. Mi hija tiene 7 años y en la prensa circula la idea de campos de concentración para los enfermos del SIDA. La nueva policía antidisturbios lleva visores negros, como sus caballos, y sus furgonetas transportan videocámaras giratorias en su techo... El gobierno ha expresado su deseo de erradicar la homosexualidad, incluso como concepto abstracto. Y uno se pregunta qué nueva minoría será atacada legalmente después. Pienso en llevarme a mi familia fuera de este país muy pronto, en los próximos años. Es frío, miserable y corto de miras. Y no quiero estar aquí en el futuro.

Buenas noches, Inglaterra. Buenas noches, Servicios Sociales y la V de la Victoria.

Hola a la Voz del Destino y a V de Vendetta".

Alan Moore. Guionista

CÓMICOS Y PLUMILLAS

Los actores se rinden a la veteranía de Alexandre

El veterano actor Manuel Alexandre, por su trabajo en "Elsa y Fred", y Candela Peña, por "Princesas", han recibido los Premios de la Unión de Actores a los mejores intérpretes protagonistas en el apartado de cine. La gala tuvo como maestros de ceremonias, a Petra Martínez y Vicente Cuesta. (...) Por su trabajo en "Aída", logró Pepe Viyuela el galardón a actor secundario en cuyo apartado femenino ganó Isabel Ordaz, por "Aquí no hay quien viva" (...)

Vale, la noticia no es muy reciente (del 30 de mayo para ser más exactos), pero es una buena excusa para exponer una teoría: el paralelismo que hay entre la profesión de actor y la de guionista. Supongo que el haber pertenecido a ambos colectivos puede dar credibilidad a mi planteamiento.

Daniel Castro, Guionista en Chamberí, explica en uno de sus post la esencia de esta profesión: "En este trabajo todos dependemos de un golpe de suerte. Prácticamente no hay nada estable y seguro. Nada. Y con nada quiero decir... nada de nada".

Algo que podría firmar cualquier actor conocido, no tan conocido e incluso algún famoso. Carmen Maura cuenta que después de protagonizar obras de teatro como "Las manos sucias" de Sartre y películas como "Tigres de papel" o "Pepi, Luci, Bom...", entre otras, la fama le llegó con "Esta noche", el programa de TVE de Gª Tola que puso de moda la frase: "Nena, tú vales mucho" (el golpe de suerte al que se refería Dani). Sin embargo, según Carmen, después de que acabó el programa, el teléfono dejó de sonar, nadie le ofrecía nada y así estuvo casi un año.

Tristán Ulloa contaba la semana pasada, en una entrevista en la radio, exactamente lo mismo que Carmen, tras el éxito de "Lucía y el sexo", estuvo más de un año sin trabajar y nunca supo por qué. (No hay nada estable y seguro)

Volvamos al mundo del guión. Daniel Castro, añade: Puedes vender una peli de cine y ser rechazado a la semana siguiente en una prueba para guionista de un anuncio de teletienda. Una buena amiga se encuentra en esa situación, lleva casi diez años como guionista y en este tiempo ha trabajado en programas de éxito incluso ha sido nominada tres veces por la Academia de Televisión; sin embargo, hace unos días, no ha pasado la prueba en un programa de testimonios.
Un día pueden ofrecerte un ascenso a jefe de equipo y, al día siguiente, pueden echarte porque no sirves para la serie -apostilla Dani.

Respecto a los actores, vamos a tomar como ejemplo alguno de los que he señalado en la noticia que abre el post.

Empezamos con VICENTE CUESTA, ha sido el actor fetiche de Pilar Miro, habitual en la mayoría de los montajes de Marsillach en la Cia. de Teatro Clásico, coprotagonista de la Taberna Fantástica de A. Sastre y profesor de interpretación en la RESAD. Bien, pues estoy segura de que la fama le ha venido ahora, al interpretar al padre de la protagonista en la serie: YO SOY BEA.

Y qué decir de PEPE VIYUELA, pocos saben que es payaso y presidente de la ONG Payasos sin Fronteras, además de un magnífico actor dramático como demostró en "La Fundación" de Buero Vallejo en el CDN, aunque todo el mundo le conoce por su papel en la serie "AÍDA". ISABEL ORDAZ seguro que es más conocida por la "Hierbas" de "Aquí no hay quien viva" que por su nombre real y, desde luego, no muchos recuerdan que ganó un Goya en 1997 por "Chevrolet".

He dejado para el final a Manuel Alexandre, eterno secundario, que ha trabajado en las mejores películas del cine español y que hasta los 88 años no ha hecho un protagonista.

Y lo que nadie puede negar que compartimos actores y guionistas es que "puedes firmar un contrato de 4000 euros al mes y... durar quince días en el trabajo". En el recuerdo de todos tantas series y programas que duraron apenas unos días, obras de teatro quitadas de cartel al poco de estrenarse y ni qué decir de las películas que no llegan ni a los cines...

POS-POST: A los interesados en navegar en aguas profundas del proceloso mar del guionismo, imprescindible darse una vuelta por las bitácoras de Pianista en un burdel y Guionista hastiado

BITÁCORAS

Este señor tan simpático es Sergio Barrejón, al que no tengo el gusto de conocer en persona humana y al que agradezco de corazón que haya incluído mi blog, bitácora dice él -palabra castellana mucho más sugerente-, entre las recomendaciones de Abcguionistas, un portal del guión que todos deberías visitar si es que no lo haceis ya. Todo un honor. Gracias, Sergio.

Y una vez dicho esto, me permito una reflexión sobre el asunto: "Hace muy poco que ha empezado a publicar, y apenas escribe sobre guión, pero merece la pena pasarse por su blog", dice en la presentación. ¿Apenas escribo sobre guión? Y yo que creía que el guión y su mundo estaban presentes en casi todos mis post (¿hay alguna palabra en español para post?). Entonces ¿qué le ha llevado a Sergio Barrejón -excelente guionista a la sazón- a percibir lo contrario? Confieso que ayer me fuí a la cama con la pregunta rebotando entre mis pobres neuronas gastadas por el uso y el tiempo, pero hoy, tras un sueño reparador, me siento en disposición de comentar algo al respecto.

AUDIO: Fanfarrias mañaneras. Entrada de la Sinfonía del Nuevo Mundo. (p.ej.)

Pues sí, Sergio tiene razón, amigos. Escribo poco de guión si por eso se entiende hablar sobre modos de escribir, sobre reglas para hacer una buena estructura, o buenos diálogos, o la fórmula secreta para entrar al mágico mundo del guionista profesional.

Sé que muchos de los noveles que entran en nuestras páginas buscan ese tipo de cosas y a mí me encantaría tener la solución para todos esos problemas, pero es que yo también los tengo cuando me enfrento a la página en blanco para escribir un reportaje, un sketch, desarrollar una trama o lo que sea. Y para paliar todo eso he desarrollado mis propias estrategias que -a mi modesto entender- es lo que diferencia a un guionista profesional de un aspirante (dicho lo de aspirante desde el cariño y el respeto) y eso es lo que intento compartir con los que se pasan por la bitácora -me encanta la palabra-. Cosas como aprender de los buenos: Bochco, Kelley, y el tantas veces nombrado Sorkin, entre otros, (por no poner a ningún español, qué los hay, para que no se me enfaden los excluídos) o Wilder, Bogdanovich, Sturges, Mamet y todos los grandes maestros del cine, o también -y esto es en lo que quizás yo puedo aportar algo- del teatro, amén de estar con los ojos y orejas abiertos a lo que pasa a nuestro lado -y a veces por encima- y compartir discusiones y puntos de vista con otros compañeros. Así me lo enseñaron a mí.

Gracias de nuevo a Abcguionistas, a Sergio Barrejón, a los que me visitais de vez en cuando y a los que aportais vuestros comentarios.

Y a mi padre, a mi madre, a mi abuela y al Niño del Remedio. Y a todos los compañeros que han trabajado conmigo y han conseguido que yo llegara hasta aquí. Y a la Academia y a los que han votado por mi. (Joooder, ya se me ha ido la pinza, perdón, perdón)

"El bueno, el feo y el GUIONISTA"

Supongo que la mayoría de las personas que no son de la profesión y leen nuestras quejas se preguntarán qué habrá de cierto y qué habrá de simple excusa para justificar nuestros errores o nuestros fracasos. Alguno incluso no tiene el más mínimo empacho en pensar en lo segundo y decirlo abiertamente, y desde luego es facil de comprender. Desde fuera parece una profesión llena de glamour, creatividad y sobre todo diversión. Cuántas veces habremos oído eso de "¡Qué bien te lo tienes que pasar trabajando en ese programa tan divertido, con esos presentadores tan cachondos!". Y si bien es verdad que algunas veces uno se siente la persona más afortunada del mundo, otras muchas te sientes como Sísifo, condenado a empujar eternamente una roca cuesta arriba sólo para verla caer por su propio peso y volver a empezar de nuevo.

Así que para aquellos que se acercan a nuestras páginas, ven nuestras quejas y piensan que somos de esos que siempre culpan a otros -casi siempre a los jefes- de sus propios errores, les invito a que sigan leyendo.

Cierto es que hay malos guionistas, cierto es que a veces los buenos escriben cosas no tan buenas, cierto que a veces crees que lo que escribes es bueno y te equivocas, cierto que a veces crees que es malo y es malo, y así sucesivamente; pero también es cierto que si el producto final no es bueno (ojo, puede ser bueno y no funcionar) la responsabilidad es del responsable último (y por eso le pagan más que a nadie) y no del guionista, sea bueno, malo o mediopensionista. ¿Por qué? -me dirás poniendo tu pupila en mi pupila azul-, pues porque si yo dirijo una serie, un programa o lo que sea, he hecho un trabajo previo en el que he descartado lo malo y he dejado lo bueno (incluidos guionistas), es decir el producto final ha sido seguido y supervisado por mí, y yo he sido supervisado por el Productor Ejecutivo y éste por la Cadena, por lo tanto, cuando todo sale bien es por qué hay un buen equipo y si sale mal el director, productor o el responsable último se ha equivocado. Así me lo enseñaron a mí.

Temblad, temblad, malditos

Estoy en la fase "proyectos interesantes a punto de salir", desde hace meses. Una situación conocida para los que sobrevivimos de esto. Es el momento de correr la voz de que estás en el mercado.
Ya he hecho alguna entrevista, ven mi curriculum y me llaman. Hoy mismo, para un "nuevo" magazine igual que todos.

-Verás, queremos a alguien muy creativo, que busque contenidos, con criterio, capaz de darle la vuelta a la actualidad, que genere ideas, nuevas secciones, eskeches, eso sí, con gracia.

(Interrumpes) ¿Y ofrecéis?.

-Ejem, ya sabes como están las cosas con tanta cadena, los presupuestos tirados. ¿Cuándo nos mandas la prueba?.

-¿Una prueba?.

-Nada, para tí está chupado, cuatro tonterías: uno o dos esketches, dos o tres secciones nuevas, y unos cuantos titulares de actualidad comentados con mucha chispa.

-Dime algo de las condiciones: cuánto pagais, hay contrato, por cuánto tiempo.

-Eso ya lo hablarás con producción, si pasas la prueba, claro. ¿Me lo mandas mañana?