25 diciembre, 2007

El humor "está en la testosterona"

"Por naturaleza, los hombres son más cómicos que las mujeres debido a que poseen la hormona testosterona, señala un experto".

¡Oh, my God! Era cierto, si ya me lo tenían dicho algunos compañeros guionistas: "No te empeñes hija, tú no tienes lo que hay que tener..." Y yo erre que erre. Pero claro, los chistes de pedos no me salían bien..., los chistes, digo (ni los pedos, que una es una señora y esas cosas en la intimidad y poco)

Pero dejémonos de escatologías y vamos al turrón, como se dice en la terreta de Galahan y las Ruvis: La noticia viene avalada por la BBC NEWS -que una para eso de las fuentes también es muy mirada- y el experto en cuestión tampoco es Mr. Potato sino un sesudo varón, el profesor Sam Shuster del Hospital Universitario de Norfolk y Norwich, en Inglaterra, que un día se levantó creativo y echando una mirada a su alrededor se hizo una pregunta trascendental: ¿Por qué las mujeres no se ríen un pimiento con mis chistes y los hombres se "deshuevan"?

Así que decidido a desentrañar este gran misterio y aportar su grano de arena al bien de la humanidad, pidió una subvención a la Universidad de Norfolk, Norwich, Greenwich, Sandwich, o a dónde narices se pidan estas cosas en Inglaterra, ¡y se la dieron!.

Queridos amigos míos, niños y niñas del mundo, lo que vais a leer a continuación es el relato (un poco resumido, claro, pero por lo demás exacto) del artículo de la BBC. Es tan gráfico, tan expresivo, que me ha resuelto el post sin tener que añadir una maldita coma.

El doctor, que se desplaza en un monociclo, observó cómo hombres y mujeres reaccionaban al verlo pedalear en ese vehículo. Las mujeres tendieron a hacer halagos y elogios, mientras que los hombres se inclinaron por hacer mofas. "Los más agresivos fueron los jóvenes", según dijo el doctor a la revista especializada British Medical Journal.

Hallazgos anteriores han sugerido que existen diferencias entre cómo hombres y mujeres utilizan y aprecian el humor. Por lo general, las mujeres hacen menos chistes que los hombres y los comediantes de sexo masculino superan en número a las comediantes de sexo femenino.

Investigaciones sugieren que los hombres tienen una mayor tendencia a utilizar el humor agresivamente, al hacer de otros el blanco de las bromas, y la agresión -generalmente considerada como un rasgo más masculino- ha sido vinculada por algunos a la exposición de testosterona en el vientre materno. (Sí al final la culpa la vamos a tener nosotras, encima)

El profesor Shuster cree que el humor se desarrolla de un comportamiento agresivo provocado por las hormonas masculinas. Para llegar a esta conclusión, el doctor documentó la reacción de más de 400 individuos a su paso con el monociclo en las calles de Newcastle upon Tyne, en Inglaterra: "Casi la mitad de las personas respondieron verbalmente, la mayoría hombres, sin embargo muy pocas de las mujeres hicieron comentarios cómicos o sarcásticos, mientras que el 75% de los hombres intentaron hacer algún tipo de broma".

La mayoría de los comentarios masculinos eran burlas. Los hombres jóvenes en vehículos fueron particularmente agresivos, bajaban los cristales de las ventanas de los automóviles y gritaban.
Sin embargo, este tipo de conducta disminuyó entre hombres de edad avanzada, quienes tendían a ofrecer más comentarios de admiración al igual que las mujeres.

"La idea de que el monociclo es intrínsecamente divertido no explica los resultados", señaló el profesor Shuster, por lo que el efecto de las hormonas masculinas como la testosterona podría ser la explicación más simple. (Tan simple como las ideas del citado doctor. Lo siento no he podido resistirme)

Según Shuster, un intento inicial de tipo agresivo parece canalizarse y convertirse en un chiste más sutil y sofisticado, de forma tal que la agresión es escondida por el ingenio.

El doctor Nick Neave es un psicólogo de la Universidad de Northumbria, que estudia los efectos físicos, conductuales y psicológicos de la testosterona. Neave indicó que los hombres podrían responder de manera agresiva debido a que consideran a otros hombres en monociclo como una amenaza, distrayendo la atención femenina de ellos mismos. "Esto sería un desafío particularmente para los hombres jóvenes que comienzan el período reproductivo y por lo tanto, no me sorprende que sus respuestas fueran más amenazadoras", manifestó. (Con toda la seriedad del mundo)



Si en vez de pasearse en monociclo, el Dr. Shuster hubiera escuchado esto probablemente habría llegado a la misma conclusión: "El humor está en la testosterona" pero se le olvidó señalar qué tipo de humor. De todos modos, lo que queda meridianamente claro es que el mal gusto -y ésta conclusión es mía- no es potestativo de ningún sexo, no hay más que ver como se ríen las mujeres que están escuchando a este gran humorista.

22 diciembre, 2007

Felicitaciones tocan

Como miembra de A.L.M.A. me sumo a sus deseos y aprovecho su felicitación para desearos a todos lo que me visitáis, de aquí o de allá, guionistas o no guionistas que en el próximo año todo vaya como deseáis.



A los que odian estas fiestas que las lleven lo mejor posible y a los que todavía conservan el espíritu navideño que lo disfruten mientras puedan, je, je, je...

(Pinchad aquí, si sois valientes)

18 diciembre, 2007

EXIGENCIAS DEL GUIÓN o El fantasma de las navidades futuras

Me llega este texto por dos vías distintas: ALMA y los guionistas de LEONART. Se trata de un artículo de LA VANGUARDIA de hoy, firmado por Màrius Serra (gracias, amigo) y con este sugerente título:

Exigencias del guión

Hubo un tiempo en que algunas actrices lozanas pusieron en circulación la fórmula "por exigencias del guión" para justificar sus desnudos cinematográficos. Lamentablemente, desde entonces el poder de los guionistas no ha hecho sino disminuir. Las industrias culturales tienden a menospreciar el software ante el inexorable costo del hardware. Nadie escatima un real en las cuestiones técnicas que hacen posible un rodaje, un montaje o un acto público cualquiera, pero no se actúa del mismo modo ante quien lo traduce en etéreas palabras. En televisión y en cine, la única materia susceptible de rebajas es la materia gris. Si los premios Goya los patrocinase Anís del Mono, el último mono sería para el guionista.

Estos días se suceden en la red las muestras de solidaridad de estrellas como Woody Allen hacia los guionistas norteamericanos, enzarzados en una huelga de guiones caídos cuyas imprevisibles consecuencias estéticas de momento benefician al espontaneísmo, ejem, de los Reality Shows.

Como en todo conflicto sindical, el pulso pinta largo e incierto, pero lo cierto es que hay pulso. Desde aquí, tanto los guionistas sindicados en el GAC catalán como en ALMA española intentan aprovechar el tirón de la noticia para sacar pecho, aun admitiendo en su incipiente destape que no van siliconados. Nuestros guionistas trabajan sin convenio y el único plazo de entrega que conocen es anteayer. Muchas veces no ven un contrato hasta que los despiden o firman cláusulas de las que han asegurado la supervivencia verbal del gran legislador Dracón.

En octubre del 2006 La 2 estrenó "Leonart", un programa cuyo objetivo es acercar el mundo de la ciencia a los niños, con la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Es un buen programa, con un buen equipo de doce guionistas. Un producto como los que se supone que deberíamos exigir a una televisión pública. Por lo visto funcionó bien de audiencia mientras se emitió a las siete de la tarde y luego inició un errático éxodo por la parrilla que le ha llevado al mediodía. Nada nuevo baja la capa del (televi)sol.


Pero heteme aquí que el virus de las prejubilaciones que asola TVE afectó al director y creador de "Leonart", Miguel Mellado, y su último sucesor, José Juan Ruiz, hace pocas semanas decidió hacer notar sus jotas e introdujo cambios que implican más trabajo (pero no más retribución) para los guionistas. El relato no es muy original: tras un tira y afloja negociador, la editora que coordina los guiones decide asumir el trabajo extra y la dirección la premia acercándola al mileurismo mediante el ingenioso método de cambiar el sistema de cálculo de sus honorarios. Ante su lógica negativa, el intrépido director convoca a los once guionistas restantes y demuestra tener alma de guionista de serie negra: ofrece el puesto de editor al primero que asuma despedir a tres de sus compañeros y convoca en paralelo un casting de guionistas alternativos, en plan "El método Gröndholm".

Los implicados reaccionan de un modo inusual en el sector. No se dividen ni sale ningún judas, sino que dimiten en bloque apelando a la dignidad profesional y difunden el caso para que ningún otro guionista acepte el trabajo.

Sus nombres son Anna Cammany, Sergi Escolano, Anna Fité, Armonía Gustems, Mose Hayward, Héctor Lozano, Albert Plans, Xavier Puchades, Belén Rubio, Roger Rubio, Abigail Schaaff y Anaïs Schaaff. Algunos aspirantes (Ivan, Martí...) ya se han negado a trabajar para "Leonart" al conocer el caso. El jueves Javier Pons, director de TVE, declaró que "es un tema que yo considero menor, operativo y del día a día". Sus palabras son un buen guión para describir su propio cargo al frente de un ente público que debe mostrarse operativo ante quienes lo pagamos día tras día.


NOTA: Los destacados en color son míos. Los nombres de estos guionistas deberían escribirse con letras de oro en el "Muro de las lamentaciones guionísticas" para que sirvan de ejemplo a todos.

13 diciembre, 2007

Dream A Little Dream Of Me o ¿Sueñan los guionistas con decisiones eclécticas?

La verdad es que buscaba un juego de palabras que relacionase la palabra sueño y guionistas para poder plantar la canción de Mama Cass (Cass Elliot) como colofón final porque me pone de muy buen humor, algo que siempre se necesita cuando reflexionas sobre cualquier cosa que tenga que ver con nuestra profesión. Y mira por donde me ha surgido este título tan "ad hoc":

¿SUEÑAN LOS GUIONISTAS CON DECISIONES ECLÉCTICAS*?
*Entendiendo el eclecticismo tal cual, es decir: "la posición que, sin objetar a priori cosa alguna, la analiza y contempla, la compara y relaciona, a fin de buscar la mejor, para destacar finalmente la más calificada como digna de aceptación".

Esto me lleva a remitirme a uno de los post del blog del Pianista: "Manual de superviviencia para Guionistas/14" que tantas satisfacciones nos proporciona a unos, disgustos a otros y furia a los trolls y a algún que otro orco aficionado.

En dicho post, el Pianista habla de los distintos momentos por los que se pasa en nuestra profesión y las decisiones que tienes que tomar constantemente en todos y cada uno de esos momentos (la vida misma, vamos); pero de lo que yo quiero hablar es de las preguntas que se te plantean, de las decisiones que tienes que tomar en el momento en que te enfrentas a una propuesta de trabajo.

¡Qué tontería! -pensareis muchos, seguramente con razón- ¿En una situación así te vas a poner a hacer disquisiciones ni gaitas? ¡Y con la que está cayendo! La aceptas, le dices a tu madre que ya puede dejar de poner velas al Niño del Remedio y Santas Pascuas. ¡¡Joder, Miss Julie!!

Pues NO, queridos niños y niñas, hay momentos -no siempre, es verdad-, pero insisto: HAY MOMENTOS en los que uno debe cuestionarse ciertas cosas antes de comprometerse en algún proyecto, y aquí transcribo fielmente alguna de las preguntas que plantea el Pianista (con zu permizo, maeztro) atendiendo a tres criterios:

1) Afinidad con el proyecto: ¿Me apetece? ¿Me gusta el material? ¿Sabré escribir esto? ¿Sabré hacerlo atractivo?

2) Viabilidad comercial: ¿Se llegará a grabar? ¿Se llegará a estrenar? ¿Se tratará el material como es debido o no reconoceré mi trabajo aunque esté firmado por mí?

3)Condiciones de trabajo/remuneración: ¿Podré trabajar en casa, me tendrán yendo y viniendo todo el día al polígono de turno, me atarán a la pata de la mesa en la redacción con la bola y la cadena? ¿Cuántos meses voy a estar liado/a con esto? ¿Cuánto me van a pagar? ¿Qué hay de los derechos de autor y de todo lo demás?

Sin despreciar el criterio de fidelidad de todo bien nacido: Si me sale otro trabajo tan interesante o más ¿podré compaginarlos bien? O, en caso contrario, ¿podré irme de mi trabajo anterior sin causar graves problemas?

Para cualquier persona con sentido común lo propio es plantear claramente esas cuestiones a la parte contratante de la primera parte; excepto lo de la fidelidad que eso es cosa de uno mismo, ¿quién mejor que ellos para aclararte todas esas dudas?

Para el primer apartado: AFINIDAD, pides la mayor información posible del proyecto, la estudias, vuelves a pedir más información, sigues estudiando.... la que ya te han dado porque no hay nada más que esas cuatro páginas más lo que te cuentan de viva voz y no un Proyecto (así con su mayúscula y toda la parafernalia) como al principio te había parecido entender. Así que te apañas como puedes y confías o no confías, o sea como siempre: una cuestión de FE.

Para el segundo apartado: VIABILIDAD COMERCIAL, aquí, salvo excepciones, la parte contratante de la primera parte se cuestiona lo mismo que tú pero "están en ello y hay muchas posibilidades de que esto salga". Y volvemos a tirar de lo de siempre: la ESPERANZA.

Para el tercer apartado: CONDICIONES DE TRABAJO Y REMUNERACIÓN, ahora sí que hasta los menos avispados, incluso los que no tengan ni idea de lo qué es un guionista y sus funciones ya saben (salvo que sean de Ética y no de Religión) de qué nos toca echar mano: ¡la CARIDAD!

Y volviendo al título del post, el eclecticismo a la hora de tomar decisiones para un guionista no es más que un sueño ya que todo se reduce a las tres virtudes teologales ¿o son las cardinales? No, los cardinales son cuatro, Norte, Sur, Este y Oeste ¿no?

Bueno, yo sí daba Religión pero me la fumaba... Aquí os dejo con este vídeo de Mama Cass que además de cantar como los ángeles, tenía -como veréis- un peculiar sentido del humor.



Mama Cass Elliott singing "Dream A Little Dream Of Me" on the Smothers Brothers Show,

11 diciembre, 2007

El caso de Iván Kireev

Ya dijo Plauto refiriéndose a esto de contar historias: "Más querría encontrar quién oyera las mías que a quién me narre las suyas". Bien, pues Iván Kireev (miembro de A.L.M.A., supongo) contribuye con este trabajo -y sin ánimo de lucro- a que se escuchen las nuestras. GRACIAS.


06 diciembre, 2007

Informe para una academia

Me he permitido "homenajear" a Kafka con el título del post (los interesados en el texto original pinchad en el título y os llevará a él. Os lo recomiendo) aunque en realidad de lo que se trata es de contar brevemente las conclusiones de la asamblea del Doré que ha recogido ALMA (Autores Literarios de Medios Audiovisuales), nada kafquianas por cierto, que son las siguientes:

A) Hubo una asistencia de más de 200 personas. (En este caso no hay guerra de cifras, ya que se pudieron contar los asistentes uno a uno, según se ve en la foto)



2) El interés suscitado a partir del trabajo de difusión realizado por ALMA, con el apoyo y patrocinio de publicidad de DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) y -por supuesto- el boca a boca entre los compañeros guionistas, ha dado un resultado esperanzador para el trabajo sindical que la Junta Directiva se ha planteado para los próximos meses.



3) Por tanto, se debe valorar el hecho de que tanto los jóvenes guionistas como los que llevan más años en el día a día del guión, necesitan de la asociación y de un Sindicato fuerte y representativo que les ayude a afrontar los problemas, como se ha demostrado el pasado sábado.



Los temas tratados se pueden resumir en:
1-Se rebaja la cuota de ALMA a 10 euros mensuales a los nuevos afiliados, para facilitar la asociación, que es importante de cara a negociar el Convenio Colectivo: ser representativos, y para eso hay que incorporar a las bases, especialmente a los guionistas de televisión con contratos laborales.
2-Se crean cuatro comisiones de trabajo, compuestas por afiliados o no afiliados: de Cine, de TV ficción, de TV no ficción y de internet y nuevas tecnologías. (
Esto de las comisiones, para los no iniciados en este tipo de asuntos, no es para crear división sino para poder valorar mejor la situación en la que se encuentran los guionistas en cada una de las áreas citadas, ya que aunque hay problemas comunes a todos, también hay cuestiones específicas que deben de ser expuestas incluso para conocimiento de los propios asociados, ya que no todos sabemos las circunstancias y problemas de unos y otros)
3-En marzo/abril, habrá una nueva asamblea para exponer las conclusiones de las comisiones y el estado de las diversas negociaciones: negociación con FAPAE del Convenio Colectivo y de los guionistas autónomos, con las Televisiones y con el Ministerio de Cultura.
4-Se informó que, del trabajo hecho junto con otros sindicatos respecto a la Ley de Cine -proyecto que se acaba de elevar al Senado-ha resultado que, en dos nuevas disposiciones adicionales, se acuerda que en los Convenios Colectivos pueden pactarse órganos sindicales o mixtos para solucionar los conflictos o cuestiones laborales que se planteen en el cine, y que en el plazo de un año el gobierno realizará un estudio sobre el sector audiovisual y la implantación de los sindicatos en el mismo, para en su caso, adoptar las medidas oportunas, lo que hace especialmente importante promover la afiliación de los guionistas en ALMA.
5-Por lo demás, muchos guionistas expusieron sus puntos de vista y problemas de la mas diversa índole que les afectan en su trabajo: desde las cuestiones derivadas de su contratación, como autónomos, la nueva problemática en las series y programas para telefonía móvil, internet, TDT, el asunto de los becarios guionistas, etc., etc. Muy importante, no obstante, que la gente estaba positiva y participativa.



Ha habido más de cuarenta solicitudes de alta –todavía sin concretar-pero que supondría un crecimiento en ALMA del 16 % de sus socios; y un 20% de los guionistas asistentes a la asamblea. También los asistentes, socios y no socios, se apuntaron a las comisiones de trabajo.


Además se recibieron cartas de adhesión de los compañeros de TACE (Técnicos Audiovisuales Cinematográficos del estado Español), la Unión de Actores (con asistencia de Iñaqui Guevara, de Organización), el GAC (Guionistas Asociats de Catalunya), EHGEP (Euskal Erico Gidoigileen Elkarte Profesionala) y EDAV (Escriptors de l’Audiovisual Valenciá)
(Aquí no hay eso de las dos velocidades, estamos igual de puteados en todo el Estado Español o como se quiera decir de este país llamado ¡ES-paña!)





Los pancarteros empezando por la izquierda son: John August, Jane Espenson, Josh Friedman y Craig Mazin (la foto se hizo el día 5 del mes pasado, por eso no dicen nada de nosotros en sus pancartas, aún no tenían noticia, los pobres)

La semana que viene se reunirá la Junta Directiva para empezar a organizar las distintas comisiones y mantendremos informados a los socios del avance de las mismas por vía mail y en la página web.



Desde la junta directiva de ALMA (los arriba presentes y los ausentes) agradecemos (agradecen, yo no soy miembro de la Directiva aunque también agradezco, faltaría más) a todos los compañeros su apoyo y esperamos poder informar en breve de buenas noticias para el mundo del guión.

02 diciembre, 2007

La paradoja del guionista

Una paradoja en el campo de la lógica y en el de las matemáticas, como muchos de vosotros ya sabeis, designa una conclusión contradictoria en apariencia que se deriva de lo que se plantea como premisas válidas.

Para los menos aventajados en la comprensión de términos abstractos, entre los que me cuento, resultará más fácil entender el "conceto" con algunos ejemplos de paradojas y sus respectivos nombres:


  • Paradoja de Galileo: A pesar de que no todos los números son números cuadrados, no hay más números que números cuadrados.

  • Paradojas de Zenón: Unas paradojas falsas que tratan de utilizar el infinito para demostrar que el movimiento no puede existir.

  • Paradoja de Martini: ¿Si la luz viaja más rápido que el tiempo, a dónde va?

  • Paradoja de Fermi: Si el Universo estuviera poblado por civilizaciones avanzadas tecnológicamente, ¿dónde están? (Es como la paradoja de IKER Jiménez, pero ésta va en serio)

Pero esto no es nada comparado con la Paradoja del guionista español: La venta de copias ilegales (top manta) es más rentable para el guionista que las que se venden legalmente en los comercios. (Ya que el guionista sólo recibe algo por la copia privada en DVD virgen)

Y ésta es sólo una de las muchas paradojas en la que estamos inmersos la mayoría de los guionistas ya seamos profesionales, noveles o mediopensionistas. Qué profesión conoceis en la que los sueldos, no es que no suban ni el I.P.C. como corresponde a cualquier trabajador de cualquier profesión en este país, tampoco es que estén congelados como tal vez ocurra con otros colectivos, no, el asunto es que nuestros sueldos bajan cada año.

He visto nóminas de guionistas que hace diez años cobraban 400.000 pts en una de las productoras más importantes de España. Hoy, en la misma empresa, es díficil encontrar a guionistas puros y duros, no coordinadores o con cualquier otro cargo, que cobren la misma cantidad que hace diez años se cobraba en esta categoría.

En ficción ocurre otro tanto, hoy se está cobrando por 70 minutos de ficción lo mismo que hace diez años por 50. Con los largometrajes pasa exactamente igual, con precios estancados si eres un guionista con experiencia y precios directamente abusivos si acabas de llegar a la profesión.

Aunque en lo que coinciden la mayoría de las productoras, con sus honrosas excepciones que haberlas haylas -o al menos eso dicen- son en mantener jornadas maratonianas, contratos de becarios por tiempo indefinido, problemas con los derechos de autor, etc., etc., etc.

Y esto en el caso hipotético de que trabajes por cuenta ajena, porque en el caso de los que trabajan como autónomos es que ni siquiera existimos como categoría en el Ministerio de Trabajo y debemos darnos de alta como "escritores" *(Actualización: Me dicen que nos corresponde el alta junto a toreros, payasos y no sé qué más, algo que por supuesto no me incomoda lo más mínimo, pero que está claro son profesiones muy distintas y supongo que con muy distintas problemáticas).

Por supuesto, no hay convenios, ni Comités de Empresa, ni nada, ni nadie a quién recurrir para que nos ayude a la hora de negociar nuestros contratos, incluso los que somos socios de ALMA y hemos podido recurrir a ellos en busca de algun consejo o para ser asesorados por "nuestro" abogado, T. Rosón, tenemos luego que apañárnoslas como podamos para convencer a tu productor de que el sueldo que pides no sólo no es exagerado sino que está por debajo del que deberías cobrar por tu experiencia, oficio y el tiempo y esfuerzo que vas a invertir en su producción.

Esta es la situación y así es como se planteó en la asamblea del DORÉ el sábado.

Por supuesto, muchos pueden pensar con toda razón por qué si A.L.M.A. lleva existiendo desde hace tanto tiempo no se ha planteado nada hasta ahora, o por qué la mayoría de los guionistas desconocían que existía la Asociación, incluso por qué yo (y otros como yo), que soy socia desde hace mucho tiempo, tal vez 5 o 6 años, desconocía que estaban constituidos como sindicato... Todos estos y otros tantos por qués habrá que plantear por supuesto, pero -desde mi punto de vista- deben hacerse desde dentro.

Desde luego lo que nadie puede poner en duda es que A.L.M.A. ha dado el primer paso: tratar de reunir a los guionistas, así que a nosotros nos toca aprovechar la iniciativa, aprovechar el momento y hacer algo para constituirnos como colectivo organizado y luego ir viendo todos juntos cual es el siguiente paso a seguir. Por lo pronto, ya hay constituidas comisiones por compañeros que voluntariamente se han prestado a colaborar, a trabajar en ello sin ánimo de lucro, los demás, los que no podamos, no queramos o no nos parezca oportuno participar de una manera activa, al menos podemos contribuir afiliándonos -se ha bajado el precio de la cuota de socio- porque como decía mi abuela: "Un grano no hace granero, pero ayuda al compañero"





Y ya que hablamos de paradojas, y que están de moda las pelis de matemáticos: "LA HABITACIÓN DE FERMAT" y "LOS CRÍMENES DE OXFORD" a punto de estrenarse, os dejo una también muy interesante: MOËBIUS, película argentina de Gustavo Mosquera realizada con cuatro chavos y una gran dosis de imaginación e inteligencia por los alumnos de la Universidad de Cine de Buenos Aires.

29 noviembre, 2007

PRESCRiPCIÓN FACULTATIVA

Me ha dicho un amigo médico y guionista (haberlos haylos, en Hospital Central, por ejemplo) que los que consideréis, consideremos, ir el sábado a la convocatoria del DORÉ sería conveniente que nos viéramos este vídeo como mínimo media hora antes de salir para allá, notaremos los efectos al momento. Los que quieran verlo desde este mismo instante e incluso después de la asamblea pueden hacerlo tantas veces quieran porque no hay peligro de intoxicación por sobredosis.



NOTA: No ha sido experimentado en animales, ni contribuye al cambio climático. El único caso que se conoce de adicción en humanos, un tal Josmachine, ha sido localizado en Elche, aunque gracias a que el susodicho Jos actuó como cobaya, podemos disfrutar ahora de sus beneficiosos efectos.

15 noviembre, 2007

PRESENTE CONTINUO

Pues sí amigos míos, niños y niñas, queridos todos que me habéis colapsado el mail al grito de "Espabila Miss Julie, ¡qué nos tienes abandonados!", tenéis razón, voy colgando los post con cuenta gotas y ya va siendo hora de que os explique las razones de ello.
Como una de las máximas que más me gusta -a fuer de añeja- es la de ENSEÑAR DELEITANDO, hoy voy a hablaros del presente continuo, un tiempo verbal que hay que aprender a conjugar cuando uno decide que va a ejercer la profesión de guionista y el que -hasta la fecha- es el responsable de todos mis males... y de todos mis bienes. (¿De dónde creéis que salen guiones geniales como "Atrapado en el tiempo"?)

Antes que nada, y para aquellos usuarios de otras latitudes que también se asoman a esta ventana, explicaremos que el PRESENTE CONTINUO en español expresa una acción presente en curso y se forma con la perífrasis: ESTAR+ GERUNDIO. Por ejemplo: "ESTOY ESCRIBIENDO UN GUIÓN".

El presente continuo no tiene carácter habitual: "SIEMPRE ESTOY ESCRIBIENDO UN GUIÓN". Esto se aplica indefectiblemente en nuestra profesión ya que todos sabemos por propia experiencia que la nuestra es lo que se llama una profesión discontinua, vamos como los pimientos de padrón: unos pican e outros non, y de la misma manera aleatoria.

Tampoco puede ser usado con valor de futuro: "CON LA PRUEBA QUE HE HECHO, PRONTO ESTARÉ ESCRIBIENDO UN GUIÓN" o "GRACIAS A MI CURRÍCULUM Y/O EXPERIENCIA COMO GUIONISTA PRONTO ESTARÉ TRABAJANDO EN UN GUIÓN" porque nunca puedes estar seguro de que eso vaya a ocurrir, ni aún dándose esas extraordinarias circunstancias. En inglés, sin embargo, el presente continuo si puede usarse con valor de futuro -y será casual, pero los guionistas angloparlantes (EEUU o GB) suelen tener mejor futuro.

No se usa en pasado: "ESTUVE ESCRIBIENDO UN GUIÓN" porque es posible que ese guión ya no sea ni por asomo el que tu escribiste y ni siquiera aparezca tu nombre en la autoría.

Ni tampoco se usa para petición o consejo, pero SÍ se utiliza como mandato: ¡YA ESTÁS ESCRIBIENDO EL GUIÓN QUE HAY QUE ENTREGARLO MAÑANA!

En fin que, una vez que el presente continuo se instala en tu vida profesional, vete olvidando de salidas nocturnas, cines, amigos, familia y todas esas zarandajas de la gente común y guionistas desocupados. Para compensar, ahorrarás un montón de dinero en ropa, calzado, cosméticos y peluquería. Un consejo: aprovecha las rebajas de Woman's Secret (o su equivalente masculino) y cómprate unos cuantos pijamas -ahora los hay monísimos-, una buena pinza para recogerte el pelo y unas zapatillas en el chino de tu barrio (esto vale para ambos sexos).
Nunca sabrás si es domingo o festivo a no ser, claro, que no te quede ni un apio en el frigorífico y decidas cambiar el pantalón del pijama por el vaquero -la camiseta no es necesario, las de pijama sirven para la calle y las de la calle sirven como pijamas- te vayas al Caprabo de la esquina y veas que está cerrado. (¿El Pilar? ¿La Almudena? Pero ¿no son catedrales? ¡Pues NO! El Pilar es una basílica, además de una festividad nacional y la Almudena, un horror arquitectónico además de una fiesta local)

Aunque hay algo que, a pesar de todo, siempre hay que procurar: no desconectarse de la realidad... del todo. Si no tienes cuidado no sólo puedes volverte como Bill Murray (aunque seas chica también) sino terminar cantando canciones como la que aparecerá en vuestras pantallas si pulsais el play.


13 noviembre, 2007

¡FUCK YOU!

Si el siglo XVIII fue el Siglo de las Luces, el XIX el de la Revolución Industrial y los Cambios Sociales y el XX el Siglo en el que las mujeres nos hicimos visibles y dijimos aquí estamos (en Occidente, claro), el XXI será el siglo de la inmigración y el mestizaje. Ya pueden hacer vallas de hormigón altas como montañas y poner lanchas patrullando los mares de los cuatro confines, que los miles de cuerpos de los que no llegan, de los que mueren de hambre, de sed o tragados por las olas sedimentan los fondos del Estrecho, día tras día, año tras año y acabarán por elevarlos por encima de las aguas haciendo de Europa y África un solo continente. Como tal vez lo fueron antes.

Y al que no le guste ¡QUÉ SE JODA!

(Los aficionados a los monólogos no os perdáis el de Edward Norton, aquí en el vídeo. Y los que no lo sois, tampoco)




Y para los amantes de la V.O. que entren al "You To Be" (yu tu bi) -como lo llamaron el otro día en un programa del corazón- y lo vean. Aunque no entiendas un carajo de inglés merece la pena oir al pedazo de actor que es EDWARD NORTON decir esto en su propia voz. Lo había colgado, pero no se dejaba ver. Sorry.


Agradecimientos a Julián Gallo por quién descubrí este vídeo.

08 noviembre, 2007

And the winner is...

"LA AVENTURA DE ROSA"
o
Vive tu propia aventura en un rodaje, con Ángela Armero

Aquí está el TRAILER (no oficial) del cortometraje de Ángela, tan joven, tan mona, con tanto sentido del humor... ¡Y tan lista! Encima cocina y lo hace bien (riquísima y recordada "quiche lorraine") Creo que tiene novio, pero no sé como los chicos no hacen cola, digo fila, a la puerta de su casa. Dentro de poco, en la alfombra roja... afirmo. ¡Enhorabuena Sra. Directora!
Y a la Academia... ¡qué la den!

27 octubre, 2007

MERCENARIOS

Hace poco unos productores comentaban las dificultades que tenían para encontrar guionistas que fueran capaces de entusiasmarse y hacer suya una historia ya creada. Según ellos, cuando explicaban lo que querían a los profesionales del guión, estos les salían por la tangente: que si retocar esto, cambiar lo otro, quitar o poner tal personaje, o sea, al final escribir otra historia, tal vez una buena historia, pero no la que ellos proponían.

La verdad es que -a pesar de que no tenía ningún motivo para dudar de su palabra- el asunto me resultó extraño y mucho más cuando supe que la historia no era el argumento para una película sino para una serie de TV. ¿Por qué? -dijeron ellos- ¿Qué más da un medio que otro? . Pues porque en TV -dije yo- es así como se trabaja, en TV los guionistas somos mercenarios.

Para explicar bien lo que digo, y que nadie se llame a engaño o se ofenda, me ciño al significado de MERCENARIO de la R.A.E.
1. adj. Dicho de una tropa: Que por estipendio sirve en la guerra a un poder extranjero.
2. adj. Que percibe un salario por su trabajo o una paga por sus servicios.

Me quedo con el primer significado por lo que tiene de concesión, es decir, un mercenario es alguien que está dispuesto a defender una causa -que puede o no estar de acuerdo con ella- y la va a defender hasta la muerte a cambio de dinero, de un sueldo.

Bien, pues eso hacemos nosotros y quién no esté por la labor no se puede dedicar a esto 1) porque sufrirá mucho y 2) porque el resultado nunca va a ser satisfactorio ni para él mismo, ni para el que le paga.

Pero claro, un guionista es un creativo y parece que hay una incompatibilidad entre ser MERCENARIO y la CREATIVIDAD, más cuando todos sabemos que el proceso de creación supone un ESFUERZO tan grande que es difícil de llevar adelante si lo que tienes que defender no es tu causa, si no crees en ella. ¿Quién se va a dejar la piel en algo así?

En nuestra profesión -como al soldado mercenario- se nos exige dar muchas horas de nuestra vida (todos sabemos el tiempo que dedicamos a nuestro trabajo y lo difícil que es "conciliarlo" con un modo de vida más..., digamos convencional) por defender una historia que te viene dada y que no es ni siquiera un punto de partida para desarrollar sino que ya hay un camino a seguir y un lugar al que llegar. Podrás ampliar las lindes, hacerlo más bonito y transitable (acordaos de las calzadas romanas, por seguir con el símil) a base de desbrozarlo, quitarle pedruscos, vadear ríos y resolver los dilemas de la esfinge si viene al caso, pero nunca apartarte de él.


Y en estas situaciones, cuando te enfrentas a obstáculos que parecen insalvables, lo que te apetece es decir, "¡Eh, tíos! ¿Por qué seguir dándonos de bruces contra esa roca si la podemos rodear, buscar un atajo o cualquier otra cosa?" La respuesta es porque si te sales del camino corres el riesgo de perderte y llegar a otro sitio, puede que incluso mejor a tu juicio, pero que NO ES AL QUE QUIERE LLEGAR EL QUE TE PAGA.

En un proyecto de encargo, nuestra tarea es proponer soluciones CREATIVAS, desbrozar el camino, quitar obstáculos para que el carro -en este caso la historia- se deslice lo mejor posible y llegue al punto, al desenlace, que tiene que llegar. Además tenemos que adornarla para que resulte lo más atractiva posible y si es necesario cantar, bailar y hacer malabares (esto no es metafórico, lo de los malabares digo) para que sea tan divertida que nos acompañe la mayor cantidad de gente -espectadores- posible. Como sabéis, sólo se puede hacer esto con una gran dosis de creatividad y oficio.

Es una tarea difícil y no todo el mundo está preparado para ello, pero si eres un buen MERCENARIO (hasta para esto hay que ser profesional) con un poco de suerte, a lo mejor un día te has implicado tanto en la historia, la has hecho tan tuya que la defenderías a capa y espada y sin cobrar un chavo.

UN CONSEJO: Si esto ocurre, los JEFES, sean quienes sean y por muy buena gente que resulten, nunca deben enterarse. Y el que avisa no es traidor.

Aunque mercenarios ha debido haber desde tiempos inmemoriales, lo que no cabe duda es que fueron los romanos quienes dieron un rango elevado a esta categoría soldadesca. Algo más que tenemos que agradecerles junto a la larga lista de cosas enumeradas por el FRENTE DE LIBERACIÓN DE JUDEA (facción Monty Phytonista)

14 octubre, 2007

Imprescindible buena presencia...


...una petición que estamos acostumbrados a ver en cualquier oferta de trabajo ya sea solicitando médico, telefonista o tornero-fresador y matricero; se pueden pasar por alto cuestiones como la experiencia (no se necesita experiencia) y la preparación (a cargo de la empresa) pero nunca, nunca encontraremos una oferta sin la frasecita de marras. Si eres feo/fea lo tienes crudo, amigo/amiga.

Sin embargo, y a pesar de lo que puedan creer algunos, el asunto de la belleza física como valor no es potestativo de la sociedad actual, y si no que se lo pregunten a Cyrano, el famoso personaje de Rostand, culto, valiente, ingenioso, divertido pero feo de narices (perdón por el chistecillo facilón); y con esa pinta, cómo va a conseguir el amor de Roxana si ella además se pirra por los huesitos de un chiquilicuatre mosquetero, superficial, inculto, soso y aburrido pero alto, guapo y de buen ver.

Y a cuento de qué salgo ahora con tanta obviedad, os preguntareis. ¡Ah, queridos míos! Pues porque el mismo día 4 que comenzó con la impactante noticia de la muerte de Carlos Llamas, también me ofreció la posibilidad de vivir unas horas de una enorme emoción disfrutando de la representación de "Cyrano de Bergerac", protagonizada por uno de los mejores actores españoles e, inmerecidamente, también uno de los menos conocidos por el gran público: Jose Pedro Carrión.

Cyrano, estrenada en 1897 en París, es una de mis obras favoritas porque, como todo buen texto teatral, película u obra artística trasciende el tiempo, el espacio y el lugar, se universaliza y puede llegar y emocionar a cualquiera.

El tema del aspecto físico por encima de todo está tan presente en nuestra sociedad, el drama del que no "da la talla", de quién no llega al nivel que exigen los cánones de belleza crea tanta infelicidad a tantas y tantas personas que no resulta difícil para un espectador de hoy comprender la tragedia de Cyrano.

La película de Rappenau, con un Depardieu inconmensurable, es todo un ejemplo de que un clásico también se puede llevar al cine y resultar emocionante y divertido. (Por cierto que bien merecía el Oscar a la mejor película extranjera que le arrebató otro filme del que hoy pocos se acuerdan)

Sin embargo, ver el Cyrano de Depardieu y el interpretado por Jose Pedro no son placeres excluyentes, quizás todo lo contrario. La sinergia, la conexión, la energía que un espectador teatral recibe de un buen actor, de una buena obra, de un buen texto es tan especial que puede llegarte tan hondo como para no ser capaz de levantarte del asiento hasta que el acomodador amablemente te hace ver que eres el último que queda en el patio de butacas.

Para ser justos hay que resaltar también la actuación de la actriz, Lucía Quintana, que interpreta espléndidamente a Roxana.

La dirección es de John Strassberg, hijo del mítico Lee, y de quién os hablaré en otro momento.


06 octubre, 2007

"Qué putada, Julie...

...Y mira que nos esperábamos este final, pero qué gran jodienda."

Así empezaba un email que me llegó el día 4 de este mes de Octubre, lo firmaba Felipe Mellizo, guionista forjado en Globomedia -para bien y para mal, qué no es oro todo lo que reluce- corresponsable de muchos de los grandes éxitos de la productora.

La putada, la jodienda a la que se refería era, es, la muerte de Carlos Llamas.

Creo que se ha dicho todo lo que había que decir de Carlos Llamas y desde luego por gente que le conocía mucho más que yo y que estaba actualmente mucho más próxima a él.

Recuerdo que la última vez que le ví fue hace unos años, en una especie de fiesta de despedida de un programa, hoy un referente de la buena televisión que una vez se hizo en este santo país, que fue quitado de la parrilla de una cadena por causas absolutamente ajenas a las FALSAS que se esgrimieron como excusa: bajada de share, abandono por parte de la audiencia, desgaste o falta de rentabilidad.

Y allí, entre otras muchas personas, famosas y menos famosas, que fueron a arropar al equipo -que quedaba en la puñetera calle- y a constatar con su presencia su apoyo al programa y desacuerdo con tan injustificada decisión, estaba Carlos Llamas.

Hacía mucho que no nos veíamos pero me saludó con la calidez y el afecto que solemos mostrar cuando nos encontramos los que compartimos los buenos tiempos de Radio El País, hoy ya sólo un recuerdo para algunos y nada para los más jóvenes que por aquellas fechas andaban viendo -con el Dodotis puesto- "La bola de Cristal".

Pues sí, Melli, qué putada, 52 años, y con tanta malagente de la que tirar va y le toca a él. No sé que decir más, sólo que te agradezco que hayas compartido conmigo la rabia y el dolor que siempre muerde cuando se va la buena gente a destiempo. Qué no fuí al tanatorio, Melli, porque me da mucho pudor asistir a este tipo de cosas donde me iba a encontrar con tanta gente y podría parecer que vas más a figurar que a expresar tus condolencias aunque, si hubiera visto tu email a tiempo, no me hubiera importado ir contigo.

Quisiera resaltar una cosa: la persona que estuvo cuidándole durante su enfermedad fue su ex mujer, Pilar, a la que no tengo el gusto de conocer pero a la que saludo desde aquí y a la que deseo todo lo mejor por un gesto tan generoso y lleno de amor.

01 octubre, 2007

CELEBRATION

Hace un año por estas fechas que, harta de respirar el CO2 de las grandes instalaciones industriales del medio audiovisual, comencé esta bitácora con la intención de abrir una ventana por la que entrase un poco de aire fresco y, de paso, ventilar mi habitáculo del gas venenoso que me estaba matando la ilusión, la creatividad y las ganas de seguir en este asteroide que algunos optimistas llaman el "mundo del guión". Con tanta suerte que la ventana se ha convertido en una puerta giratoria por la que entran y salen cada día un montón de personas. (Si hemos de hacer caso a los contadores de visitas -si lo hacemos de los audímetros, por qué no hacerlo de estos- SITEMETER dice que en este tiempo he recibido 18.256 visitas que han visto 28.444 páginas)

Como todos sabemos, no son 18 mil y pico personas diferentes sino que entre ellas hay muchas de las que están bajo el epígrafe de "unos amigos" que nos visitamos unos a otros casi a diario engrosando las cifras; amigos, algunos de ellos, con los que incluso he tenido la fortuna de compartir en vivo y en directo unos buenos ratos.

Gracias a Pianista, Dani Chamberí, El Hastiado, Ángela, Escrito Por, Las Ruvis, Ruth y el Comando Elche, Antonio Zerito Neuronas, Galahan, el perdido y ya recuperado Grampus, Pasaba por allí, La serie, Castelo, Al, Budokan, Atánico, Víbora, David Muñoz, Casiopea, Casciari y muchos más que no sólo echan una ojeada sino que además se molestan en dejar sus comentarios.

Gracias, repito, porque no sólo han sido un buen antídoto contra la contaminación industrial sino que además han logrado "revitalizarme y mineralizarme" convirtiéndome así no sólo en mejor guionista sino, y sobre todo, en mejor persona... (Aunque para ello haya tenido que hacer cosas como el ridículo en un karaoke, que todo tiene un precio, oiga)

Así que he decidido que mejor que celebrar el cumpleaños de este blog, celebramos el NO cumpleaños de todos los demás. ¡FELICIDADES!

(Disculpad el puntito moña Disney, pero el momento lo requiere)



26 septiembre, 2007

¿Todo está inventado en TV?

Entre mis grandes defectos, de los que no es que vaya presumiendo pero no me importa confesar, están mi argentinidad -ya comentada en un post anterior- y mi catalanidad, ofrecida hoy como primicia. Probablemente esto no tendría mayor importancia a no ser que soy nacida en Madrid, con padre y madre del Foro y que aquí he vivido -salvo temporadas puntuales- toda mi vida. No me interesa el fútbol, pero si tengo que elegir un equipo, yo CULÉ, si hablamos de teatro lo primero que se me viene a la cabeza es La cubana, Joglars, Dagoll-Dagóm, Comediants, si cantantes..., bueno eso, que me va lo catalán, (sin que ello signifique renunciar a mis más prístinas esencias madrileñas: los churros, la sangría, el cocido, San Isidro, Gallardón...)

Y como no, gracias a un catalán, JORDI BALLÓ, he descubierto que el programa "Si yo fuera tú", adaptación española del talk show "IF" -formato danés de gran éxito en Francia- tiene un antecedente cinematográfico glorioso: "LOLA MONTES" de Max Ophüls.


Es exactamente igual: un personaje famoso, en este caso Lola Montes, amante de hombres importantes como Franz Liszt o Luis II de Baviera, cuenta su escabrosa vida amorosa en un espectáculo circense y se somete a las preguntas del público. Como siempre, todo está inventado.

Si teneis ocasión, echad una ojeada al libro de Balló y sacareis conclusiones muy interesantes sobre nuestro trabajo y sobre todo sobre el medio en el que se desarrolla nuestro trabajo. No en vano, él, Balló, es también uno de los nuestros.

Y si aún no la conoceis, un vistazo a la obra de Ophüls tampoco viene mal. No creo que tenga muchos seguidores pero a lo mejor el esfuerzo a alguno le merece la pena.


20 septiembre, 2007

Parole, parole, parole...

Hace ya algún tiempo, una amiga, directora de cine, hizo un pase de su película antes del estreno para un pequeño grupo de personas de su confianza. Tras la proyección, nos fuimos a la terraza de un bar en una placita próxima para tomar unas cervezas y charlar sobre la peli. Entre los que se apuntaron a la charleta cervecera estaba Víctor Erice.

Soy una mitómana lo reconozco y por Erice siento una gran admiración pero lo que me parece verdaderamente fascinante es su singularidad como persona, o sea él mismo, ese halo de misterio y silencio que le mantiene apartado de los brillos y oropeles del cine, sus peculiares relaciones con los productores que -según dicen- han propiciado que en más de tres décadas de profesión sólo haya dirigido tres películas y mira por donde, justo por esas fechas, había sido apartado del proyecto de lo que hubiera sido la cuarta, la adaptación de ‘El embrujo de Shangai’, la novela de Juan Marsé que finalmente dirigió Trueba.

La película de mi amiga era desde luego el principal motivo por el que estábamos allí pero tras los comentarios y opiniones que la cuestión requería, poco a poco las conversaciones fueron yendo por otros derroteros.


Yo estaba sentada frente a Erice deseosa de que nos contara lo que había ocurrido con el proyecto frustrado o por qué su mejor película, "EL SUR", no se llegó a terminar o por qué prefería hacer películas con las historias de otros o simplemente oírle hablar del cine en general o de lo que fuera... Nada, imposible, la conversación la había monopolizado otro personaje sentado a mi derecha (cuyo nombre me reservo) un novelista de serie negra, también guionista, que no paraba de hablar de sí mismo: sus viajes, sus proyectos, su, su, su... , para acabar despotricando sobre la televisión, el cine, la falta de ideas de los jóvenes, lo malo que era todo, etc., etc., y para convencer a la audiencia, el interfecto utilizaba unos argumentos llenos de lugares comunes, carentes de todo interés. Mientras hablaba se dirigía constantemente a Erice que sin decir palabra, fumaba y bebía de vez en cuando un sorbo de su cerveza hasta que el guionista-novelista de serie negra le espetó a bocajarro: "¿Por qué crees que no arranca el cine español?". Erice se tomó su tiempo, bebió un largo trago de cerveza y dijo: "Porque en las películas se habla demasiado".

En ese momento lo tomé como una indirecta al verborrágico guionista-novelista de serie negra, pero algo más tarde, cuando quedamos sólo unos pocos, tuve ocasión de comprobar que eso era en realidad lo que pensaba.

Hoy, cinco años después, eso es lo que yo opino de las series de TV españolas: SE HABLA DEMASIADO, pero de esto ya "hablaremos" en otro post.

Os dejo con una secuencia de "El Sur" en la que -a mi juicio- se habla lo justo.

17 septiembre, 2007

EMMYS AWARDS LIVES o todas las galas son distintas pero iguales entre sí.

Estoy viendo los EMMYS en directo por vez primera -¡vaya! algo más en lo que ya no soy virgen- y me han sorprendido varias cosas:

-A DAVID CHASE le están dando el premio al mejor guión de drama por un episodio de "Los Soprano" que se llama "Made in América". Lo sorprendente no es eso, se lo merece, sino que había nominados otros dos guionistas más de la misma serie por sendos guiones de sendos episodios. Evidentemente, ellos SÍ hacen un episodio por guionista. ¡OOOOOH! Claro que luego Mr. Chase ha dado las gracias a su "equipo de guionistas" sin los cuales no podría crear esos guiones tan guays, ni entregarlos a tiempo. Vamos que en realidad es UN guionista quien firma por todos. Oooooh

-El EMMY al mejor LATE NIGT SHOW a "The Daily Show" ¡Plas, plas, plas! Recoge el premio el PRODUCTOR que hace referencia a todos los que contribuyen a que eso sea posible, ta, ta, ta..., incluso nombra a Conan O'Brien, su contrincante, que no me he enterado muy bien por qué está ahí en el escenario junto a un montón de gente más y que saluda con un gesto.

-Que la mayoría de los premiados agradecen a todo titirimundi incluidos su padre, su abuela, su esposa/esposo, su tía Cristeta y al gato, o sea que se enrollan tanto como cualquiera de los que tanto criticamos en los Goya, eso sí en inglés, una lengua más económica en esto de las perífrasis por lo que pueden decir las mismas chorradas pero en menos tiempo.

-Que en comedia "30 ROCK" gana a "THE OFFICE" y que a "BOSTON LEGAL" la nominan como serie dramática y yo creo que es más bien comedia. (Comprobado, estaba equivocada yo)

-Que Ricky Gervais (EXTRAS) se cepilla a Steve Carell (THE OFFICE) como mejor actor de comedia y James Spader (BOSTON LEGAL) pasa por encima de H. Laurie (HOUSE), Kiefer Sutherland (24) y el propio Gandolfini (LOS SOPRANO) y se lleva su Emmy ¡con un par! (y 20 kg de más)

-Indiscutibles Robert Duvall (BROKEN TRAIL) y Terry O'Quinn (LOST), los mejores en su género.

-Que los pronósticos se cumplieron con el premio a una película hecha para la televisión y que cuenta uno de los episodios más vergonzosos de la historia de los EEUU: "Bury My Heart At Wounded Knee". Para estas cosas en plan expiación hay que reconocer que los estadounidenses se pintan solos.

Si os interesa el trailer, pinchad aquí. Por mi parte os dejo algo curioso: la canción se llamaba "Dejé mi corazón en Wounded Knee" y el grupo era REDBONE -que en lengua Cajun significa mezcla de razas. A pesar de que el asunto del que trata es una tragedia, el grupo tiene su punto. ¿O no?

A pesar de lo que pueda parecer me lo he disfrutado, qué conste.


16 septiembre, 2007

¡Habemus servidorum!

Pues sí, aquí estamos otra vez en la red con un servidor ayudante, un híbrido entre R2D2 y papá Pitufo con tarifa de Bufete de la Ley de los Ángeles -actualizada, por supuesto-, pero cumpliendo su cometido hasta que el nuevo y flamante SERVIDOR ocupe su lugar. Un servidor que viendo lo que tarda en llegar desde que fue solicitado ha debido tomar el Transiberiano en vez del Cercanías Renfe como sería de prever.

Gracias a los vecinos, amigos, conocidos, padres, hijos y algún espíritu santo que no puso candado a su conexión "sinalámbrica" permitiendo conectarme a sus servidores en los momentos más extraños y a las horas más peregrinas con infinita paciencia.

Aquí os dejo con una canción que expresa perfectamente mi estado de ánimo ante el advenimiento de mi pequeño pero servicial amigo.

08 septiembre, 2007

... ¿Y si lo que pasa es que está muerto? (Actualización**)

Mi servidor de internet lleva caído desde el 28 de agosto y así sigue hasta ahora, de ahí mi preocupación...

Es lo que pasa con los nuevos ricos que como nunca hemos tenido servicio pues te ocurre algo así y qué haces ¿Eh? Lo primero intentar levantarlo suavemente, con mucha educación; porque eso sí, una hizo el bachillerato en el Insti del barrio pero en cuanto cambias de estatus social te las apañas para que no se note mucho y con un poco de práctica hasta se te acaba olvidando a ti.
En Madrid es fácil, sólo hay que meter un "por favor" de vez en cuando, decir a todo "gracias" y luego tener cuidado con la pronunciación de la S cuando va después de vocal para que no se te escape un "ejjjque" (a lo Bono, Don José). Siguiendo estas reglas puedes pasar por ex alumna de las Damas Negras y hasta del Colegio Estilo, si viene al caso.

A lo que vamos, el servidor caído... Así que en vista de que tú sola no puedes levantarlo y necesitas ayuda, vas y la solicitas ¿A quién? Pues a quién te proporcionó el servicio. Allí si que son educados, con deciros que tienen un teléfono sólo y exclusivo para atender cualquier cosa que necesites: el teléfono de Atención al Cliente, una línea novecientos... dos, es decir que la llamada se paga a medias. Pero claro, lo primero que debes de saber cuando eres nuevo rico es que la riqueza, o sea el dinero, debe circular porque así generas más riqueza a tu vez, y puestos de trabajo.
Pues como decía, llamas y lo primero que te preguntan no es lo que le pasa a tu servidor, ¡ni hablar del peluquín!, lo primero eres tú, tú eres lo importante y te piden el nombre y los apellidos y el D.N.I, no sea que alguien intente suplantarte para quejarse por tí o cualquier cosa rara. Eso sí, una vez que te conocen ya no hay problema: Sra Fulánez para allá, Doña Mengánez para acá -ya os digo, educadísimos- así que después de cinco o diez minutos de tratamiento de Usía (no confundir con USSÍA, por favor) te dan la noticia: ¿Doña Zutánez? TIENE EL SERVIDOR CAÍDO. ¡Vaya, por Dios! Pero no te preocupes, no, porque para eso están ellos para levantarlo. ¿Cuando? ¡Ah, Doña Perengánez! lo antes posible.
La verdad es que te gustaría una respuesta más concreta porque claro si una tiene un servidor es para que la sirva, pero son tan amables y tan educados que seguro que se hacen cargo del problema y lo solucionan enseguida...

NOTA: Como estoy fuera de casa utilizando el servidor de otra persona, para ganar tiempo, voy a copiar un comentario que dejé en el blog de Ángela, a propósito de algo parecido que le había ocurrido a ella. Con tu permiso, querida.

(Cinco días después de la caída y unos cuantos antes de este post )

"Te juro que quería hacer un alegato a favor del libro de reclamaciones que decían las ruvis , pero ejjque me acabo de tomar la cuarta Mahou -de lata que cabe más- para ver si me duermo pronto y me olvido de que llevo 5 days, 5, con el servidor caído o muerto, que suena a mezcla de Hitchcock y Losey. Además cada vez que llamo tengo que dar mi numero de tno, nombre apellidos y DNI como si la del delito fuera yo, y luego oír una vez más: si señora XXX, aquí consta su incidencia ¿Incidencia, pedazo de...? Me tenéis incomunicada y... ¿hasta cuando, hijos de...? Un momento señora XXX (música Albert Hammond en la espera) Síiii, señora XXX, perdone por la espera, Doña XXX, me comunican que su incidencia la solventarán lo antes posible... ¿Pero cuándo, oiga cuáaaandoooo? Carecemos del dato Señora XXX. ¿Podemos atenderle en algo más Señora XXX? ¡PLOFF! (Onomatopeya de caída de una servidora). ¡Vamos a por la quinta Mahou! ¿Por qué no habré cogido el pack de 12, joer?"

Y así seguimos, el pobre servidor ahí tirado, sin mover ni una lucecita y yo acabando con las reservas alcohólicas de la última "kedada". Espero que si tiene que venir un forense sea Grisson, pero con la suerte que tengo seguro que me viene el becario de los granos o la borde de Sara-Jorja Fox y encima me da una hostia por habérmelo cargado.

**ACTUALIZACIÓN: A petición del respetable público -y en especial de Víbora- digo el nombre del "amo del laberinto" y por ende, dueño y señor del servidor extinto: ORANGE, antiguo WANADOO y ahora creo que asociado con YA.com.

Por cierto, finalmente me salió el arrabal y me dí de baja de no muy buenos modos. Encima cuando una interfecta me pregunta el por qué les dejo y le digo "ejjjque llevo con el servidor muerto dos semanas y además de la molestia de tener que saltar por encima del cadáver, ya empieza a oler", va la tipa y dice que no es para tanto, que eso me va pasar con todos.

01 septiembre, 2007

Argentinos.

Hasta hace relativamente poco Hernán Casciari era un desconocido para mí -lo denuncio públicamente- y ha sido a través de su blog Espoiler cuando he descubierto no sólo a un tipo divertido e inteligente y todo eso que ya sabeis casi todos sino que además tiene un valor añadido para mí: es argentino. ¡Mirá vos! (Recomiendo pinchar en este vínculo y leer un artículo muy divertido sobre divergencias y semejanzas entre argentinos y españoles)


¿De dónde me vendrá a mí esta argentinidad? Un país que he conocido hace apenas unos años pero en el que me encuentro como en casa. Cada vez que he ido siento una especie de constante "déjà vu", de tal manera que si creyera en esas cosas de la reencarnación, pensaría que he vivido allí, concretamente en Buenos Aires, una vida inmediatamente anterior a la actual.

Una de las veces que estuve allá, comentando sobre la diferencia entre los nombres españoles y argentinos conté que mi madre estaba empeñada en ponerme Berta, por una tal Berta Singermann, una actriz que nadie conoce . ¡Berta Singermann! Exclamaron casi al unísono mis amigos argentinos. -Claro que es una actriz famosa, un mito acá, boluda. (lLo de boluda era cariñoso, no para ofender)

A la vuelta, busqué por la "internez" documentación de la Sra. Singerman y encontré su biografía, una fotografía y una grabación recitando un poema de Lorca con una voz tirando a grave y ese tono ampuloso que se llevaba en la época. Cuando se lo enseñé a mi madre se emocionó tanto que casi no podía hablar. Le tuve que poner la grabación varias veces. Nunca hasta entonces la había visto, nunca la había escuchado y desde muy pequeña mantuvo la ilusión de llamar así a su primera hija. ¿Por qué?

Jamás entendí esa fijación de mi madre con una actriz de la que nada sabía, -sólo la había oído nombrar a sus hermanas mayores- ni su pasión por los tangos y Gardel, que ya había muerto cuando ella nació, ni por todas las cosas que tenían que ver con Argentina.

No, no me llamo Berta, siempre agradecí a mi padre que me inscribiera con otro nombre, aunque ahora después de conocer esta historia a lo mejor no me hubiera importado tanto.

¿Y qué pinta Casciari aquí? Pues por su post en Espoiler sobre la serie "Hermanos y detectives" , donde apuesta por la serie española homónima como la serie del otoño -ni más ni menos-; también cuenta algún cotilleo curioso sobre la producción española y además se puede ver en STREAMING el capítulo 1 de la serie argentina.






Yo lo he visto y no tengo ni idea de cómo será la versión española pero la argentina está muy bien, sencillita pero con ese encanto que aquí todavía nos falta aprender. Y digo yo: ¿Qué necesidad hay de "españolizar" el invento y encima traerse al niño Noya, el pobre? Que recuerde en Argentina hablan español, con acento argentino, vale, pero Extremadura, Andalucía, Asturias, Madrid, etc., etc, también tienen sus dialectismos y sin embargo nos entendemos divinamente entre nosotros.

No sé donde he leído que Casciari es amigo de los capos de Cuatro Cabezas y que por eso apuesta por el asunto y tal. Me importa un pimiento, Casciari tiene todo el derecho de ser amigo de quién le dé la gana y además creer de verdad que va a ser la serie del otoño. Ojalá sea así, por el equipo y los espectadores mayormente, no por Cuatro Cabezas, que al menos aquí deberían llamarse Descabezados, porque excepto la versión de su propio formato CQC hasta ahora no les ha funcionado nada. Y si encima conoces su peculiar modo de trabajar en España... Insisto en que deberían de plantearselo y traer a una de las cuatro cabezas para acá. Y lo digo sin acritú y sin ánimo de lucro.

En fin, siento disentir con Casciari, especialmente porque me da mucha envidia que entre sus links de blogs guays tiene a Escrito por, Pianista, El Hastiado, Dani Chamberí y a mí NO. Y luego en las "kedadas" se ponen muy tontos, que hay que oírlos: "Pues Casciari tal", "Pues Hernán cual". Y yo verde que te quiero verde... de envidia, pero claro así nunca voy a estar ahí en su columnita de la derecha.

27 agosto, 2007

¿Qué te parece mi guión?

Como casi todos sabeis porque suelo referirme a él con cierta frecuencia, uno de los blogs de esa lista que suelo visitar casi a diario como una auténtica adicta es el de Pianista en un burdel.

Pues bien, en su último post se refiere a una de las secuelas de nuestra profesión: tener que leer los guiones de todo titirimundi que te lo pìde en cuanto se entera no sólo que escribes guiones sino que además la cosa te da para vivir. Amén de otras secuelas apuntadas por algunos de los comentaristas del post, a saber: El que te cuenta esa idea "que es la hostia" mientras tu estás intentando tomarte una caña tranquilamente (Unademiedo), o los que responden "es que tiene que ser así" a tus objeciones (Korba Bokeaga), etc., etc.

Evidentemente una servidora no goza del prestigio de los aludidos y por tanto tengo que sufrir mucho menos ese asunto, incluso a veces soy yo la que en algún momento le pido a algún amigo su opinión respecto a algo que he escrito (bueno, eso lo solemos hacer casi todos, Pianista y los demás incluidos, seguro), pero a sabiendas de que lo que estás pidiendo a tu colega es: A) Tiempo, B) Esfuerzo y C) Sinceridad.

A. TIEMPO -escaso si está metido en algún proyecto- y que tiene que sacarlo del ocio o el descanso.
B. ESFUERZO porque su sentido de la responsabilidad le llevará a tratar de analizarlo de la manera más completa y objetiva posible para no equivocarse en su juicio.
C. SINCERIDAD, a veces lo más dificil porque no es agradable decirle a alguien -por muy amigo que sea- que se ha equivocado o que lo que ha hecho no es la maravilla que él cree.

Y francamente, el que no sabe esto cuando da a leer un guión seguramente no es un buen guionista o bien tiene tal prepotencia que presupone que el lector va a agradecer eternamente que le permitiera poner su ojos ante tamaña obra de arte, el esfuerzo que va a emplear va a ser nulo porque "¡es tan fácil y divertido leer esa maravilla!" y la sinceridad, le importa un pito, porque si no le dice que es un guión fantástico, él pensará del lector que no tiene ni repajolera idea de guiones.

También está el lector que siempre queda bien: lo lee en un pis pas -aunque sea un tocho de 90 páginas-, te dice dos o tres cosillas -casi siempre buenas- para que se note que se ha tomado interés y luego concluye diciendo qué está muy bien, o si no se quiere mojar tanto pues te dice que cosas peores se han rodado, grabado, etc. y tan ricamente.

Suelo participar en cursos y seminarios y tengo por costumbre dar mi email a los alumnos por si en algún momento puedo echar una mano en algo -leer algún guión o proyecto, por ejemplo, y dar mi opinión al respecto. Algunos lo han hecho y creo que siempre he tratado de responder a sus demandas en la medida de mis posibilidades, (si hay alguno que tiene alguna queja, por favor que lo diga ahora o si no que calle para siempre) pero lo que no se puede es acabar escribiendo el guión, el proyecto o lo que sea "al alimón" con el individuo/a en cuestión porque ese tiempo que te piden es el que tu necesitas para escribir tus guiones o proyectos, por los que te pagan y con los que uno se va ganando la vida.

Termino con una experiencia reciente ocurrida con un buen, buenísimo amigo y brillante profesional (aunque todavía no alcanza la perfección), que me pasó el guión piloto de una serie para que le diera mi opinión sobre él, vendiéndomelo como "lo mejor de lo mejor" -primer error, porque eso siempre genera expectativas y resta objetividad a la lectura-. No lo leí de inmediato, esperé a tener el tiempo suficiente para dedicarle todo el esfuerzo y la atención que la cosa requería. Mi amigo se impacientaba. Finalmente, con el guión en la mano, un lápiz y mis notas me dispuse a contarle lo que me había parecido. Y comencé por la primera página y comenzaron los primeros "es que"... No recuerdo si llegamos a terminar el primer acto porque me entró un cabreo imponente cuando me di cuenta de que lo que quería realmente de mí era que confirmará a su guión como "la maravilla de las maravillas" que él creía. Un cabreo que fue en aumento cuando después me contó que ese piloto y proyecto ya habían sido entregados a una productora o cadena, da igual, para venderlo. O sea que el tiempo, el esfuerzo, etc., etc., que me había llevado el asunto no servían absolutamente para nada.

Lo peor de todo es que el guión estaba bastante bien, pero también era "manifiestamente mejorable", sobre todo porque es verdad que mi amigo es un tipo brillante y con un poco más de trabajo un guión que estaba bien hubiera podido ser un estupendo guión.

¡Ojalá me equivoque! Pero las posibilidades de que la cadena o productora en cuestión se plantee producir ese proyecto son muy pocas y, desgraciadamente, no va a depender de la calidad del producto -proyectos peores se han vendido, producido y emitido-, sino de otros factores ajenos difíciles de controlar o de prevér, pero eso no impide, o no debería impedir que si presentas algo sea lo mejor posible y si tienes que pedirle a alguien que te lea un guión, valores su trabajo y tengas en cuenta todo este rollo que acabo de soltar por la patilla.

24 agosto, 2007

Rompamos una panza, estooo ¡una lanza!... (*** Actualización)

... a favor de la inteligencia y las ganas de hacer buena TV de algunos ejecutivos y/o responsables de contenidos de Productoras y Cadenas de TV, que aunque no se les vea mucho, haberlos haylos (yo al menos conozco dos, o más).

Esto viene al caso del rollito que se ha montado a partir de un post de La Serie -que una servidora posteó aquí mismo- y de algun comentario "ad hoc" de los que por allí se asomaron, mezclado con los "litros de alcohol que corren por mis venas, mujeeeer" de la kedada bloguera de ayer -íntima pero simpática-, en la que se habló, entre otras cosas, de todo esto y más. Como debe ser.

A lo que vamos, la oscarizada Ruth, hizo un comentario con una propuesta de argumento en el mencionado blog (La Serie) que otro comentarista no tenía muy claro si era irónica o real: "¿Nadie hará una serie de un médico médium?. El choque entre ciencia y espiritismo puede ser brutal."

La propuesta es tan imaginativa e interesante (los lectores de Ruth seguro que no tienen dudas respecto a si es irónica o no) que no puedo por menos, no sólo de secundarla sino de hacer un llamamiento a productoras, productores y responsables de contenidos que andan por ahí devanándose la sesera y quejándose de que: "Lo que no hay aquí son buenas ideas, ¡coño!", para que vean que no tienen razón.... del todo y desarrollar un argumento.
¡Sres, aquí está el próximo éxito de la temporada!

BREVE SINOPSIS
(Desarrollada por mí misma a partir de la propuesta de Ruth)

"Tres hermanos de padre, dos chicas y un chico que ignoran su parentesco, coinciden en las urgencias de un hospital: una de las chicas es médico interno residente (M.I.R.) y tiene el don de comunicarse con los muertos, la segunda, una científica experta en transmutación de la materia, acaba de morir en un extraño accidente pero aún no se ha dado cuenta y el chico es un agente de la policía local que asegura haber sido abducido por extraterrestres. El Jefe del Servicio de Urgencias, Dr. Casas, un cascarrabias amargado por su reúma, es el único que conoce el parentesco de los tres porque ÉL es su PADRE."

*** ACTUALIZACIÓN:
Mira tú que así a lo tonto hemos lanzado una idea que parece no ser tan descabellada como en un principio parecía, según los comentarios del post y de los de alguno que me dejan en el e-mail. La cosa empezó así: Ruth lanzó esta idea irónica en un comentario del blog de La Serie. Yo recogí el guante y, con la misma intención irónica, desarrollé una sinopsis enloquecida de una historia en la que se unieran fantasmas, hospitales, ciencia ficción y familia. Y ya que andábamos de hospitales ¿por qué no añadir un House -que al fin y al cabo significa casa- a la española?.
O sea algo así como cuando de pequeño te cogían la manita y dedito a dedito -comenzando por el meñique- te contaban una historia cruel para prepararte para la vida: La Serie hizo un post, Miss Julie una reseña, Ruth lanzó una idea, Miss Julie la desarrolló y nos falta... "el pícaro gordo que se la comió". Si no fuera por ese final ¡la vida misma!

A QUIÉN PUEDA INTERESAR: Esto ya está convenientemente registrado y si de aquí sale algo, La Serie, Ruth y una servidora repartiremos los beneficios equitativamente.

22 agosto, 2007

Hola, buenas. Quería hacer una serie

En la galaxia blogueroaudiovisual se mueve una especie de cuerpo extraño, La Serie, con un modo peculiar de entender esto que algunos llaman "el mundo de la TV" y un tambien peculiar modo de contarlo.

En uno de sus últimos post, La Serie dice conocer dos modos de presentar una idem -es de suponer que a una cadena de televisión con intención de venderla- y lo hace a modo de diálogo que -con su permiso- paso a transcribir:

Primer modo:

LA SERIE: Hola, buenos días. Quería hacer una serie de televisión.

EL MANÚS o MANÚSES DE LA CADENA EN CUESTIÓN: Buenas, ¿y de qué va?.

LA SERIE:
-Pues de unos supervivientes a una catástrofe aérea que caen en una isla que tiene..., vamos a llamarle personalidad.
o
-Pues va de un mafioso despiadado que como tiene mala conciencia va al sicoanalista.
o
-Pues de un tío muy listo que comete un delito para que lo metan en la cárcel y así poder sacar a su hermano que está dentro acusado de un delito que no cometió. Ah, por cierto, la mala es la vicepresidenta de los EEUU que se enrolla con su propio hermano. (El de ella J)
o
-Pues de un señor que es polígamo y tiene tres mujeres a pesar de que está prohibido por la ley. Cada día se acuesta con una. Se lleva fatal con los de su propia secta porque es un tío normal

(A partir de aquí, mi aportación)
Imagino la cara de los susodichos a los que se les entra de esta manera y sus respuestas:

MANÚS 1: Lo de la isla..., no sé si va funcionar. Después de "Supervivientes"...

MANÚS 2: No está mal, hombre, mira yo lo veo una cosa así como la Isla del Doctor Moureau pero no da para trece capítulos. Por cierto, ¿crees que podríamos tener a Michel York?

MANÚS 1: Eso del mafioso está bien porque es una comedia, ¿no la hizo ese que presenta los Oscar y el Robert de Niro?

MANÚS 2: Sí, a mí también me gusta, pero en vez de al sicoanalista, mejor que vaya al callista, eso del sicoanalista la Sra María no lo entiende.

MANÚS 1 asiente con suficiencia.

MANÚS 2: Y lo del tío que entra en la cárcel para salvar a su hermano..., eso no le interesa a nadie, hombre. Aunque..., si le das una vuelta y lo conviertes en una comedia en plan "Aquí no hay quien viva"... Mira, no es porque se me haya ocurrido a mí, pero es una gran idea: Cambias los vecinos por los presos y al Presidente de la Comunidad por el Director de la prisión y nos comemos a "Los hombre de Paco" y al "Hospital Central"

MANÚS 1: Ja, ja, ja... Buenísimo, tío, buenísimo. Ponemos al Tejero de Guardia Civil becario y a la buenorra esa que sale tanto ahora, estaaa...

MANÚS 2: Carolina Cerezuela....

MANÚS 1: Esa. Oye pero lo del tío con las tres mujeres está bien porque ahí hay morbo y eso sí que vende, aunque lo del polígamo ya está muy visto, lo han quitado ya hasta de los programas rosa.

El segundo modo vedlo en el blog.

NOTA para La Serie: Va a costar trabajo pero ya sabemos que The Truth is Out There y We want to believe. ¡Casí ná!

13 agosto, 2007

John Minor: "El primero que llega, gana"

Esta especie de "perogrullada" no sólo NO es tal sino que explica alguno de los grandes enigmas del éxito o fracaso de los mismos formatos en distintos países. Por ejemplo: ¿Por qué en España arrasa "Gran Hermano" en su estreno y "Supervivientes" tiene un éxito discreto? En cambio, ¿por qué "Survivor" supuso un éxito enorme para la CBS -con 13 temporadas- y "Big Brother" en el mundo anglosajón tuvo muchos menos seguidores?

Todos hemos oído, leído y soportado sesudos (y no tanto) argumentos al respecto: que si la diferencia de culturas, que la "mediterraneidad" versus la "anglosajonidad", que si plin y que si plan, pero al final todo se reduce a la propuesta de John Minor que da título al post: el que llega el primero, gana.

Según Minor, el revulsivo que supuso "Gran Hermano" en la TV de nuestro país (y en otros), no hubiera sido tal si el primer reality en emisión hubiera sido "Supervivientes" y lo mismo hubiera ocurrido en los lugares donde "Gran Hermano" llegó después. ¿Por qué? Pues porque lo nuevo, lo fuerte, lo subversivo era la explotación del "voyeurismo" extremo con "cienes y cienes" de cámaras espiando a unos individuos. Si estaban encerrados en una casa o en una isla era lo de menos: en ambos casos competían entre sí por un premio y dependían de su esfuerzo y habilidades para que su estancia en cualquiera de sus "encierros" fuera más o menos dura; pero eso era irrelevante por que cuando se emitía el formato que fuera de los dos, si era el segundo ya no impactaba.

Otra de las preguntas que siempre nos hemos hecho -tanto los profesionales del medio como los espectadores puros y duros- es ¿por qué formatos prácticamente iguales son auténticos desastres de audiencia en una cadena y funcionan -o sea alcanzan buenas cuotas de pantalla- en otras?

Mr. Minor también tiene una respuesta: "Lo importante es el CÓMO, no el QUÉ". Es decir, programas de contenido muy parecido, incluso el mismo, (o sea el QUÉ) según estén hechos, realizados, de una manera u otra (o sea el CÓMO) tendrán un buen o mal resultado.

Sin tener que recurrir a formatos foráneos, veamos un ejemplo del panorama televisivo patrio: CÁMERA CAFÉ ha sido el gran éxito de T5 junto con "Yo soy Bea" -por poner producciones españolas, que luego nos acusan de que siempre hablamos de los éxitos de EEUU- . Sin embargo, este mismo formato con el nombre "CAFÉ EXPRESS" fue un fracaso espectacular tanto en Telemadrid, como en Canal Nou hace apenas unos años. Si comparamos uno y otro veremos que John Minor tiene otra vez razón. Así que tome nota quién deba hacerlo y "apriétese los machos" quién le corresponda.

Aquí va una muestra de CÁMERA CAFÉ. De CAFÉ EXPRESS no he podido encontrar nada, si alguien sabe dónde buscar un sketch, que lo diga, por fa. (No es por mala baba sino para ilustrar convenientemente la afirmación).


NOTA: Lo de John Minor es un seudónimo del que no es responsable la persona aludida que tiene su correspondiente nombre español, su pedazo de curriculum en el que figuran puestos relevantes en cadenas de TV y empresas destacadas del medio y ha sido y es una autoridad en la materia que nos ocupa, lo que da toda la credibilidad del mundo a sus postulados, que yo me limito a reflejar. Quién tenga curiosidad por ver quién es que pinche en el vínculo correspondiente .