2009. Año de nieves, año de bienes...

...al menos eso decía mi abuela y las abuelas son sabias.

Mis mejores deseos para todos que aunque no suene muy original, expresa realmente mi sentir.

¡Qué la audiencia os acompañe!

(Central Park. N.Y. Hace unos días)

GUIONISTAS, FAPAE, CULTURA, la S.E.R. (y otras cosas de meter)

Producciones "La ventana" presenta (por orden de aparición) a:

Díaz Yanes, Borja Cobeaga, F. Lara y Pedro Pérez





con Gemma Nierga en el papel de la entrevistadora, la colaboración especial de Javier Cansado como Cansado, a secas y Jesús Ruiz Mantilla.

¡¡¡ NO TE LA PUEDES PERDER !!! (Bueno, SÍ puedes, pero a lo mejor te mola oirla)

NOTA: La falta de ortografía en el apellido de Díaz YANES venía ya de "fábrica".

"La legión de los guionistas con ALMA"

La convocatoria de ALMA, el sindicato de guionistas de todas las Es-pañas, tuvo más eco del que yo -escéptica donde las haya- había supuesto.

A pesar de ser sábado, del frío que cortaba el alma, y de la hora -temprana para gentes como nosotros que solemos actuar con nocturnidad y alevosía-, el patio de butacas del DORÉ acabó llenándose. Alguien se molestó en contar y parece que llegamos a ser más de cien seres humanos.

Además del presidente de ALMA, Agustín Díaz Yanes, el Vice, Carlos Molinero(**), y nuestro inefable abogado Tomás Rosón, estaban allí guionistas como Yolanda García Serrano, Manuel Matji y Enrique Urbizu -por nombrar a unos cuantos de los "conocidos", pero lo mejor es que había mucho guionista joven: equipos de guionistas de series y programas de éxito.

Aquí os dejo algunas de las conclusiones de la Asamblea:

• Los guionistas españoles se sienten menospreciados por la Ley del Cine, cuyo Real Decreto de Desarrollo se aprobó ayer en el Consejo de Ministros. A pesar de ser “la fuente primaria de todos los contenidos audiovisuales” no aparecemos mencionados más que tangencialmente. Podemos decir sin ambages que "somos el grupo peor tratado del sector"
  
  ALMA, va a mandar una carta de protesta al Ministerio de Cultura por lo que consideran una marginación absoluta de los autores en una ley que pretendía articular la relación entre los distintos agentes que operan en el sector.

Se puso de manifiesto, una vez más, los problemas que nos acucian y que son comunes a todos los autores ya sean de cine, TV o cualquier otro medio audiovisual:

• Falta de vías legales para negociar un convenio colectivo para quienes trabajan por cuenta ajena.


• Salarios cada vez más bajos, condiciones laborales irregulares, contratos abusivos y otros problemas de los autónomos salieron a debate y se urgió al Sindicato a estudiar medidas de presión que mejoren estas condiciones.


• Se prestó especial atención a los que desarrollamos nuestro trabajo en televisión, ya sea en programas o ficción. No en vano somos mayoría en el sector pero también somos los que solemos trabajar en condiciones más precarias.

Por otra parte, ALMA anunció la creación del Premio Rafael Azcona, de, por y para guionistas que se otorgará anualmente a las mejores guiones de cine y televisión.

En breve, dispondremos de un vídeo y fotos, para presumir delante de nuestros nietos, diciendo eso de "Yo estuve allí."

A la salida nos distribuimos por los bares, tascas y restaurantes de la zona como peces en el río, no sólo porque llovía a cántaros -mi lisa melena acabó más rizada que la de Michael Jackson cuando era negro- sino también por lo de "beben y beben y vuelven a beber".

(**)ACTUALIZACIÓN: Ha salido una entrevista a Carlos Molinero sobre la Asamblea del sábado y A.L.M.A. aquí.

ASAMBLEA DE GUIONISTAS

Aquí podremos decir todo lo que pensamos sobre nuestra profesión, criticar a A.L.M.A. lo que haya que criticar, agradecer lo que haya que agradecer y darles la oportunidad de que nos cuenten lo que tienen que contar. Pero sobre todo es el momento y el lugar donde podemos hacernos oir y aportar nuestro esfuerzo y nuestra creatividad para que las cosas vayan mejor.

Si no te mueves, luego no vale quejarse. (Digo yo)

Uno de los nuestros. Versión española

ARGUMENTO
Un chico de barrio, estudioso y de clase media es testigo de la vida de poder, honor y respeto que llevan los gangsters que habitan en su entorno, y que están bajo la protección del patriarca de la familia. El chaval, a sus trece años de edad, desistirá de seguir yendo a clase, y fascinado por tal vida mafiosa, entrará a formar parte de ese Mundo, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que fortalece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, adentrándose cada vez en negocios más turbios.

(Scorsese)

VERSION ESPAÑOLA.

Cambio SACO DE IDEAS por IDEA REALIZADA

Tengo un amigo que tiene UNA IDEA. Tiene más de una, no seáis malos que ya nos conocemos, en realidad es un CREADOR DE IDEAS, buenas ideas de verdad, ya que es un tipo inteligente, incluso interesante y algunas chicas creemos que atractivo (esto no viene a cuento, vaaale).

Ha trabajado de guionista, de hecho nos conocemos de eso -ya sabéis lo endogámica que es esta profesión-, y no es malo en lo suyo pero tiene un problema: ES INCAPAZ de poner una idea en marcha. ¿Y sabéis una cosa? Creo que eso un mal endémico en nuestra profesión -y lo digo sin acritú, desde el cariño y el respeto, y sin ánimo de lucro.

Eso sí, esas mismas personas -las del millón de ideas sin concretar jamás- suelen dedicarse a poner a parir cualquier cosa que hagan esos que además de tener la idea son capaces de ponerla en pie.

Y no es que no crea en la crítica, lo que me da por saco es la crítica gratuita y llena de mala leche, la que va a desprestigiar por desprestigiar con el único afán de cargarse el producto.
Y me da igual que sea un programa de GLOBOMEDIA o uno de internet hecho con cuatro euros y todo el esfuerzo del mundo por profesionales que emplean sus dineros y su talento en poner en pie sus ideas, conscientes de que en los canales convencionales les va a resultar difícil por no decir imposible.

Pero mira por donde, a veces la constancia, el esfuerzo y la creatividad tienen su recompensa y si no ahí está "Qué vida más triste". Una serie de la que no soy fan, pero ante la que me descubro por todo el trabajo y el esfuerzo que lleva detrás hasta conseguir que una cadena nacional la compre y la produzca.

Y como ellos hay otra gente: guionistas, técnicos, presentadores, actores y productores que emplean parte de su tiempo y su talento en sacar productos que -gustos aparte- son más que dignos. Y digo gustos aparte porque lo que si tenemos - o debemos tener- los profesionales es la capacidad de ver lo que está bien hecho. Por ejemplo: no veo HOUSE, me aburre desde la segunda temporada, pero eso no quita para que reconozca que es una gran serie, magníficamente hecha, interpretada y absolutamente recomendable.

Aquí dejo una serie http://www.tuantesmolabas.com/ . Lo está petando por INTERNET así que seguro que muchos de vosotros la conocéis y los que no, ahora tenéis la ocasión de echarle un ojo. Os recomiendo que entréis en los comentarios y vereis que junto a los de loas y parabienes, críticas más o menos justas, razonadas y razonables, están las de MACHACA, MACHACA y MACHACA. Apostaría a que detrás de estas últimas hay un tipo como mi amigo, el de las mil ideas maravillosas pero incapaz de poner una en pie.

Si queréis saber más de los chicos de "Tu antes molabas" os remito al blog de CHICO SANTAMANO donde les hace una entrevista.

HAY QUE VIVIR

Ha muerto Juan Bautista Humet. Su mejor canción: "CLARA".

La de mis buenos recuerdos: "Amor de aficionado".

La que corresponde hoy: ésta. La escribió en 1980.

Escuchadla, o leed la letra, o mejor ambas cosas, y decidme si no es tan actual que casi da miedo.

(NOTA: No he encontrado otro vídeo mejor, pero la canción se escucha perfectamente)

HAY QUÉ VIVIR

Habrá que hacernos a la idea que sube la marea y esto no da más de sí.

Habrá que darnos por vencidos y echarnos al camino que no hay nortes por aquí.

Al sueño americano, se le han ido las manos y ya no tiene nada que ofrecer, sólo esperar y ver si cede la gran bola de nieve que se levanta por doquier.

¡Hay qué vivir!, amigo mío antes que nada hay qué vivir, y ya va haciendo frío, hay que burlar ese futuro que empieza a hacerse muro en ti.

Habrá que componer de nuevo el pozo y el granero y aprender de nuevo a andar.

Hacer del sol nuestro aliado pintar el horno ajado y volver a respirar.

Quitarle centinelas, al parque y a la escuela, columpios y sonrisas volarán.

Sentirse libre y suficiente al cierzo y al relente, mientras se va dorando el pan.

Habrá que demoler barreras, crear nuevas maneras y alzar otra verdad.

Desempolvar viejas creencias que hablaban en esencia sobre la simplicidad.

Darles a nuestros hijos, el credo y el hechizo del alba y el rescoldo en el hogar.

Y si aún nos queda algo de tiempo, poner la cara al viento y aventurarnos a soñar.

Tenía preparado otro post, pero en el Notodofilmfest he visto un chat con Nacho Vigalondo, a la sazón director del mismo en esta edición, (para quién no le conozca más que por sus trabajos: un tipo interesante, muy currante y muy currado en las lides del audiovisual) y me he entretenido un rato en leerlo y recoger unas cuantas respuestas suyas llenas de sentido común y compromiso con este trabajo de nuestros pecados. Por ejemplo:

P: "... ¿Aconsejas romper moldes con algo innovador o simplemente seguir una línea trazada, a la hora de crear cine?"
R. Nacho Vigalondo: Es terrible fracasar en cualquiera de las dos opciones que planteas, pero es más divertido aspirar a lo primero".

Creo que esta premisa es aplicable a cualquier tipo de trabajo creativo, pero especialmente al nuestro como guionistas. Conozco a gran cantidad de "compañeros del teclado" con talento, malgastándolo en transitar por caminos ya trillados con la convicción de que es el único modo de conseguir trabajo o de que su guión se realice, y aquí puede venir a cuento esta otra pregunta y su consiguiente respuesta:

P: "¿...de qué vives (económicamente, claro) cuando no estás haciendo una película o cuando estás preparando otra?
R. Nacho Vigalondo: Estoy saliendo de una crisis económica personal salvaje precisamente por estar dedicado a una película que cobré allá por el 2006. Vamos, que entre película y película uno pasa bastantes apuros. En cualquier caso, a veces hago cursos, charlas, algún spot... Lo que caiga. Por ejemplo, me ha venido de perlas, de un tiempo a esta parte, hacer un papel en "Qué vida más triste" o hacer un sketch para "Muchachada Nuí", por ejemplo. El mejor consejo que puedo darle a alguien que quiere ser director de cine (o guionista, añado yo) es que se olvide de planes B vitales. Cuando no hay alternativa, todo es mucho más arriesgado, pero a la vez más real".

P: Tengo un corto que creo que no acaba de funcionar, pero que ha costado el suficiente esfuerzo y dinero para tener que funcionar por cojones. A parte de intentar arreglarlo, ¿Cómo lo presento? ¿Aviso de que es una mierda para que sorprenda positivamente? ¿Digo que es la polla y que si no lo valoran es que están todos locos? ¿Lo remonto para que parezca arte y ensayo a pesar de ser absolutamente clásico?
R. Nacho Vigalondo: ¿Esta terminado? Arrójelo al mundo cuanto antes y quíteselo de la cabeza. Lo primero que uno tiene que hacer cuando termina un proyecto, fracasado o victorioso, es olvidarlo de inmediato y pasar al siguiente. He vivido de cerca demasiados casos de autores atrapados en sus propias obras, sin saber terminarlas, y esas historias SIEMPRE acaban mal. ¿Esfuerzo, dinero? Usted ha comprado EXPERIENCIA. ¡Haga uso de ella! (El resaltado es mío)

La que viene a continuación es la pregunta del millón, la pregunta que hacen siempre los que empiezan, la pregunta que en todos y cada uno de los curso que he impartido (y os aseguro que son bastantes) me han hecho y creo que la respuesta de Vigalondo es muy parecida a la que yo misma suelo dar, aunque viniendo de él seguro que es más creíble, especialmente para la gente muy joven.

P: "No parece haber puertas donde llamar o buzones donde echar curriculums, da la impresión que tiene que colarse uno como pueda o hacerse su propia puerta en plan bricomanía, es mas o menos así? Le rogaría que se extendiera algo mas de un si o un no. Saludos"
R. Nacho Vigalondo: ¿No es más excitante la posibilidad, cada vez más consistente, de levantarse su propia puerta? Si tengo la seguridad de que rodaré este año es porque tengo bajo la manga un guión de tres personajes y un escenario para grabar en formato accesible en caso de que lo demás no cuaje. Creo que la mejor opción es intentar moverse a diferentes niveles a la vez. Está bien intentar acceder a las altas esferas... Pero eso no justifica la inactividad a otra escala".

Pues eso. Quién quiera leer toda la conversación en el chat que pinche en el nombre de Vigalondo que está al principio del post.

Agradecimientos: Participantes chat, Vigalondo, notodofilmfest.

GUIONISTAS: ¿Quiénes somos?, ¿De dónde venimos?, ¿ A dónde vamos?

¿QUIENES SOMOS? Un guionista es una persona que escribe el guión de una producción audiovisual en cualquier fase de su desarrollo, desde la idea hasta su versión final.

¿DE DÓNDE VENIMOS? Los guionistas-autores han existido desde que se inventó la radio y eran los encargados de escribir los contenidos de entretenimiento de las emisoras. Desde el mismísimo Orson Welles hasta los divertidos e ingeniosos Hermanos Marx trabajaban con guionistas que les escribían los chistes, sketches e historietas en la radio. Valga como ejemplo el exitoso serial radiofónico de los Marx para la NBC, titulado “Beagle, Shyster & Beagle” que salió de la pluma de Nat Perrin y Arthur Sheekman, guionistas a su vez de algunas de sus películas. (Los guiones están editados con el nombre: GROUCHO & CHICO ABOGADOS)

Lo mismo ocurría en España con los seriales y demás programas de entretenimiento hasta que llegó la Televisión en el año 1956.

No es que no hubiera personas que escribieran para la tele, desde los textos de las locutoras llamadas “de continuidad” hasta el pequeño sermón con el que un cura terminaba la programación del día eran escritos por alguien –un guionista- pero a la hora de crear las categorías laborales en RTVE se “olvidaron” de incluir a los guionistas y autores.

Como consecuencia de eso ocurrió que mientras en las categorías laborales reconocidas por TVE había 9 niveles salariales, los guionistas como no existían cobraban según acuerdo u oferta de la producción del programa para el que fueran contratados. Tampoco nunca hubo opción a opositar o concursar para ocupar un puesto fijo en esa categoría.

Y así estuvieron las cosas desde 1956 hasta 1990 que comenzaron a emitir sus programas las cadenas privadas. Las privadas estructuraron sus organigramas como mejor les pareció: Antena 3, en principio, tomó como modelo a TVE, Tele 5 venía ya con su propia estructura de Italia, al igual que Canal Plus cuyo modelo era Canal Plus Francia. Y en todo este tinglado los guionistas quedamos en tierra de nadie.

Las productoras comenzaron a contratar guionistas con contrato laboral por obra y/o contrato mercantil en los que, por fin, se especificaba guionista como categoría laboral, estableciendo los salarios y condiciones laborales “ad libitum”, así como la exigencia en cuanto a preparación, conocimientos o experiencia.

¿A DÓNDE VAMOS? Al no existir una normativa, convenio o similar, que recoja las obligaciones y derechos laborales de las productoras con los guionistas, ni viceversa, tanto las retribuciones como las condiciones de trabajo quedan al albur de la empresa y la importancia que conceda al guión en el resultado final del producto.

Todo esto, unido al cada vez mayor número de personas que se incorporan a la profesión dispuestas a pasar por lo que sea y a la, cada vez más escasa, exigencia de formación o experiencia por parte de las empresas con tal de abaratar costes, hacen que la evolución del mercado de las contrataciones esté yendo a la baja de una manera alarmante.

De la evolución a la baja del mercado de contrataciones por obra (contrato laboral) valga como muestra un botón: Almudena G. Páramo, guionista, en su libro “Los papeles de la tele” (Ed. Algaida. Pág.27) cuenta su propia experiencia:
“La retribución en mi primer contrato(de redactora ya que, como hemos dicho antes, la categoría de guionista no existía y no te podían contratar como tal aunque esa fuera tu función) con TVE en el año 1989 para el programa de Pepe Navarro, “El día por delante”, era de 250.000 pesetas brutas, quince pagas al año, es decir: 3.750.000 pesetas al año (...) Hoy el sueldo de un guionista medio está entre los 1.800 y 2.800 euros al mes, pero eso sí con 11 pagas al año, en el caso de que tu programa, serie o lo que sea, dure suficiente tiempo (pagas extraordinarias, y finiquito incluidas en el sueldo, eso que se llama “prorrateadas”) (...) Eso sí, hasta llegar a ese punto muchos de nuestros compañeros han pasado por el estatus de “junior”, una categoría que algunas productoras se han sacado de la manga con la excusa de que los que empiezan “hagan currículum”. No es difícil encontrarnos por los pasillos con guionistas “junior” que pasan de los treinta años con sueldos de 1000 euros”.

¿Hasta cuándo? ¿Quién valora o decide que el “junior” ya ha aprendido lo suficiente y debe de pasar a Senior, Super Senior o cualquier otra categoría? Y, sobre todo, ¿en qué condiciones?

La respuesta está en el viento. (Por ahora)

CREATIVIDAD, ORIGINALIDAD Y SORPRESA

Éstas son premisas básicas en un guión, según la guionista Alicia Luna, ganadora de un Goya por "Te doy mis ojos", quién abrió el IV Encuentro de Guionistas y Desarrollo de Guiones que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid el día 5 pasado. Premisas de las que carece el cine español, según la propia ponente y parte de los asistentes.

Así de fuerte empezamos y -aunque no lo parezca- no nos dedicamos a poner a parir al cine español sino a tratar de ver qué podemos hacer los guionistas para cambiar esto, no en balde somos nosotros el primer eslabón de la cadena de la que al final cuelga un producto llamado película. Como ya imaginais hubo muchas preguntas -todas las que nos hemos hecho tantas veces y alguna más- y muy pocas respuestas.

¿Por qué todos, o casi todos, los guionistas se convierten en directores de sus propios guiones? ¿Por qué los directores se convierten en guionistas y sólo dirigen sus propios guiones? ¿Un buen guionista es por definición buen director? y por lo mismo ¿Un buen director es un buen guionista?

¿Por qué las productoras no encuentran directores que quieran dirigir guiones de otros? ¿Por qué los productores se quejan de la falta de imaginación de los guionistas y los guionistas de que los productores no quieren nada imaginativo, nada que no sean historias intimas, en interiores y muy baratas?

¿No hay creatividad? ¿Escribimos siempre los mismos argumentos?

Y qué pasa con "REC", "El Orfanato", "Los cronocrímenes" o "El rey de la montaña". Luis Alejandro Berdejo prepara "The new daughter" con Kevin Costner y Rafa Cortés, está filmando Dakota, una comedia negra sobre un español en Nueva York. El guión es de Jordi Galcerán, (El método Grönholm).

La mayor parte de esta gente no se limitó a quejarse, a poner a caer de un burro a todo el mundo, y a decir que ellos son buenísimos guionistas, que tienen estupendas ideas pero que no hay productores, ni dinero, ni industria... (qué es verdad, qué no lo hay) No, se pusieron manos a la obra y con mejor o peor resultado (creo que en general bastante mejor que peor) han sido capaces de hacer las películas que querían hacer, películas que cumplen con las premisas de CREATIVIDAD, ORIGINALIDAD y SORPRESA. ¿O no?

EXTRAÑAS COINCIDENCIAS (o no)

El pasado día 5 de Noviembre no sólo hizo trizas el dicho: "Eso es imposible. Casi tanto como que un negro ocupe el despacho oval de la Casa Blanca", en el Ateneo de Madrid se celebró el IV Encuentro de Desarrollo de Guiones y murió Michael Crichton:

"...doctor who used science and medicine as a jumping off point for popular novels, movies and TV shows, died yesterday of cancer. He was 66" según el blog de Salud y Negocios de la Salud (¡¡¡¡) de THE WALL STREET JOURNAL Digital. (La foto que ilustra la noticia es de Crichton a los 26 años).
Se ha encontrado cierto paralelismo -según algunos buscado- entre su carrera profesional y la de Sir Arthur Connan Doyle: ambos eran médicos, ambos fueron escritores, se interesaron por la ciencia y el mundo de lo paranormal y escribieron sobre dinosaurios vivos (Jurassic Park y El mundo perdido, respectivamente).

El controvertido autor de "Estado de miedo" (2005) -novela en la que cuestionaba la realidad del origen del calentamiento global- no sólo nos deja un montón de libros de dudosa calidad literaria, también nos deja guiones fantásticos como "Parque Jurásico" y "La amenaza de Andrómeda". Aunque quizás para los guionistas que vivimos sobre todo de la televisión, su aportación más importante es la creación de la serie "Urgencias" que tantas satisfacciones nos ha dado (entre ellas descubrir a George Clooney) y de cuya memoria aún viven nuestras cadenas (y algunos de nuestros amigos) con producciones como "Hospital Central", "MIR", "No somos ángeles", o las mismísimas "House" y "Anatomía de Grey" que probablemente nunca hubieran visto la luz sin "E.R".

Como sabéis, Crichton también probó las dulces mieles de la dirección con éxito más que regular; os dejo como muestra el trailer de "Almas de metal" (1973). Hace mucho que la vi -y nunca en pantalla grande- no puedo decir si es buena, regular o magnífica, pero lo que es seguro es que se adelanta a su tiempo en temática y concepto.

El Encuentro de Guionistas lo dejo para el siguiente post. Vaya por delante que las ponencias estuvieron a cargo de ALICIA LUNA, que habló sobre creatividad, EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA, ALBERTO MACÍAS y FELIPE MELLIZO que nos contaron cosas muy jugosas sobre las series de televisión, además de Productores, los guionistas "premiados" con las becas y para terminar Imanol Uribe que habló sobre la relación entre "Cine y Literatura".

NOTA: No se ha podido demostrar que el espíritu de Crichton planease por el Salón de Actos o la Cacharrería, aunque hay quién afirma haberlo visto.

NUNCA DIGAS ADIÓS

(En el día 3 de la era OBAMA)

Amigos y amigas, miembros y miembras, guionistos y guionistas, vascos y vascas:

Puedo confesar y confieso que he sentido el arrepentimiento corroerme los higadillos y por ende la tentación de levantar el cierre y gritar: ¡Eh, ya estoy aquí, he vuelto, seguidme queriendo, por fa!, pero creía firmemente que tras dos años y nueve meses de función con un total de casi 56000 espectadores -según el Sr. SITEMETER- Miss Julie debía bajar el telón y así lo hice convencida de que era el momento de decir adiós.

Pero desde entonces han pasado cosas -muchas, muchas cosas- y... (ejem) seguí el consejo de estos chicos tan majos que vereis ahora y aquí estoy. Ellos os contarán algunas cosas de las que han pasado y cómo me han convencido.

Durante este tiempo hubo gente a la que encontré y otros me encontraron a mi, pero todos han sido tan generosos que me han dado algo que yo necesitaba sin pedir nada a cambio.

Os los iré presentando. Es lo menos que puedo hacer para daros las gracias por todas las muestras de afecto que he recibido en los comentarios del post y en los mensajes personales por mail.

JULIE RESURRECTION (Día 1 de la era OBAMA)

Dejad que BARLET sea BARLET

¿Dejarán que OBAMA sea BARLET?

De vez en cuando la vida... Punto y final

"Miss Julie", tal vez el mejor de los textos de Strindberg , empieza en la cocina de una casa durante la noche de San Juan, fiesta pagana del solsticio de verano, y así termina este blog: en la cocina y preparando la hoguera que quemará lo viejo para dejar paso a lo nuevo.

No es que no tenga nada que decir o que contar (¡Voto a bríos! que cada día veo, oigo, siento o me cuentan cosas dignas de compartir con todos los amigos, conocidos o no, que por aquí os pasais) pero siento que he cumplido un ciclo.

Como ya dije en un post : Harta de respirar el tóxico de las grandes instalaciones industriales del medio audiovisual, comencé esta bitácora con la intención de abrir una ventana por la que entrase un poco de aire fresco y, de paso, ventilar mi habitáculo del gas venenoso que me estaba matando la ilusión, la creatividad y las ganas de seguir en este asteroide que algunos optimistas llaman el "mundo del guión". Pues bien, objetivo cumplido.

Gracias a Pianista, Dani Chamberí, El Hastiado, Ángela, Escrito Por, Las Ruvis, Ruth y el Comando Elche, Antonio Zerito Neuronas, Galahan, Grampus, Castelo, Al, Budokan, Atánico, Víbora, David Muñoz, Casiopea, Casciari, Ágata, Almudena, Chico Santamano, Carlos Clavijo, Estoy harto de ser buena, Mellizo, Bertrán y a todos los que habeis contribuido a mi sanación.

De vez en cuando la vida...

...te pone cerca de personas tan coherentes, tan inteligentes, tan generosas, que sólo estar un rato con ellas, escucharlas, ser en algún momento objeto de su atención o compartir alguna complicidad te compensa de la manga de mediocres, tontos del haba con ínfulas de Mr. Talento y mezquinos con pedigree con los que hay que bregar casi a diario y más en esta profesión de putas (dicho sea desde el cariño y el respeto)

Y yo, amigos míos, en estos días he recibido el regalo de conocer no a una de estas personas sino a dos, con circunstancias bien distintas pero con un extraño y casual vínculo común: ambas venían de Méjico.

La primera es Lydia Cacho, periodista mejicana que en el libro "Los demonios del Edén" (2005) se atrevió a sacar a la luz una red de pornografía infantil y lavado de dinero en la que están implicados destacados nombres de los círculos de poder en Méjico. Esto le ha llevado a tener que vivir bajo amenazas, ha sido víctima de calumnias y demandas judiciales, ha sufrido una detención ilegal ordenada por las altas esferas y un atentado fallido.

Ante la posibilidad de que pueda ser asesinada, escribió "Memorias de una infamia", un libro en el que cuenta toda su historia, para que "no prevalezca, como es usual, la versión de los poderosos, de los que siempre ganan".

Aquí hay un vídeo con la grabación de una conversación entre los implicados, uno de ellos es el gobernador de Puebla, hablando del asunto "Lydia". No tiene desperdicio.




Un grupo de personas del cine español entre los que se encuentran Moncho Armendariz, Lola Salvador y Alicia Luna se han unido para poner en marcha una Fundación para apoyar a Lydia en su lucha. Alicia además está escribiendo el guión de una película sobre ella.

La otra persona en cuestión es Agustín Díaz Yanes que también acaba de llegar de Méjico, donde ha pasado más de dos meses rodando una peli y al que por una serie de circunstancias que no vienen al caso he tenido ocasión de conocer.

Ambos son, cada uno en su campo y sin comparación posible, un ejemplo de generosidad y compromiso personal.

Si tenéis curiosidad por saber algo más de él os recomiendo esta entrevista que le hace el inefable Luis Alegre.

Y tu de qué te ríes...

"Todo el mundo llora por lo mismo, pero nadie se ríe por lo mismo". Esto es la clave de que LA COMEDIA sea uno de los géneros más difíciles para los actores, directores y desde luego para los guionistas.

El fantástico post del GUIONISTA HASTIADO que dedica al DRAMEDIA, un género muy común -por no decir el único- en la ficción de prime time de este país llamado ¡ESPAÑA! y que tiene como colofón una de las secuencias más desternillantes de un capítulo de "FRASIER", me ha dado pie a tratar de explicar, y por ende explicarme, por qué FRASIER me parece una de las mejores series de comedia que conozco.

Si buscamos una definición de COMEDIA encontraremos cosas como estas:

• Una comedia es una pieza dramática con desenlace festivo o placentero.
• La comedia es un género dramático opuesto a la tragedia.

Cualquiera de las dos vale, incluso las dos, pero no nos dan ninguna pista respecto a los elementos, los ingredientes que bien mezclados hacen una comedia brillante y divertida, pero esos elementos existen y son 7, como los enanitos, los pecados capitales, Los siete magníficos y las siete maravillas del mundo.

1. Deseo de hacer reír.
2. Oposición entre deseo y consecución de ese deseo
3. Juego de opuestos
4. Uso cómico de los diálogos: juegos de palabras
5. Uso de la comunicación no verbal entre los personajes: juegos de miradas, gestos, etc,
6. Distribución inteligente de la información al espectador y al personaje.
7. Utilización del equívoco como recurso cómico.
   

Y en “Frasier” se encuentran todos y cada uno de ellos: El evidente deseo de hacer reír, la oposición entre el deseo de los personajes y su consecución, el perfecto juego de opuestos (Frasier y Niles versus Martin, Daphne y Roz), el inteligente uso cómico de los diálogos y, para mí lo mejor, EL USO DE LA COMUNICACIÓN NO VERBAL ENTRE LOS PERSONAJES, amén de las dos siguientes, la 6 y la 7, especialmente esta última: el equívoco. Es el equivalente al tropezón o al tartazo en la SLAPSTICK, siempre funciona.

Como confirmación de que todo lo dicho es cierto os propongo un juego: analizar un capítulo de la serie con los siete elementos a mano para comprobar que todos y cada uno están de una manera u otra en el guión.

Quién quiera puede hacerlo, pero como nos vamos conociendo, para los más vagos, más ocupados o ambas cosas, os dejo el análisis de uno de los capítulos más divertidos, hecho por una servidora .

“Caza de hombres”
(Capítulo 3º. 2ª Temporada)

¡¡OJO, ESPOILERS A TUTTI PLAIN!!

Estructura narrativa: La misma de todos los capítulos
Elemento base de comicidad: El equívoco

CABECERA

PRESENTACIÓN:

SET: Apartamento de Frasier. INT. NOCHE
Comienzo con un gag inicial en el que nos presenta a todos los personajes que viven en el apartamento y que concluye con una escena entre Frasier y Daphne que plantea la trama principal del capítulo.

Importancia de los objetos y los gestos.
Oposición entre lo que se desea y lo que se tiene.

SET Café Nervosa
Planteamiento de la trama: buscar un novio a Daphne.
Aparecen los personajes que faltan: Roz y Niles que se involucran, cada uno a su manera, en el plan.

Primer punto de giro de la trama: ENFADO DE ROZ

NUDO:

SET: Estudio de radio

Aparición de un nuevo personaje: Tom Durán.

2º punto de giro. Surge el equívoco. El espectador sabe cosas que los personajes no saben y crea el efecto cómico.

SET: Apartamento de Frasier

Nadie es lo que parece.
El equívoco va “in crescendo” (estereotipos)
Juegos de palabras.
Comunicación no verbal: gestos, miradas, etc.

3º punto de giro: llegada de Niles

DESENLACE

SET: Apartamento de Frasier

Cocina: Comienza a deshacerse el equívoco.
Los personajes van sabiendo poco a poco en orden inverso de implicación: Niles y Martin, los primeros.
Escena entre Tom y Frasier: es más lo que no se dice que lo que se dice
(gestos, miradas, expresión corporal)

FINAL: TODO SE COLOCA EN SU SITIO.

EPÍLOGO

SET: Apartamento de Frasier INT. NOCHE

Capítulo con estructura circular: Volvemos al punto de partida. Frasier y Daphne reflexionan en silencio sobre sus patéticas vidas amorosas. Los dos fuman. Importancia del cigarrillo como objeto de comicidad.

Ahora sólo tenéis que ver el capítulo. Aquí os dejo un trailer, está en inglés, pero lo pueden entender hasta los que manejan el nivel casi patético que manejo yo. ¡Enjoy!

EL ESPEJO (***)

Desde muy pequeña el espejo me ha resultado un elemento fascinante. Cada vez que me lavaba las manos subida a un taburete de madera porque no llegaba ni a abrir el grifo, no podía evitar preguntarme por qué si me ponía de puntillas y miraba hacia adentro podía ver cualquier parte del baño aunque no estuviera justo enfrente, como si tras el cristal hubiera otro baño igual pero con los objetos colocados al contrario. Recuerdo haber intentado posturas imposibles para comprobar que mirase por donde mirase siempre veía ángulos de la habitación que quedaban lejos de lo que era el límite del espejo.

Luego supe que la propia Alicia, tras su aventura por el País de las Maravillas, se sintió también atraída por lo que había al otro lado del espejo. Y quién no ha oído la leyenda de Verónica, o la de Bloody Mary, ambas muy parecidas: Si te pones frente a un espejo a medianoche, iluminado por la luz de unas velas, con unas tijeras abiertas hacia ti y dices su nombre tres veces aparecerá una mujer de pelo negro y largo, ojos oscuros como el asfalto y cara blanquecina, te pedirá que adivines la fecha de tu muerte, si aciertas te salvas, si no...

Desde la antigüedad el espejo ejerce una fascinación especial, el propio Aristóteles en su "Tratado sobre los sueños" dice que "en los espejos perfectamente limpios, cuando las mujeres les dirigen su mirada durante la menstruación, la superficie del espejo se torna cual nube sangrienta" y Plinio también hizo referencia a ello en su "Historia natural".

No hace tanto, en algunos pueblos castellanos se tapaban los espejos cuando alguien fallecía para evitar que el alma del muerto pudiera introducirse en ellos, quedando el alma presa en ese otro mundo del reflejo.

Hace poco he encontrado un espejo en la calle, parecía antiguo y tenía un marco de madera precioso, algo deteriorado pero con una manita de lija y barniz o pintura podría quedar muy bien. Lo he tenido en casa unos días, al principio estaba encantada pero poco a poco he empezado a inquietarme, a preguntarme qué personas se habrán mirado en él, qué escenas y situaciones habrá reflejado. Y ayer lo dejé bien apoyado en la esquina de mi calle, junto a los cubos de basura. No tardaron ni un cuarto de hora en llevárselo. ¿Sabrá quién lo hizo lo de Bloody Mary, Verónica o Candy Man?

Aquí os dejo una situación inquietante. ¿Qué haríais si no vierais vuestra imagen en un espejo?

Agradecimientos para Vigalondo ya que lo he tomado prestado de su blog.



(***) ACTUALIZACIÓN:
A propósito de este post, Ágata me ha dedicado un relato inspirado en él. Si haceis pupita aquí podréis leerlo.

SUBLIME DECISIÓN

En estos días a una amiga y compañera del teclado le ha ocurrido algo, sino inusual al menos poco frecuente en cuanto a trabajo se refiere: Le han hecho dos ofertas con un intervalo de un día.
Sí amigos y amigas, guionistas y guionistos, vascos y vascas, esto a veces ocurre y entonces ¿Qué hacer? ¿Cual elegir? ¿Qué elementos debemos tener en cuenta para acertar con el adecuado? Y ya rizando el rizo ¿qué campo semántico abarca, en este caso, el término ADECUADO?

La cosa da para mucho pero -como algunos de los blogueros habituales recordarán- "PIANISTA EN UN BURDEL" ya dedicó un post a este tema, y yo misma (perdón por la autocita) otro, así que voy a centrarme en este caso en particular con la esperanza de que se convierta en "universal", osea que pueda interesar a alguien más aparte de mi amiga, su familia y yo misma.

Es de suponer que la primera variable a tener en cuenta es el sueldo, pero si la diferencia entre uno y otro es significante (cada uno valorará qué cifra es significante) el resto ya no tiene sentido plantearlo. ¿O sí?

Dejemos la cuestión monetaria para luego y vamos a ver cada una de las ofertas:

• La A tiene un contenido más interesante y atractivo (para mi amiga) pero menos brillante desde el punto de vista del currículum.
• La B es ficción, algo que en principio se considera de mayor prestigio profesional sin embargo en cuanto al contenido surgen dudas porque, aunque la propuesta es una comedia, conociendo el palo que suele tocar la productora, puede que acabe convirtiéndose en humor del llamado "sal gorda" que a mi amiga no es, precisamente, lo que más le gusta.
• La A es más modesta en cuanto a difusión, pero tiene la ventaja de que estarán menos presionados por las audiencias y, por lo pronto, le garantizan un número concreto de semanas por contrato.
• La B sin embargo es para una CADENA de gran difusión pero si no gozan del favor de los espectadores a la primera, pueden ser defenestrados de inmediato.
• La A tiene un formato bien definido y con un buen título. Los guiones no son especialmente complicados y tienen el valor añadido para mi amiga de que tocan un tema por el que ella se siente especialmente atraída en los últimos tiempos.
• La B tiene definido el formato (serie) y el género (humor), también se sabe de qué va pero es un proyecto que comienza con todo lo que eso conlleva de bueno (los comienzos son muy, muy interesantes) y de malo (pringas como un descosido y a veces vas de la ceca a la meca sin más directrices que "dale una vuelta").

En cuanto a la cuestión salarial parece que, barajadas todas estas cuestiones y aunque hay una diferencia, para mi amiga no es tan significante como para ser el elemento definitivo por el que tomar una decisión.

Este dilema me recuerda al de Tita, la protagonista de "COMO AGUA PARA CHOCOLATE": ¿Qué es mejor abrasarse con una pasión que te consume de dolor si no se consuma o vivir una experiencia apacible, tranquila y llena de amor pero que no te abrasa de pasión?

Mi amiga ya ha elegido, pero a mi me gustaría saber por cual propuesta os decidiríais vosotros, ¿A o B? ¿Pedro o John?

A lo mejor hay que empezar a tomar decisiones...

...o al menos difundir en la medida de nuestras posibilidades -qué son más de lo que los "malos" se creen (je, je)- este cartel reivindicativo que proponen A.L.M.A. y T.A.C.E., aunque en la versión de CHICO SANTAMANO que me gusta mucho y además se lo ha currado, jopé. Algo muy loable, teniendo en cuenta lo que nos gusta criticar el trabajo de los demás sin dar alternativas.


Tampoco estaría mal que colaborásemos dando nuestra opinión y contestando a las preguntas que nos hacen A.L.M.A y T.A.C.E. para ver en qué punto estamos. Así que dale un meneíto a este link y contesta esta breve encuesta. .

http://www.tace.es/encuesta.php

Colabora, joé, que no todo va a ser quejarse

Empieza que se ve... ****

Así se llamaba una sección de información y crítica de cine que se emitía en un programa nocturno -comenzaba a la 1 y media de la madrugada en RNE- y que hacíamos entre dos amigos y yo (uno de ellos prematuramente desaparecido en combate, literalmente). Era una especie de sketch en el que una pareja contaba a un amigo la película que habían visto esa semana y de este modo la comentaban.

"Empieza que se ve..." era también un modo de narrar, la manera en la que en las noches de verano me convertía en la estrella de la pandilla de chavales que después de cenar se reunían -nos reuníamos- en "la roca", un pedrusco descarnado junto a una ermita medio derruida, y nos contábamos las películas que habíamos visto durante el invierno en la ciudad. Siempre era yo la que más pelis veía, mis primos y primas -bastante mayores que yo- me utilizaban de coartada para que les dejasen salir y siempre íbamos a algún cine de barrio: El Olimpia, El Cano, el Salaberry o el Vista Alegre donde ponían dos películas en un bucle sin fin, podías estar viéndolas una y otra vez desde las cuatro de la tarde hasta que terminase la sesión a las doce y pico de la noche.
Cuando no tenía películas que contar me las inventaba o cambiaba las que ya había contado para que parecieran nuevas, cualquier cosa para seguir siendo la estrella de esas noches, para conseguir que todos se callaran y me pidieran que les contase y yo enseguida comenzaba: "Empieza que se ve...".

No era mi idea irme al canal nostalgia al comenzar el post, sino recordar -una vez más- que las historias que escribimos para el cine o la televisión son para ser vistas, sentidas (de sentidos y de sentimiento también) y que los decorados que elegimos para que ocurran las cosas, los silencios de los personajes, las elipsis, la acción o la no acción son elementos narrativos que no debemos olvidar cuando escribimos guiones.

Sigo pensando que el mayor pecado de los guionistas es que escribimos demasiados diálogos.
Y quién esté libre de culpa que tire la primera piedra.

*** ACTUALIZACIÓN
Se acaban de cargar "Plan América", le han dado menos cuartel que a la Ministra de Defensa -valga la redundancia- , y a pesar de no ser perfecta (la Ministra tampoco), era/es un intento loable y nada desdeñable como producto de hacer algo diferente que no merecía un maltrato así por parte de TVE. Lo siento por todos los que lo han intentado y por los compañeros que se quedan en la calle especialmente. Os remito al Blog de "El guionista hastiado" donde hay un post fantástico al respective. No os perdáis los comentarios -aunque alguno podéis saltároslo si no queréis mancharos de mala baba- que complementan con opiniones y críticas todo este desagradable suceso.