28 noviembre, 2008

Tenía preparado otro post, pero en el Notodofilmfest he visto un chat con Nacho Vigalondo, a la sazón director del mismo en esta edición, (para quién no le conozca más que por sus trabajos: un tipo interesante, muy currante y muy currado en las lides del audiovisual) y me he entretenido un rato en leerlo y recoger unas cuantas respuestas suyas llenas de sentido común y compromiso con este trabajo de nuestros pecados. Por ejemplo:

P: "... ¿Aconsejas romper moldes con algo innovador o simplemente seguir una línea trazada, a la hora de crear cine?"
R. Nacho Vigalondo: Es terrible fracasar en cualquiera de las dos opciones que planteas, pero es más divertido aspirar a lo primero".


Creo que esta premisa es aplicable a cualquier tipo de trabajo creativo, pero especialmente al nuestro como guionistas. Conozco a gran cantidad de "compañeros del teclado" con talento, malgastándolo en transitar por caminos ya trillados con la convicción de que es el único modo de conseguir trabajo o de que su guión se realice, y aquí puede venir a cuento esta otra pregunta y su consiguiente respuesta:

P: "¿...de qué vives (económicamente, claro) cuando no estás haciendo una película o cuando estás preparando otra?
R. Nacho Vigalondo: Estoy saliendo de una crisis económica personal salvaje precisamente por estar dedicado a una película que cobré allá por el 2006. Vamos, que entre película y película uno pasa bastantes apuros. En cualquier caso, a veces hago cursos, charlas, algún spot... Lo que caiga. Por ejemplo, me ha venido de perlas, de un tiempo a esta parte, hacer un papel en "Qué vida más triste" o hacer un sketch para "Muchachada Nuí", por ejemplo. El mejor consejo que puedo darle a alguien que quiere ser director de cine (o guionista, añado yo) es que se olvide de planes B vitales. Cuando no hay alternativa, todo es mucho más arriesgado, pero a la vez más real".

P: Tengo un corto que creo que no acaba de funcionar, pero que ha costado el suficiente esfuerzo y dinero para tener que funcionar por cojones. A parte de intentar arreglarlo, ¿Cómo lo presento? ¿Aviso de que es una mierda para que sorprenda positivamente? ¿Digo que es la polla y que si no lo valoran es que están todos locos? ¿Lo remonto para que parezca arte y ensayo a pesar de ser absolutamente clásico?
R. Nacho Vigalondo: ¿Esta terminado? Arrójelo al mundo cuanto antes y quíteselo de la cabeza. Lo primero que uno tiene que hacer cuando termina un proyecto, fracasado o victorioso, es olvidarlo de inmediato y pasar al siguiente. He vivido de cerca demasiados casos de autores atrapados en sus propias obras, sin saber terminarlas, y esas historias SIEMPRE acaban mal. ¿Esfuerzo, dinero? Usted ha comprado EXPERIENCIA. ¡Haga uso de ella!
(
El resaltado es mío)

La que viene a continuación es la pregunta del millón, la pregunta que hacen siempre los que empiezan, la pregunta que en todos y cada uno de los curso que he impartido (y os aseguro que son bastantes) me han hecho y creo que la respuesta de Vigalondo es muy parecida a la que yo misma suelo dar, aunque viniendo de él seguro que es más creíble, especialmente para la gente muy joven.

P: "No parece haber puertas donde llamar o buzones donde echar curriculums, da la impresión que tiene que colarse uno como pueda o hacerse su propia puerta en plan bricomanía, es mas o menos así? Le rogaría que se extendiera algo mas de un si o un no. Saludos"
R. Nacho Vigalondo: ¿No es más excitante la posibilidad, cada vez más consistente, de levantarse su propia puerta? Si tengo la seguridad de que rodaré este año es porque tengo bajo la manga un guión de tres personajes y un escenario para grabar en formato accesible en caso de que lo demás no cuaje. Creo que la mejor opción es intentar moverse a diferentes niveles a la vez. Está bien intentar acceder a las altas esferas... Pero eso no justifica la inactividad a otra escala".

Pues eso. Quién quiera leer toda la conversación en el chat que pinche en el nombre de Vigalondo que está al principio del post.

Agradecimientos: Participantes chat, Vigalondo, notodofilmfest.

14 noviembre, 2008

GUIONISTAS: ¿Quiénes somos?, ¿De dónde venimos?, ¿ A dónde vamos?

¿QUIENES SOMOS? Un guionista es una persona que escribe el guión de una producción audiovisual en cualquier fase de su desarrollo, desde la idea hasta su versión final.

¿DE DÓNDE VENIMOS? Los guionistas-autores han existido desde que se inventó la radio y eran los encargados de escribir los contenidos de entretenimiento de las emisoras. Desde el mismísimo Orson Welles hasta los divertidos e ingeniosos Hermanos Marx trabajaban con guionistas que les escribían los chistes, sketches e historietas en la radio. Valga como ejemplo el exitoso serial radiofónico de los Marx para la NBC, titulado “Beagle, Shyster & Beagle” que salió de la pluma de Nat Perrin y Arthur Sheekman, guionistas a su vez de algunas de sus películas. (Los guiones están editados con el nombre: GROUCHO & CHICO ABOGADOS)

Lo mismo ocurría en España con los seriales y demás programas de entretenimiento hasta que llegó la Televisión en el año 1956.


No es que no hubiera personas que escribieran para la tele, desde los textos de las locutoras llamadas “de continuidad” hasta el pequeño sermón con el que un cura terminaba la programación del día eran escritos por alguien –un guionista- pero a la hora de crear las categorías laborales en RTVE se “olvidaron” de incluir a los guionistas y autores.

Como consecuencia de eso ocurrió que mientras en las categorías laborales reconocidas por TVE había 9 niveles salariales, los guionistas como no existían cobraban según acuerdo u oferta de la producción del programa para el que fueran contratados. Tampoco nunca hubo opción a opositar o concursar para ocupar un puesto fijo en esa categoría.


Y así estuvieron las cosas desde 1956 hasta 1990 que comenzaron a emitir sus programas las cadenas privadas. Las privadas estructuraron sus organigramas como mejor les pareció: Antena 3, en principio, tomó como modelo a TVE, Tele 5 venía ya con su propia estructura de Italia, al igual que Canal Plus cuyo modelo era Canal Plus Francia. Y en todo este tinglado los guionistas quedamos en tierra de nadie.

Las productoras comenzaron a contratar guionistas con contrato laboral por obra y/o contrato mercantil en los que, por fin, se especificaba guionista como categoría laboral, estableciendo los salarios y condiciones laborales “ad libitum”, así como la exigencia en cuanto a preparación, conocimientos o experiencia.

¿A DÓNDE VAMOS? Al no existir una normativa, convenio o similar, que recoja las obligaciones y derechos laborales de las productoras con los guionistas, ni viceversa, tanto las retribuciones como las condiciones de trabajo quedan al albur de la empresa y la importancia que conceda al guión en el resultado final del producto.

Todo esto, unido al cada vez mayor número de personas que se incorporan a la profesión dispuestas a pasar por lo que sea y a la, cada vez más escasa, exigencia de formación o experiencia por parte de las empresas con tal de abaratar costes, hacen que la evolución del mercado de las contrataciones esté yendo a la baja de una manera alarmante.

De la evolución a la baja del mercado de contrataciones por obra (contrato laboral) valga como muestra un botón: Almudena G. Páramo, guionista, en su libro “Los papeles de la tele” (Ed. Algaida. Pág.27) cuenta su propia experiencia:
La retribución en mi primer contrato(de redactora ya que, como hemos dicho antes, la categoría de guionista no existía y no te podían contratar como tal aunque esa fuera tu función) con TVE en el año 1989 para el programa de Pepe Navarro, “El día por delante”, era de 250.000 pesetas brutas, quince pagas al año, es decir: 3.750.000 pesetas al año (...) Hoy el sueldo de un guionista medio está entre los 1.800 y 2.800 euros al mes, pero eso sí con 11 pagas al año, en el caso de que tu programa, serie o lo que sea, dure suficiente tiempo (pagas extraordinarias, y finiquito incluidas en el sueldo, eso que se llama “prorrateadas”) (...) Eso sí, hasta llegar a ese punto muchos de nuestros compañeros han pasado por el estatus de “junior”, una categoría que algunas productoras se han sacado de la manga con la excusa de que los que empiezan “hagan currículum”. No es difícil encontrarnos por los pasillos con guionistas “junior” que pasan de los treinta años con sueldos de 1000 euros”.

¿Hasta cuándo? ¿Quién valora o decide que el “junior” ya ha aprendido lo suficiente y debe de pasar a Senior, Super Senior o cualquier otra categoría? Y, sobre todo, ¿en qué condiciones?

La respuesta está en el viento. (Por ahora)


11 noviembre, 2008

CREATIVIDAD, ORIGINALIDAD Y SORPRESA

Éstas son premisas básicas en un guión, según la guionista Alicia Luna, ganadora de un Goya por "Te doy mis ojos", quién abrió el IV Encuentro de Guionistas y Desarrollo de Guiones que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid el día 5 pasado. Premisas de las que carece el cine español, según la propia ponente y parte de los asistentes.

Así de fuerte empezamos y -aunque no lo parezca- no nos dedicamos a poner a parir al cine español sino a tratar de ver qué podemos hacer los guionistas para cambiar esto, no en balde somos nosotros el primer eslabón de la cadena de la que al final cuelga un producto llamado película. Como ya imaginais hubo muchas preguntas -todas las que nos hemos hecho tantas veces y alguna más- y muy pocas respuestas.

¿Por qué todos, o casi todos, los guionistas se convierten en directores de sus propios guiones? ¿Por qué los directores se convierten en guionistas y sólo dirigen sus propios guiones? ¿Un buen guionista es por definición buen director? y por lo mismo ¿Un buen director es un buen guionista?


¿Por qué las productoras no encuentran directores que quieran dirigir guiones de otros? ¿Por qué los productores se quejan de la falta de imaginación de los guionistas y los guionistas de que los productores no quieren nada imaginativo, nada que no sean historias intimas, en interiores y muy baratas?

¿No hay creatividad? ¿Escribimos siempre los mismos argumentos?


Y qué pasa con "REC", "El Orfanato", "Los cronocrímenes" o "El rey de la montaña". Luis Alejandro Berdejo prepara "The new daughter" con Kevin Costner y Rafa Cortés, está filmando Dakota, una comedia negra sobre un español en Nueva York. El guión es de Jordi Galcerán, (El método Grönholm).

La mayor parte de esta gente no se limitó a quejarse, a poner a caer de un burro a todo el mundo, y a decir que ellos son buenísimos guionistas, que tienen estupendas ideas pero que no hay productores, ni dinero, ni industria... (qué es verdad, qué no lo hay) No, se pusieron manos a la obra y con mejor o peor resultado (creo que en general bastante mejor que peor) han sido capaces de hacer las películas que querían hacer, películas que cumplen con las premisas de CREATIVIDAD, ORIGINALIDAD y SORPRESA. ¿O no?



09 noviembre, 2008

EXTRAÑAS COINCIDENCIAS (o no)

El pasado día 5 de Noviembre no sólo hizo trizas el dicho: "Eso es imposible. Casi tanto como que un negro ocupe el despacho oval de la Casa Blanca", en el Ateneo de Madrid se celebró el IV Encuentro de Desarrollo de Guiones y murió Michael Crichton:

"...doctor who used science and medicine as a jumping off point for popular novels, movies and TV shows, died yesterday of cancer. He was 66" según el blog de Salud y Negocios de la Salud (¡¡¡¡) de THE WALL STREET JOURNAL Digital. (La foto que ilustra la noticia es de Crichton a los 26 años).
Se ha encontrado cierto paralelismo -según algunos buscado- entre su carrera profesional y la de Sir Arthur Connan Doyle: ambos eran médicos, ambos fueron escritores, se interesaron por la ciencia y el mundo de lo paranormal y escribieron sobre dinosaurios vivos (Jurassic Park y El mundo perdido, respectivamente).

El controvertido autor de "Estado de miedo" (2005) -novela en la que cuestionaba la realidad del origen del calentamiento global- no sólo nos deja un montón de libros de dudosa calidad literaria, también nos deja guiones fantásticos como "Parque Jurásico" y "La amenaza de Andrómeda". Aunque quizás para los guionistas que vivimos sobre todo de la televisión, su aportación más importante es la creación de la serie "Urgencias" que tantas satisfacciones nos ha dado (entre ellas descubrir a George Clooney) y de cuya memoria aún viven nuestras cadenas (y algunos de nuestros amigos) con producciones como "Hospital Central", "MIR", "No somos ángeles", o las mismísimas "House" y "Anatomía de Grey" que probablemente nunca hubieran visto la luz sin "E.R".

Como sabéis, Crichton también probó las dulces mieles de la dirección con éxito más que regular; os dejo como muestra el trailer de "Almas de metal" (1973). Hace mucho que la vi -y nunca en pantalla grande- no puedo decir si es buena, regular o magnífica, pero lo que es seguro es que se adelanta a su tiempo en temática y concepto.






El Encuentro de Guionistas lo dejo para el siguiente post. Vaya por delante que las ponencias estuvieron a cargo de ALICIA LUNA, que habló sobre creatividad, EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA, ALBERTO MACÍAS y FELIPE MELLIZO que nos contaron cosas muy jugosas sobre las series de televisión, además de Productores, los guionistas "premiados" con las becas y para terminar Imanol Uribe que habló sobre la relación entre "Cine y Literatura".

NOTA: No se ha podido demostrar que el espíritu de Crichton planease por el Salón de Actos o la Cacharrería, aunque hay quién afirma haberlo visto.

07 noviembre, 2008

NUNCA DIGAS ADIÓS

(En el día 3 de la era OBAMA)

Amigos y amigas, miembros y miembras, guionistos y guionistas, vascos y vascas:
Puedo confesar y confieso que he sentido el arrepentimiento corroerme los higadillos y por ende la tentación de levantar el cierre y gritar: ¡Eh, ya estoy aquí, he vuelto, seguidme queriendo, por fa!, pero creía firmemente que tras dos años y nueve meses de función con un total de casi 56000 espectadores -según el Sr. SITEMETER- Miss Julie debía bajar el telón y así lo hice convencida de que era el momento de decir adiós.
Pero desde entonces han pasado cosas -muchas, muchas cosas- y... (ejem) seguí el consejo de estos chicos tan majos que vereis ahora y aquí estoy. Ellos os contarán algunas cosas de las que han pasado y cómo me han convencido.

Durante este tiempo hubo gente a la que encontré y otros me encontraron a mi, pero todos han sido tan generosos que me han dado algo que yo necesitaba sin pedir nada a cambio.
Os los iré presentando. Es lo menos que puedo hacer para daros las gracias por todas las muestras de afecto que he recibido en los comentarios del post y en los mensajes personales por mail.

06 noviembre, 2008

JULIE RESURRECTION (Día 1 de la era OBAMA)

Dejad que BARLET sea BARLET


¿Dejarán que OBAMA sea BARLET?