VISIONARIOS

1992....

1979...

Ladran, luego cabalgamos

Creo que la curiosidad es una herramienta esencial para ser un buen guionista y lo cierto es que si además no hicieran falta otras muchas, yo sería una de las mejores guionistas del mundo.
Mientras trato de cultivar y aprender alguna de esas cualidades que aún no tengo para ser la "number one", curioseo por ahí y he encontrado estos sabios consejos para bloggers de un experto en comunicación que voy a adaptar y resumir:

"En el blog hablan fatal de nosotros. ¿Respondemos o lo dejamos pasar? ¿Y si respondemos y generamos más polémica?" Una situación que tantas veces hemos vivido y que realmente no sabemos muy bien como manejar ¿verdad?. Bien, pues según el experto lo mejor es entrar al trapo y para convencernos de ello se calza unas cuantas razones por las que un comentario negativo en la Red es siempre positivo para el que lo recibe, especialmente si se trata de una empresa (No olvidemos que el autor es experto en marketing)

1. Si una persona quiere poner un comentario en tu blog y no se lo permites se irá y lo publicará en otro lugar y no podrás responder, ni participar con ellos.


2. Permitir abiertamente las críticas y responder a ellas te hará ganar el respeto del resto de los lectores del blog y generar confianza.


3. A través de críticas negativas puedes recibir información valiosa, que podría ayudarte a mejorar.


4. Que aceptes críticas negativas no significa que tengas que aceptar insultos, ni trolls. Modera los comentarios y acepta sólo las críticas constructivas.


5. Cuando se tiene un blog hay que asumir que la comunicación on line es un entorno social, de conversación. Y en una conversación hay risas, puede haber aprendizaje, pero también discusiones - a veces acaloradas.


6. Los comentarios negativos o críticos no devalúan el blog, más bien al contrario: generan debate, y de la discusión siempre se pueden sacar enseñanzas.

En resumen y traducido al román paladino: "Ladran, luego cabalgamos", una frase atribuida a Cervantes por boca del Quijote. Y digo atribuída -y aquí es cuando enlazamos literatura con cine- por que NO ES ASÍ. Esta frase es de Don Quijote sí, pero del de Orson Welles. Una película que no pudo terminarse por cuestiones económicas pero de la que esta frase sobrevivió hasta el día de hoy atribuyéndosela al mismísimo Alonso Quijano.

Quien descubrió esto fue el escritor uruguayo Eduardo Galeano en "El libro de los abrazos".

Sin palabras

Para mí, ésta es la imagen más conmovedora del triunfo de OBAMA. Tal vez Jesse Jackson esté recordando a Rose Parks.

"Rosa Parks tenía 42 años. El 1 de diciembre de 1955, cogió un autobús público para volver a su casa. Por entonces, los vehículos estaban señalizados con una línea: los blancos delante y los negros detrás. Así, la gente de color subía al autobús, pagaba al conductor, se bajaba y subía de nuevo por la puerta trasera.
Parks se sentó en los asientos del medio, que podían usar los negros si ningún blanco lo requería. Cuando se llenó esa parte, el conductor le ordenó, junto a otros tres negros, que cedieran sus lugares a un joven blanco que acababa de subir, es lo que marcaba la ley. Los otros se levantaron, pero ella permaneció inmóvil. "Voy a hacer que te arresten", le dijo el conductor. "Puede hacerlo", respondió ella.

Rosa Parks pasó la noche en el calabozo, acusada de perturbar el orden público y pagó una multa de catorce dólares. Sin embargo, el caso trascendió y un joven y desconocido pastor bautista llamado Martin Luther King organizó una oleada de protestas contra la segregación en los autobuses públicos de Montgomery que duró 382 días. Un año después, el gobierno abolió cualquier tipo de discriminación en los lugares públicos".

Dime qué serie te gusta y te diré a quién votas

Al menos eso es lo que ha deducido FastTrack Televisión de un estudio hecho entre los votantes demócratas y republicanos durante la campaña electoral. Los candidatos también se mojaron, al hoy presidente electo, Barack Obama, le apasiona "The wire" y el derrotado McCain confesó que su serie favorita es "Prison Break".

A los demócratas les gustan Padre de familia, Dos hombres y medio y Bones, mientras que los republicanos prefieren Navy: Investigación criminal, CSI: Miami y Survivor.

La lista completa quedaría así: (Las que están en azul son en las que coinciden ambos grupos)

Las series favoritas de los votantes de OBAMA son: “House”, “CSI”, “Anatomía de Grey”, “Heroes”, “Sunday Night Football”, “The Office” (suponemos que la versión estadounidense), “Padre de familia”, “Ley y orden: unidad de víctimas especiales”, “Dos hombres y medio” y “Bones”

Series favoritas de los votantes de McCain son: “House”, “Sunday Night Football”, “Heroes”, “CSI”, “Navy: Investigación criminal”, “The Office”, “C.S.I.: Miami”, “Ley y orden: unidad de víctimas especiales”, “Survivor”, “Anatomía de Grey”

La verdad es que no hay muchas diferencias ya que tanto los votantes republicanos como los demócratas eligen House como su serie favorita y coinciden también, entre otras, en CSI, o The office.

Si queréis saber más aquí, en "Hablando en serie" os lo cuentan con más detalle.

¿No os corroe la curiosidad de saber qué series -españolas y extranjeras- prefieren nuestros políticos? ¿Qué ve Rajoy? ¿Y Zapatero? ¿No os resulta estimulante fantasear con las series que le fascinan a Aznar? ¿Y a su señora esposa Doña Ana?.

Empiezo dando ejemplo:

1. A RAJOY le veo enganchado a las reposiciones de "Aquí no hay quién viva" en cuanto ficción nacional y comparte con McCain el gusto por "Prison Break" en cuanto a foránea.
2. ZAPATERO seguro que es fan de "Cuéntame" y "Heroes" o "Perdidos", según el estado de ánimo.
3. Para AZNAR su favorita es "Los hombres de Paco", aunque alguien debería decirle que el Paco de la serie no es el del Valle de los Caídos. De las producciones extranjeras no se pierde "Ley y orden", en versión original, of course.
4. A la señora Botella le priva "Herederos" de las nacionales, de las americanas "Padre de Familia" es su preferida.

¿Se anima alguien a jugar?

Ya soy guionista: Y ahora ¿qué?

Seguramente somos muchos los que alguna vez nos hemos hecho esta pregunta cuando finalmente vemos que en el contrato (civil o laboral) y/o en los títulos de crédito de alguna película, serie, o programa de televisión pone guionista junto a nuestro nombre. ¿Verdad? Pues en esto tampoco somos únicos, muchos antes y después que nosotros, aquí, allá y acullá, incluso en el paraíso del guionismo, Hollywood (EEUU), se lo preguntan constantemente, al menos eso dice John August, guionista de "Charlie y la fábrica de chocolate" y "La novia cadáver" entre otros.

Blogueros de prestigio como Guionista en Chamberí o Así (no) se hizo, ya han traducido o se han referido a alguno de sus post, ahora lo hago yo. Así que aquí va una traducción algo libre y resumida de su post con fecha 18 de diciembre pasado que podéis leer aquí en su lengua vernácula y en el que da unos cuántos consejos financieros que seguramente os interesarán y más en esta época de crisis.

"La mayoría de las preguntas que contesto en esta página son de lectores que esperan convertirse en guionistas profesionales. Un pequeño porcentaje de estos lectores lo conseguirán y tendrán que afrontar un montón de preguntas sobre ¿qué vendrá después? Habiendo visto a mucha gente pasar de amateurs a profesionales he notado que uno de los grandes misterios es el dinero. Por eso quiero ofrecer una breve enseñanza financiera para el guionista recién llegado.

(...) La de guionista es una extraña profesión y las finanzas traen más problemas de lo que podamos imaginar, así que pon atención:

1. No te despidas de un trabajo hasta que no tengas más remedio que hacerlo.
   Lo que te pide el cuerpo es decir adiós al trabajo meramente alimenticio en el que estás una vez que te hayan encargado un trabajo de guionista. Después de todo, ¿no era ese el sueño? ¿No era eso por lo que viniste a Hollywood? Todos los camareros de Los Ángeles se consideran guionistas, así que dar por terminado ese trabajo es una estupenda manera de ser un VERDADERO guionista, de esos a los que pagan por escribir palabras en courier 12.
   
   Pero no, no dejes ese trabajo todavía. Incuso si has vendido algo por 200.000$, pasarán meses antes de que veas un centavo. El estudio retendrá tu contrato mientras productores, abogados, etc., escriben la letra pequeña. Cuando tuve mi primer empleo, pasaron casi cuatro meses hasta que vi el primer cheque. Yo vivía del dinero que me habían pagado por una novelita pero cuando eso se acabó tuve que pedirle a mi madre para poder pagar el alquiler.
   
   Casi todos los guionistas con los que he hablado cuentan una historia parecida. También ten en cuenta que además del retraso en el pago, no hay garantía de que vayas a tener otro trabajo de guionista.
   
   Pero si todo va bien, las necesidades de tu trabajo guionístico puede que te obliguen a dejar el trabajo "normal" ya que tendrás una reunión el miércoles a las 11 y se te habrán acabado las excusas para darle a tu jefe. Pero ten en mente que puedes necesitar nuevamente un trabajo como el que dejas, así que más te vale no quedar mal con tu jefe.
2. Puede que lo que te paguen sea menos dinero de lo que crees.
   Mientras estás en un trabajo regular sabes que vas a recibir tu sueldo cada semana o cada mes por lo que puedes hacer las cuentas: esto para el alquiler, la comida, etc., y gastar el resto porque a la semana o al mes siguiente vas a volver a cobrar.
   
   Pero si eres guionista, las cosas no funcionan así. Te pagan por partes, de ahí tienes que pagar impuestos y porcentajes, y lo peor, no puedes prever cuándo vas a cobrar otra vez. Por ejemplo, digamos que tú y tu compañero habéis vendido un guión por 100,000$. Esto parece mucho dinero, pero después de descontar el 10% del agente, el 10% del representante (no conozco qué diferencia hay entre uno y otro, pero la hay) y el 1,50% del Sindicato (obligatorio) quedan 73.500 a repartir al 50% con tu compañero, por lo tanto el dinero del que vas a disponer es de 36.750 $ menos impuestos.
   
   De todos modos, es una buena cantidad, puedes pensar incluso que todos los guionistas son ricos, pero muchas veces la cantidad pactada no te llega al mismo tiempo, ni siquiera en el mismo año. Te pueden pagar en 3 veces: a la entrega de la primera versión, luego después de la reescritura y por último a la versión definitiva. Por lo tanto tienes que administrar bien ese dinero porque tiene que durarte unos cuantos meses si quieres pagar tus facturas a tiempo.
   
   Durante años he llevado un libro de cuentas para asegurarme de que tendría dinero para el alquiler de los próximos seis meses.
3. Ser miembro de WGA (el sindicato de guionistas) es rápido.
   Un día eres un aspirante a guionista que quiere entrar en WGA y al día siguiente eres un guionista obligado por ley a ser miembro.
   La primera vez que vendes un guión necesitas ser de la WG. Puedes hacerlo llamando directamente a los Ángeles. Tendrás que pagar 2.500$. La parte buena es que te dejarán pagar a plazos y que enseguida obtendrás el seguro médico. Los trámites son confusos y largos pero merece la pena dedicarle un tiempo para hacerlo bien. Eso sí, una vez que estás inscrito necesitarás seguir trabajando como guionista para mantenerte ahí.
4. Cuando empiezas a ganar dinero te apetece aumentar tu nivel de vida que probablemente esté estancado en la fase “Ikea”. No lo hagas, creeme. Sólo date algún capricho que te puedas permitir y haz de eso tu recompensa. Yo me compré un perro y doce años después aún sigue durmiendo a mis pies. Puedes sustituir el perro por un coche, un cuadro o un televisor de 30 pulgadas. Cómpralo y disfrutalo pero no creas que por eso eres rico. Yo conduzco un Toyota de 6 años.
5. Sigue pagando tus facturas en los mismos plazos, no corras. Aunque hayas ganado mucho dinero de golpe con un guión, ponlo en varias cajas: una para poder vivir durante seis meses y el resto ponlo en otra y haz como si no existiera.
   No puedo dar consejos de inversiones que hagan crecer tu dinero pero sí puedo dar uno importante: AHORRA y, salvo en ocasiones especiales, no lo toques.
6. En algún momento tendrás que crear una empresa.
   Cuando un estudio me contrata, realmente contratan a mi empresa que se ocupa tanto de beneficios de impuestos como de otros beneficios. No me hice empresa hasta "Go", en ese punto mi agente me dijo que era el momento. Antes yo controlaba mi dinero fácilmente con Excel, pero la complejidad añadida de la empresa me hizo contratar un gestor y un contable responsable y eficiente. Ten en cuenta que esta persona no es un inversor, el único consejo que te dará es que gastes menos dinero, que siempre está bien oírlo".

John August
December 18, 2008 @ 11:02 am
Filed under: Film Industry, How-To, WGA

Trastos viejos, ancianos creadores

Así titulaba Rafael Argullol un artículo en "El País" (7/12/08. Quién quiera leerlo puede pinchar aquí ) por el que hubiera pasado casi de largo a no ser por un titular que le acompañaba:

"¿La permanencia de un ignorante de 35 años debe implicar la expulsión de un talento de 60?"

Una buena pregunta que me llevó a recordar una conversación que tuve hace unos días con un estupendo guionista de ficción respecto a este tema y cómo afecta a nuestro trabajo en la actualidad.

F.M., que así se llama mi amigo, me contó que hace algún tiempo la productora para la que trabajaba pagó un viaje a EEUU a alguno de los guionistas para que observaran como trabajaban los equipos de guión de las series de éxito. Según mi amigo, bregado en las redacciones y equipos de diversas productoras, una de las cosas que más le había impactado fue la edad media -alrededor de 50 años- de los guionistas que componían esos equipos. Una edad media de 50 años supone que junto a guionistas de veintitantos había otros de cuarenta y tantos o incluso más años.

Para él y los que iban con él fue un gran impacto, acostumbrado como estaba a que los productores ejecutivos españoles prefirieran equipos de guionistas cada vez más jóvenes y por ende más inexpertos. Las razones reales del por qué de estas preferencias de sus jefes nunca se las habían comentado pero como especular, además de divertido, forma parte de nuestro oficio se nos ocurrieron unas cuantas: la gente joven es muy entusiasta, tiene tantas ganas de meter la cabeza en un medio en el que no es fácil que, en general, está dispuesta a todo, desde pagar grandes sumas por masters y cursos que culminarán en "prácticas" -casi nunca pagadas- en las productoras que organizan el Master, hasta trabajar en las condiciones más infumables por un sueldo de vergüenza e incluso sin contrato.

Por supuesto que haya gente joven en los equipos es necesario e imprescindible y de hecho aportan muchas cosas importantes gracias a su juventud, pero hagamos una pequeña digresión y volvamos al articulo de Argullol del principio.
En él se refería al realizador de cine portugués Manoel de Oliveira que, a punto de cumplir 100 años, comentaba el inmenso placer que le proporcionaba cada nuevo rodaje.

"El ejemplo de Oliveira es probablemente extremo pero puede relacionarse con los de otros cineastas longevos que últimamente nos han ofrecido notables películas, como Claude Chabrol o Sydney Lumet, para no referirme a directores como Clint Eastwood, el cual, entrega tras entrega, parece aumentar su excelencia a cada año que pasa. (...) Ellos han apostado por atravesar la vejez como seres vivientes y no como meros supervivientes. Una elección que, no obstante, no resulta fácil en un mundo con drásticas fronteras cronológicas y siempre al servicio de la cadena productiva".

En lo tocante a la televisión: el programa "American Idol", que sigue batiendo records de audiencia en EEUU, fue creado por el británico Simon Fuller que a la sazón debe andar por los 49 tacos, Conan O'Brien sobrepasa los 45, Tina Fey ronda la cuarentena. Y si nos metemos en los equipos de series míticas, referentes de muchos de nosotros (jóvenes y no tan jóvenes), la mayor parte de sus creadores están en la media de los anteriores e incluso algo más. ¿Pero cual es la conclusión de todo esto? ¿A dónde queremos llegar? Creo que Argullol en su artículo lo hace mucho mejor que yo:

"Cuando hace un par de años vi los criterios con que se realizó el saneamiento de Televisión Española pensé que nunca la estupidez cronologista había llegado tan lejos. ¿Cómo podía ser que la condición principal para permanecer o no en el Ente fuera haber cumplido 50 años? ¿No se daban cuenta de la enorme sangría que este igualitario procedimiento significaba? ¿La permanencia de un imbécil o de un ignorante de 35 años debía implicar la expulsión de un talento de 60? ¿Cómo se podían arrojar por la borda tan lastimosamente años de aprendizaje y maduración de realizadores o guionistas que seguramente, tras los cincuenta, llegaban al momento dulce de su profesión? (...)

Los efectos de esta política son desastrosos, incluso desde el punto de vista de la renovación generacional que se proclama, pues transforma a los que deberían ser maestros en trastos viejos, muchos de los jóvenes que acaban siendo promocionados no son los más talentosos o los más intelectualmente apasionados. De seguir así es muy probable que nos quedemos sin los jóvenes que podrían llegar a algo y sin los ancianos que ya habían llegado.
Miguel Ángel acabó el Juicio Final a los 70 años; Sófocles escribió Edipo en Colono a los 80; Goethe tenía 81 cuando puso la última línea a su Fausto".

2009. Año de nieves, año de bienes...

...al menos eso decía mi abuela y las abuelas son sabias.

Mis mejores deseos para todos que aunque no suene muy original, expresa realmente mi sentir.

¡Qué la audiencia os acompañe!

(Central Park. N.Y. Hace unos días)

GUIONISTAS, FAPAE, CULTURA, la S.E.R. (y otras cosas de meter)

Producciones "La ventana" presenta (por orden de aparición) a:

Díaz Yanes, Borja Cobeaga, F. Lara y Pedro Pérez





con Gemma Nierga en el papel de la entrevistadora, la colaboración especial de Javier Cansado como Cansado, a secas y Jesús Ruiz Mantilla.

¡¡¡ NO TE LA PUEDES PERDER !!! (Bueno, SÍ puedes, pero a lo mejor te mola oirla)

NOTA: La falta de ortografía en el apellido de Díaz YANES venía ya de "fábrica".

"La legión de los guionistas con ALMA"

La convocatoria de ALMA, el sindicato de guionistas de todas las Es-pañas, tuvo más eco del que yo -escéptica donde las haya- había supuesto.

A pesar de ser sábado, del frío que cortaba el alma, y de la hora -temprana para gentes como nosotros que solemos actuar con nocturnidad y alevosía-, el patio de butacas del DORÉ acabó llenándose. Alguien se molestó en contar y parece que llegamos a ser más de cien seres humanos.

Además del presidente de ALMA, Agustín Díaz Yanes, el Vice, Carlos Molinero(**), y nuestro inefable abogado Tomás Rosón, estaban allí guionistas como Yolanda García Serrano, Manuel Matji y Enrique Urbizu -por nombrar a unos cuantos de los "conocidos", pero lo mejor es que había mucho guionista joven: equipos de guionistas de series y programas de éxito.

Aquí os dejo algunas de las conclusiones de la Asamblea:

• Los guionistas españoles se sienten menospreciados por la Ley del Cine, cuyo Real Decreto de Desarrollo se aprobó ayer en el Consejo de Ministros. A pesar de ser “la fuente primaria de todos los contenidos audiovisuales” no aparecemos mencionados más que tangencialmente. Podemos decir sin ambages que "somos el grupo peor tratado del sector"
  
  ALMA, va a mandar una carta de protesta al Ministerio de Cultura por lo que consideran una marginación absoluta de los autores en una ley que pretendía articular la relación entre los distintos agentes que operan en el sector.

Se puso de manifiesto, una vez más, los problemas que nos acucian y que son comunes a todos los autores ya sean de cine, TV o cualquier otro medio audiovisual:

• Falta de vías legales para negociar un convenio colectivo para quienes trabajan por cuenta ajena.


• Salarios cada vez más bajos, condiciones laborales irregulares, contratos abusivos y otros problemas de los autónomos salieron a debate y se urgió al Sindicato a estudiar medidas de presión que mejoren estas condiciones.


• Se prestó especial atención a los que desarrollamos nuestro trabajo en televisión, ya sea en programas o ficción. No en vano somos mayoría en el sector pero también somos los que solemos trabajar en condiciones más precarias.

Por otra parte, ALMA anunció la creación del Premio Rafael Azcona, de, por y para guionistas que se otorgará anualmente a las mejores guiones de cine y televisión.

En breve, dispondremos de un vídeo y fotos, para presumir delante de nuestros nietos, diciendo eso de "Yo estuve allí."

A la salida nos distribuimos por los bares, tascas y restaurantes de la zona como peces en el río, no sólo porque llovía a cántaros -mi lisa melena acabó más rizada que la de Michael Jackson cuando era negro- sino también por lo de "beben y beben y vuelven a beber".

(**)ACTUALIZACIÓN: Ha salido una entrevista a Carlos Molinero sobre la Asamblea del sábado y A.L.M.A. aquí.

ASAMBLEA DE GUIONISTAS

Aquí podremos decir todo lo que pensamos sobre nuestra profesión, criticar a A.L.M.A. lo que haya que criticar, agradecer lo que haya que agradecer y darles la oportunidad de que nos cuenten lo que tienen que contar. Pero sobre todo es el momento y el lugar donde podemos hacernos oir y aportar nuestro esfuerzo y nuestra creatividad para que las cosas vayan mejor.

Si no te mueves, luego no vale quejarse. (Digo yo)

Uno de los nuestros. Versión española

ARGUMENTO
Un chico de barrio, estudioso y de clase media es testigo de la vida de poder, honor y respeto que llevan los gangsters que habitan en su entorno, y que están bajo la protección del patriarca de la familia. El chaval, a sus trece años de edad, desistirá de seguir yendo a clase, y fascinado por tal vida mafiosa, entrará a formar parte de ese Mundo, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que fortalece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, adentrándose cada vez en negocios más turbios.

(Scorsese)

VERSION ESPAÑOLA.

Cambio SACO DE IDEAS por IDEA REALIZADA

Tengo un amigo que tiene UNA IDEA. Tiene más de una, no seáis malos que ya nos conocemos, en realidad es un CREADOR DE IDEAS, buenas ideas de verdad, ya que es un tipo inteligente, incluso interesante y algunas chicas creemos que atractivo (esto no viene a cuento, vaaale).

Ha trabajado de guionista, de hecho nos conocemos de eso -ya sabéis lo endogámica que es esta profesión-, y no es malo en lo suyo pero tiene un problema: ES INCAPAZ de poner una idea en marcha. ¿Y sabéis una cosa? Creo que eso un mal endémico en nuestra profesión -y lo digo sin acritú, desde el cariño y el respeto, y sin ánimo de lucro.

Eso sí, esas mismas personas -las del millón de ideas sin concretar jamás- suelen dedicarse a poner a parir cualquier cosa que hagan esos que además de tener la idea son capaces de ponerla en pie.

Y no es que no crea en la crítica, lo que me da por saco es la crítica gratuita y llena de mala leche, la que va a desprestigiar por desprestigiar con el único afán de cargarse el producto.
Y me da igual que sea un programa de GLOBOMEDIA o uno de internet hecho con cuatro euros y todo el esfuerzo del mundo por profesionales que emplean sus dineros y su talento en poner en pie sus ideas, conscientes de que en los canales convencionales les va a resultar difícil por no decir imposible.

Pero mira por donde, a veces la constancia, el esfuerzo y la creatividad tienen su recompensa y si no ahí está "Qué vida más triste". Una serie de la que no soy fan, pero ante la que me descubro por todo el trabajo y el esfuerzo que lleva detrás hasta conseguir que una cadena nacional la compre y la produzca.

Y como ellos hay otra gente: guionistas, técnicos, presentadores, actores y productores que emplean parte de su tiempo y su talento en sacar productos que -gustos aparte- son más que dignos. Y digo gustos aparte porque lo que si tenemos - o debemos tener- los profesionales es la capacidad de ver lo que está bien hecho. Por ejemplo: no veo HOUSE, me aburre desde la segunda temporada, pero eso no quita para que reconozca que es una gran serie, magníficamente hecha, interpretada y absolutamente recomendable.

Aquí dejo una serie http://www.tuantesmolabas.com/ . Lo está petando por INTERNET así que seguro que muchos de vosotros la conocéis y los que no, ahora tenéis la ocasión de echarle un ojo. Os recomiendo que entréis en los comentarios y vereis que junto a los de loas y parabienes, críticas más o menos justas, razonadas y razonables, están las de MACHACA, MACHACA y MACHACA. Apostaría a que detrás de estas últimas hay un tipo como mi amigo, el de las mil ideas maravillosas pero incapaz de poner una en pie.

Si queréis saber más de los chicos de "Tu antes molabas" os remito al blog de CHICO SANTAMANO donde les hace una entrevista.

HAY QUE VIVIR

Ha muerto Juan Bautista Humet. Su mejor canción: "CLARA".

La de mis buenos recuerdos: "Amor de aficionado".

La que corresponde hoy: ésta. La escribió en 1980.

Escuchadla, o leed la letra, o mejor ambas cosas, y decidme si no es tan actual que casi da miedo.

(NOTA: No he encontrado otro vídeo mejor, pero la canción se escucha perfectamente)

HAY QUÉ VIVIR

Habrá que hacernos a la idea que sube la marea y esto no da más de sí.

Habrá que darnos por vencidos y echarnos al camino que no hay nortes por aquí.

Al sueño americano, se le han ido las manos y ya no tiene nada que ofrecer, sólo esperar y ver si cede la gran bola de nieve que se levanta por doquier.

¡Hay qué vivir!, amigo mío antes que nada hay qué vivir, y ya va haciendo frío, hay que burlar ese futuro que empieza a hacerse muro en ti.

Habrá que componer de nuevo el pozo y el granero y aprender de nuevo a andar.

Hacer del sol nuestro aliado pintar el horno ajado y volver a respirar.

Quitarle centinelas, al parque y a la escuela, columpios y sonrisas volarán.

Sentirse libre y suficiente al cierzo y al relente, mientras se va dorando el pan.

Habrá que demoler barreras, crear nuevas maneras y alzar otra verdad.

Desempolvar viejas creencias que hablaban en esencia sobre la simplicidad.

Darles a nuestros hijos, el credo y el hechizo del alba y el rescoldo en el hogar.

Y si aún nos queda algo de tiempo, poner la cara al viento y aventurarnos a soñar.

Tenía preparado otro post, pero en el Notodofilmfest he visto un chat con Nacho Vigalondo, a la sazón director del mismo en esta edición, (para quién no le conozca más que por sus trabajos: un tipo interesante, muy currante y muy currado en las lides del audiovisual) y me he entretenido un rato en leerlo y recoger unas cuantas respuestas suyas llenas de sentido común y compromiso con este trabajo de nuestros pecados. Por ejemplo:

P: "... ¿Aconsejas romper moldes con algo innovador o simplemente seguir una línea trazada, a la hora de crear cine?"
R. Nacho Vigalondo: Es terrible fracasar en cualquiera de las dos opciones que planteas, pero es más divertido aspirar a lo primero".

Creo que esta premisa es aplicable a cualquier tipo de trabajo creativo, pero especialmente al nuestro como guionistas. Conozco a gran cantidad de "compañeros del teclado" con talento, malgastándolo en transitar por caminos ya trillados con la convicción de que es el único modo de conseguir trabajo o de que su guión se realice, y aquí puede venir a cuento esta otra pregunta y su consiguiente respuesta:

P: "¿...de qué vives (económicamente, claro) cuando no estás haciendo una película o cuando estás preparando otra?
R. Nacho Vigalondo: Estoy saliendo de una crisis económica personal salvaje precisamente por estar dedicado a una película que cobré allá por el 2006. Vamos, que entre película y película uno pasa bastantes apuros. En cualquier caso, a veces hago cursos, charlas, algún spot... Lo que caiga. Por ejemplo, me ha venido de perlas, de un tiempo a esta parte, hacer un papel en "Qué vida más triste" o hacer un sketch para "Muchachada Nuí", por ejemplo. El mejor consejo que puedo darle a alguien que quiere ser director de cine (o guionista, añado yo) es que se olvide de planes B vitales. Cuando no hay alternativa, todo es mucho más arriesgado, pero a la vez más real".

P: Tengo un corto que creo que no acaba de funcionar, pero que ha costado el suficiente esfuerzo y dinero para tener que funcionar por cojones. A parte de intentar arreglarlo, ¿Cómo lo presento? ¿Aviso de que es una mierda para que sorprenda positivamente? ¿Digo que es la polla y que si no lo valoran es que están todos locos? ¿Lo remonto para que parezca arte y ensayo a pesar de ser absolutamente clásico?
R. Nacho Vigalondo: ¿Esta terminado? Arrójelo al mundo cuanto antes y quíteselo de la cabeza. Lo primero que uno tiene que hacer cuando termina un proyecto, fracasado o victorioso, es olvidarlo de inmediato y pasar al siguiente. He vivido de cerca demasiados casos de autores atrapados en sus propias obras, sin saber terminarlas, y esas historias SIEMPRE acaban mal. ¿Esfuerzo, dinero? Usted ha comprado EXPERIENCIA. ¡Haga uso de ella! (El resaltado es mío)

La que viene a continuación es la pregunta del millón, la pregunta que hacen siempre los que empiezan, la pregunta que en todos y cada uno de los curso que he impartido (y os aseguro que son bastantes) me han hecho y creo que la respuesta de Vigalondo es muy parecida a la que yo misma suelo dar, aunque viniendo de él seguro que es más creíble, especialmente para la gente muy joven.

P: "No parece haber puertas donde llamar o buzones donde echar curriculums, da la impresión que tiene que colarse uno como pueda o hacerse su propia puerta en plan bricomanía, es mas o menos así? Le rogaría que se extendiera algo mas de un si o un no. Saludos"
R. Nacho Vigalondo: ¿No es más excitante la posibilidad, cada vez más consistente, de levantarse su propia puerta? Si tengo la seguridad de que rodaré este año es porque tengo bajo la manga un guión de tres personajes y un escenario para grabar en formato accesible en caso de que lo demás no cuaje. Creo que la mejor opción es intentar moverse a diferentes niveles a la vez. Está bien intentar acceder a las altas esferas... Pero eso no justifica la inactividad a otra escala".

Pues eso. Quién quiera leer toda la conversación en el chat que pinche en el nombre de Vigalondo que está al principio del post.

Agradecimientos: Participantes chat, Vigalondo, notodofilmfest.

GUIONISTAS: ¿Quiénes somos?, ¿De dónde venimos?, ¿ A dónde vamos?

¿QUIENES SOMOS? Un guionista es una persona que escribe el guión de una producción audiovisual en cualquier fase de su desarrollo, desde la idea hasta su versión final.

¿DE DÓNDE VENIMOS? Los guionistas-autores han existido desde que se inventó la radio y eran los encargados de escribir los contenidos de entretenimiento de las emisoras. Desde el mismísimo Orson Welles hasta los divertidos e ingeniosos Hermanos Marx trabajaban con guionistas que les escribían los chistes, sketches e historietas en la radio. Valga como ejemplo el exitoso serial radiofónico de los Marx para la NBC, titulado “Beagle, Shyster & Beagle” que salió de la pluma de Nat Perrin y Arthur Sheekman, guionistas a su vez de algunas de sus películas. (Los guiones están editados con el nombre: GROUCHO & CHICO ABOGADOS)

Lo mismo ocurría en España con los seriales y demás programas de entretenimiento hasta que llegó la Televisión en el año 1956.

No es que no hubiera personas que escribieran para la tele, desde los textos de las locutoras llamadas “de continuidad” hasta el pequeño sermón con el que un cura terminaba la programación del día eran escritos por alguien –un guionista- pero a la hora de crear las categorías laborales en RTVE se “olvidaron” de incluir a los guionistas y autores.

Como consecuencia de eso ocurrió que mientras en las categorías laborales reconocidas por TVE había 9 niveles salariales, los guionistas como no existían cobraban según acuerdo u oferta de la producción del programa para el que fueran contratados. Tampoco nunca hubo opción a opositar o concursar para ocupar un puesto fijo en esa categoría.

Y así estuvieron las cosas desde 1956 hasta 1990 que comenzaron a emitir sus programas las cadenas privadas. Las privadas estructuraron sus organigramas como mejor les pareció: Antena 3, en principio, tomó como modelo a TVE, Tele 5 venía ya con su propia estructura de Italia, al igual que Canal Plus cuyo modelo era Canal Plus Francia. Y en todo este tinglado los guionistas quedamos en tierra de nadie.

Las productoras comenzaron a contratar guionistas con contrato laboral por obra y/o contrato mercantil en los que, por fin, se especificaba guionista como categoría laboral, estableciendo los salarios y condiciones laborales “ad libitum”, así como la exigencia en cuanto a preparación, conocimientos o experiencia.

¿A DÓNDE VAMOS? Al no existir una normativa, convenio o similar, que recoja las obligaciones y derechos laborales de las productoras con los guionistas, ni viceversa, tanto las retribuciones como las condiciones de trabajo quedan al albur de la empresa y la importancia que conceda al guión en el resultado final del producto.

Todo esto, unido al cada vez mayor número de personas que se incorporan a la profesión dispuestas a pasar por lo que sea y a la, cada vez más escasa, exigencia de formación o experiencia por parte de las empresas con tal de abaratar costes, hacen que la evolución del mercado de las contrataciones esté yendo a la baja de una manera alarmante.

De la evolución a la baja del mercado de contrataciones por obra (contrato laboral) valga como muestra un botón: Almudena G. Páramo, guionista, en su libro “Los papeles de la tele” (Ed. Algaida. Pág.27) cuenta su propia experiencia:
“La retribución en mi primer contrato(de redactora ya que, como hemos dicho antes, la categoría de guionista no existía y no te podían contratar como tal aunque esa fuera tu función) con TVE en el año 1989 para el programa de Pepe Navarro, “El día por delante”, era de 250.000 pesetas brutas, quince pagas al año, es decir: 3.750.000 pesetas al año (...) Hoy el sueldo de un guionista medio está entre los 1.800 y 2.800 euros al mes, pero eso sí con 11 pagas al año, en el caso de que tu programa, serie o lo que sea, dure suficiente tiempo (pagas extraordinarias, y finiquito incluidas en el sueldo, eso que se llama “prorrateadas”) (...) Eso sí, hasta llegar a ese punto muchos de nuestros compañeros han pasado por el estatus de “junior”, una categoría que algunas productoras se han sacado de la manga con la excusa de que los que empiezan “hagan currículum”. No es difícil encontrarnos por los pasillos con guionistas “junior” que pasan de los treinta años con sueldos de 1000 euros”.

¿Hasta cuándo? ¿Quién valora o decide que el “junior” ya ha aprendido lo suficiente y debe de pasar a Senior, Super Senior o cualquier otra categoría? Y, sobre todo, ¿en qué condiciones?

La respuesta está en el viento. (Por ahora)

CREATIVIDAD, ORIGINALIDAD Y SORPRESA

Éstas son premisas básicas en un guión, según la guionista Alicia Luna, ganadora de un Goya por "Te doy mis ojos", quién abrió el IV Encuentro de Guionistas y Desarrollo de Guiones que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid el día 5 pasado. Premisas de las que carece el cine español, según la propia ponente y parte de los asistentes.

Así de fuerte empezamos y -aunque no lo parezca- no nos dedicamos a poner a parir al cine español sino a tratar de ver qué podemos hacer los guionistas para cambiar esto, no en balde somos nosotros el primer eslabón de la cadena de la que al final cuelga un producto llamado película. Como ya imaginais hubo muchas preguntas -todas las que nos hemos hecho tantas veces y alguna más- y muy pocas respuestas.

¿Por qué todos, o casi todos, los guionistas se convierten en directores de sus propios guiones? ¿Por qué los directores se convierten en guionistas y sólo dirigen sus propios guiones? ¿Un buen guionista es por definición buen director? y por lo mismo ¿Un buen director es un buen guionista?

¿Por qué las productoras no encuentran directores que quieran dirigir guiones de otros? ¿Por qué los productores se quejan de la falta de imaginación de los guionistas y los guionistas de que los productores no quieren nada imaginativo, nada que no sean historias intimas, en interiores y muy baratas?

¿No hay creatividad? ¿Escribimos siempre los mismos argumentos?

Y qué pasa con "REC", "El Orfanato", "Los cronocrímenes" o "El rey de la montaña". Luis Alejandro Berdejo prepara "The new daughter" con Kevin Costner y Rafa Cortés, está filmando Dakota, una comedia negra sobre un español en Nueva York. El guión es de Jordi Galcerán, (El método Grönholm).

La mayor parte de esta gente no se limitó a quejarse, a poner a caer de un burro a todo el mundo, y a decir que ellos son buenísimos guionistas, que tienen estupendas ideas pero que no hay productores, ni dinero, ni industria... (qué es verdad, qué no lo hay) No, se pusieron manos a la obra y con mejor o peor resultado (creo que en general bastante mejor que peor) han sido capaces de hacer las películas que querían hacer, películas que cumplen con las premisas de CREATIVIDAD, ORIGINALIDAD y SORPRESA. ¿O no?

EXTRAÑAS COINCIDENCIAS (o no)

El pasado día 5 de Noviembre no sólo hizo trizas el dicho: "Eso es imposible. Casi tanto como que un negro ocupe el despacho oval de la Casa Blanca", en el Ateneo de Madrid se celebró el IV Encuentro de Desarrollo de Guiones y murió Michael Crichton:

"...doctor who used science and medicine as a jumping off point for popular novels, movies and TV shows, died yesterday of cancer. He was 66" según el blog de Salud y Negocios de la Salud (¡¡¡¡) de THE WALL STREET JOURNAL Digital. (La foto que ilustra la noticia es de Crichton a los 26 años).
Se ha encontrado cierto paralelismo -según algunos buscado- entre su carrera profesional y la de Sir Arthur Connan Doyle: ambos eran médicos, ambos fueron escritores, se interesaron por la ciencia y el mundo de lo paranormal y escribieron sobre dinosaurios vivos (Jurassic Park y El mundo perdido, respectivamente).

El controvertido autor de "Estado de miedo" (2005) -novela en la que cuestionaba la realidad del origen del calentamiento global- no sólo nos deja un montón de libros de dudosa calidad literaria, también nos deja guiones fantásticos como "Parque Jurásico" y "La amenaza de Andrómeda". Aunque quizás para los guionistas que vivimos sobre todo de la televisión, su aportación más importante es la creación de la serie "Urgencias" que tantas satisfacciones nos ha dado (entre ellas descubrir a George Clooney) y de cuya memoria aún viven nuestras cadenas (y algunos de nuestros amigos) con producciones como "Hospital Central", "MIR", "No somos ángeles", o las mismísimas "House" y "Anatomía de Grey" que probablemente nunca hubieran visto la luz sin "E.R".

Como sabéis, Crichton también probó las dulces mieles de la dirección con éxito más que regular; os dejo como muestra el trailer de "Almas de metal" (1973). Hace mucho que la vi -y nunca en pantalla grande- no puedo decir si es buena, regular o magnífica, pero lo que es seguro es que se adelanta a su tiempo en temática y concepto.

El Encuentro de Guionistas lo dejo para el siguiente post. Vaya por delante que las ponencias estuvieron a cargo de ALICIA LUNA, que habló sobre creatividad, EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA, ALBERTO MACÍAS y FELIPE MELLIZO que nos contaron cosas muy jugosas sobre las series de televisión, además de Productores, los guionistas "premiados" con las becas y para terminar Imanol Uribe que habló sobre la relación entre "Cine y Literatura".

NOTA: No se ha podido demostrar que el espíritu de Crichton planease por el Salón de Actos o la Cacharrería, aunque hay quién afirma haberlo visto.

NUNCA DIGAS ADIÓS

(En el día 3 de la era OBAMA)

Amigos y amigas, miembros y miembras, guionistos y guionistas, vascos y vascas:

Puedo confesar y confieso que he sentido el arrepentimiento corroerme los higadillos y por ende la tentación de levantar el cierre y gritar: ¡Eh, ya estoy aquí, he vuelto, seguidme queriendo, por fa!, pero creía firmemente que tras dos años y nueve meses de función con un total de casi 56000 espectadores -según el Sr. SITEMETER- Miss Julie debía bajar el telón y así lo hice convencida de que era el momento de decir adiós.

Pero desde entonces han pasado cosas -muchas, muchas cosas- y... (ejem) seguí el consejo de estos chicos tan majos que vereis ahora y aquí estoy. Ellos os contarán algunas cosas de las que han pasado y cómo me han convencido.

Durante este tiempo hubo gente a la que encontré y otros me encontraron a mi, pero todos han sido tan generosos que me han dado algo que yo necesitaba sin pedir nada a cambio.

Os los iré presentando. Es lo menos que puedo hacer para daros las gracias por todas las muestras de afecto que he recibido en los comentarios del post y en los mensajes personales por mail.

JULIE RESURRECTION (Día 1 de la era OBAMA)

Dejad que BARLET sea BARLET

¿Dejarán que OBAMA sea BARLET?

De vez en cuando la vida... Punto y final

"Miss Julie", tal vez el mejor de los textos de Strindberg , empieza en la cocina de una casa durante la noche de San Juan, fiesta pagana del solsticio de verano, y así termina este blog: en la cocina y preparando la hoguera que quemará lo viejo para dejar paso a lo nuevo.

No es que no tenga nada que decir o que contar (¡Voto a bríos! que cada día veo, oigo, siento o me cuentan cosas dignas de compartir con todos los amigos, conocidos o no, que por aquí os pasais) pero siento que he cumplido un ciclo.

Como ya dije en un post : Harta de respirar el tóxico de las grandes instalaciones industriales del medio audiovisual, comencé esta bitácora con la intención de abrir una ventana por la que entrase un poco de aire fresco y, de paso, ventilar mi habitáculo del gas venenoso que me estaba matando la ilusión, la creatividad y las ganas de seguir en este asteroide que algunos optimistas llaman el "mundo del guión". Pues bien, objetivo cumplido.

Gracias a Pianista, Dani Chamberí, El Hastiado, Ángela, Escrito Por, Las Ruvis, Ruth y el Comando Elche, Antonio Zerito Neuronas, Galahan, Grampus, Castelo, Al, Budokan, Atánico, Víbora, David Muñoz, Casiopea, Casciari, Ágata, Almudena, Chico Santamano, Carlos Clavijo, Estoy harto de ser buena, Mellizo, Bertrán y a todos los que habeis contribuido a mi sanación.