Y tu de qué te ríes...

"Todo el mundo llora por lo mismo, pero nadie se ríe por lo mismo". Esto es la clave de que LA COMEDIA sea uno de los géneros más difíciles para los actores, directores y desde luego para los guionistas.

El fantástico post del GUIONISTA HASTIADO que dedica al DRAMEDIA, un género muy común -por no decir el único- en la ficción de prime time de este país llamado ¡ESPAÑA! y que tiene como colofón una de las secuencias más desternillantes de un capítulo de "FRASIER", me ha dado pie a tratar de explicar, y por ende explicarme, por qué FRASIER me parece una de las mejores series de comedia que conozco.

Si buscamos una definición de COMEDIA encontraremos cosas como estas:

• Una comedia es una pieza dramática con desenlace festivo o placentero.
• La comedia es un género dramático opuesto a la tragedia.

Cualquiera de las dos vale, incluso las dos, pero no nos dan ninguna pista respecto a los elementos, los ingredientes que bien mezclados hacen una comedia brillante y divertida, pero esos elementos existen y son 7, como los enanitos, los pecados capitales, Los siete magníficos y las siete maravillas del mundo.

1. Deseo de hacer reír.
2. Oposición entre deseo y consecución de ese deseo
3. Juego de opuestos
4. Uso cómico de los diálogos: juegos de palabras
5. Uso de la comunicación no verbal entre los personajes: juegos de miradas, gestos, etc,
6. Distribución inteligente de la información al espectador y al personaje.
7. Utilización del equívoco como recurso cómico.
   

Y en “Frasier” se encuentran todos y cada uno de ellos: El evidente deseo de hacer reír, la oposición entre el deseo de los personajes y su consecución, el perfecto juego de opuestos (Frasier y Niles versus Martin, Daphne y Roz), el inteligente uso cómico de los diálogos y, para mí lo mejor, EL USO DE LA COMUNICACIÓN NO VERBAL ENTRE LOS PERSONAJES, amén de las dos siguientes, la 6 y la 7, especialmente esta última: el equívoco. Es el equivalente al tropezón o al tartazo en la SLAPSTICK, siempre funciona.

Como confirmación de que todo lo dicho es cierto os propongo un juego: analizar un capítulo de la serie con los siete elementos a mano para comprobar que todos y cada uno están de una manera u otra en el guión.

Quién quiera puede hacerlo, pero como nos vamos conociendo, para los más vagos, más ocupados o ambas cosas, os dejo el análisis de uno de los capítulos más divertidos, hecho por una servidora .

“Caza de hombres”
(Capítulo 3º. 2ª Temporada)

¡¡OJO, ESPOILERS A TUTTI PLAIN!!

Estructura narrativa: La misma de todos los capítulos
Elemento base de comicidad: El equívoco

CABECERA

PRESENTACIÓN:

SET: Apartamento de Frasier. INT. NOCHE
Comienzo con un gag inicial en el que nos presenta a todos los personajes que viven en el apartamento y que concluye con una escena entre Frasier y Daphne que plantea la trama principal del capítulo.

Importancia de los objetos y los gestos.
Oposición entre lo que se desea y lo que se tiene.

SET Café Nervosa
Planteamiento de la trama: buscar un novio a Daphne.
Aparecen los personajes que faltan: Roz y Niles que se involucran, cada uno a su manera, en el plan.

Primer punto de giro de la trama: ENFADO DE ROZ

NUDO:

SET: Estudio de radio

Aparición de un nuevo personaje: Tom Durán.

2º punto de giro. Surge el equívoco. El espectador sabe cosas que los personajes no saben y crea el efecto cómico.

SET: Apartamento de Frasier

Nadie es lo que parece.
El equívoco va “in crescendo” (estereotipos)
Juegos de palabras.
Comunicación no verbal: gestos, miradas, etc.

3º punto de giro: llegada de Niles

DESENLACE

SET: Apartamento de Frasier

Cocina: Comienza a deshacerse el equívoco.
Los personajes van sabiendo poco a poco en orden inverso de implicación: Niles y Martin, los primeros.
Escena entre Tom y Frasier: es más lo que no se dice que lo que se dice
(gestos, miradas, expresión corporal)

FINAL: TODO SE COLOCA EN SU SITIO.

EPÍLOGO

SET: Apartamento de Frasier INT. NOCHE

Capítulo con estructura circular: Volvemos al punto de partida. Frasier y Daphne reflexionan en silencio sobre sus patéticas vidas amorosas. Los dos fuman. Importancia del cigarrillo como objeto de comicidad.

Ahora sólo tenéis que ver el capítulo. Aquí os dejo un trailer, está en inglés, pero lo pueden entender hasta los que manejan el nivel casi patético que manejo yo. ¡Enjoy!

EL ESPEJO (***)

Desde muy pequeña el espejo me ha resultado un elemento fascinante. Cada vez que me lavaba las manos subida a un taburete de madera porque no llegaba ni a abrir el grifo, no podía evitar preguntarme por qué si me ponía de puntillas y miraba hacia adentro podía ver cualquier parte del baño aunque no estuviera justo enfrente, como si tras el cristal hubiera otro baño igual pero con los objetos colocados al contrario. Recuerdo haber intentado posturas imposibles para comprobar que mirase por donde mirase siempre veía ángulos de la habitación que quedaban lejos de lo que era el límite del espejo.

Luego supe que la propia Alicia, tras su aventura por el País de las Maravillas, se sintió también atraída por lo que había al otro lado del espejo. Y quién no ha oído la leyenda de Verónica, o la de Bloody Mary, ambas muy parecidas: Si te pones frente a un espejo a medianoche, iluminado por la luz de unas velas, con unas tijeras abiertas hacia ti y dices su nombre tres veces aparecerá una mujer de pelo negro y largo, ojos oscuros como el asfalto y cara blanquecina, te pedirá que adivines la fecha de tu muerte, si aciertas te salvas, si no...

Desde la antigüedad el espejo ejerce una fascinación especial, el propio Aristóteles en su "Tratado sobre los sueños" dice que "en los espejos perfectamente limpios, cuando las mujeres les dirigen su mirada durante la menstruación, la superficie del espejo se torna cual nube sangrienta" y Plinio también hizo referencia a ello en su "Historia natural".

No hace tanto, en algunos pueblos castellanos se tapaban los espejos cuando alguien fallecía para evitar que el alma del muerto pudiera introducirse en ellos, quedando el alma presa en ese otro mundo del reflejo.

Hace poco he encontrado un espejo en la calle, parecía antiguo y tenía un marco de madera precioso, algo deteriorado pero con una manita de lija y barniz o pintura podría quedar muy bien. Lo he tenido en casa unos días, al principio estaba encantada pero poco a poco he empezado a inquietarme, a preguntarme qué personas se habrán mirado en él, qué escenas y situaciones habrá reflejado. Y ayer lo dejé bien apoyado en la esquina de mi calle, junto a los cubos de basura. No tardaron ni un cuarto de hora en llevárselo. ¿Sabrá quién lo hizo lo de Bloody Mary, Verónica o Candy Man?

Aquí os dejo una situación inquietante. ¿Qué haríais si no vierais vuestra imagen en un espejo?

Agradecimientos para Vigalondo ya que lo he tomado prestado de su blog.



(***) ACTUALIZACIÓN:
A propósito de este post, Ágata me ha dedicado un relato inspirado en él. Si haceis pupita aquí podréis leerlo.

SUBLIME DECISIÓN

En estos días a una amiga y compañera del teclado le ha ocurrido algo, sino inusual al menos poco frecuente en cuanto a trabajo se refiere: Le han hecho dos ofertas con un intervalo de un día.
Sí amigos y amigas, guionistas y guionistos, vascos y vascas, esto a veces ocurre y entonces ¿Qué hacer? ¿Cual elegir? ¿Qué elementos debemos tener en cuenta para acertar con el adecuado? Y ya rizando el rizo ¿qué campo semántico abarca, en este caso, el término ADECUADO?

La cosa da para mucho pero -como algunos de los blogueros habituales recordarán- "PIANISTA EN UN BURDEL" ya dedicó un post a este tema, y yo misma (perdón por la autocita) otro, así que voy a centrarme en este caso en particular con la esperanza de que se convierta en "universal", osea que pueda interesar a alguien más aparte de mi amiga, su familia y yo misma.

Es de suponer que la primera variable a tener en cuenta es el sueldo, pero si la diferencia entre uno y otro es significante (cada uno valorará qué cifra es significante) el resto ya no tiene sentido plantearlo. ¿O sí?

Dejemos la cuestión monetaria para luego y vamos a ver cada una de las ofertas:

• La A tiene un contenido más interesante y atractivo (para mi amiga) pero menos brillante desde el punto de vista del currículum.
• La B es ficción, algo que en principio se considera de mayor prestigio profesional sin embargo en cuanto al contenido surgen dudas porque, aunque la propuesta es una comedia, conociendo el palo que suele tocar la productora, puede que acabe convirtiéndose en humor del llamado "sal gorda" que a mi amiga no es, precisamente, lo que más le gusta.
• La A es más modesta en cuanto a difusión, pero tiene la ventaja de que estarán menos presionados por las audiencias y, por lo pronto, le garantizan un número concreto de semanas por contrato.
• La B sin embargo es para una CADENA de gran difusión pero si no gozan del favor de los espectadores a la primera, pueden ser defenestrados de inmediato.
• La A tiene un formato bien definido y con un buen título. Los guiones no son especialmente complicados y tienen el valor añadido para mi amiga de que tocan un tema por el que ella se siente especialmente atraída en los últimos tiempos.
• La B tiene definido el formato (serie) y el género (humor), también se sabe de qué va pero es un proyecto que comienza con todo lo que eso conlleva de bueno (los comienzos son muy, muy interesantes) y de malo (pringas como un descosido y a veces vas de la ceca a la meca sin más directrices que "dale una vuelta").

En cuanto a la cuestión salarial parece que, barajadas todas estas cuestiones y aunque hay una diferencia, para mi amiga no es tan significante como para ser el elemento definitivo por el que tomar una decisión.

Este dilema me recuerda al de Tita, la protagonista de "COMO AGUA PARA CHOCOLATE": ¿Qué es mejor abrasarse con una pasión que te consume de dolor si no se consuma o vivir una experiencia apacible, tranquila y llena de amor pero que no te abrasa de pasión?

Mi amiga ya ha elegido, pero a mi me gustaría saber por cual propuesta os decidiríais vosotros, ¿A o B? ¿Pedro o John?

A lo mejor hay que empezar a tomar decisiones...

...o al menos difundir en la medida de nuestras posibilidades -qué son más de lo que los "malos" se creen (je, je)- este cartel reivindicativo que proponen A.L.M.A. y T.A.C.E., aunque en la versión de CHICO SANTAMANO que me gusta mucho y además se lo ha currado, jopé. Algo muy loable, teniendo en cuenta lo que nos gusta criticar el trabajo de los demás sin dar alternativas.


Tampoco estaría mal que colaborásemos dando nuestra opinión y contestando a las preguntas que nos hacen A.L.M.A y T.A.C.E. para ver en qué punto estamos. Así que dale un meneíto a este link y contesta esta breve encuesta. .

http://www.tace.es/encuesta.php

Colabora, joé, que no todo va a ser quejarse

Empieza que se ve... ****

Así se llamaba una sección de información y crítica de cine que se emitía en un programa nocturno -comenzaba a la 1 y media de la madrugada en RNE- y que hacíamos entre dos amigos y yo (uno de ellos prematuramente desaparecido en combate, literalmente). Era una especie de sketch en el que una pareja contaba a un amigo la película que habían visto esa semana y de este modo la comentaban.

"Empieza que se ve..." era también un modo de narrar, la manera en la que en las noches de verano me convertía en la estrella de la pandilla de chavales que después de cenar se reunían -nos reuníamos- en "la roca", un pedrusco descarnado junto a una ermita medio derruida, y nos contábamos las películas que habíamos visto durante el invierno en la ciudad. Siempre era yo la que más pelis veía, mis primos y primas -bastante mayores que yo- me utilizaban de coartada para que les dejasen salir y siempre íbamos a algún cine de barrio: El Olimpia, El Cano, el Salaberry o el Vista Alegre donde ponían dos películas en un bucle sin fin, podías estar viéndolas una y otra vez desde las cuatro de la tarde hasta que terminase la sesión a las doce y pico de la noche.
Cuando no tenía películas que contar me las inventaba o cambiaba las que ya había contado para que parecieran nuevas, cualquier cosa para seguir siendo la estrella de esas noches, para conseguir que todos se callaran y me pidieran que les contase y yo enseguida comenzaba: "Empieza que se ve...".

No era mi idea irme al canal nostalgia al comenzar el post, sino recordar -una vez más- que las historias que escribimos para el cine o la televisión son para ser vistas, sentidas (de sentidos y de sentimiento también) y que los decorados que elegimos para que ocurran las cosas, los silencios de los personajes, las elipsis, la acción o la no acción son elementos narrativos que no debemos olvidar cuando escribimos guiones.

Sigo pensando que el mayor pecado de los guionistas es que escribimos demasiados diálogos.
Y quién esté libre de culpa que tire la primera piedra.

*** ACTUALIZACIÓN
Se acaban de cargar "Plan América", le han dado menos cuartel que a la Ministra de Defensa -valga la redundancia- , y a pesar de no ser perfecta (la Ministra tampoco), era/es un intento loable y nada desdeñable como producto de hacer algo diferente que no merecía un maltrato así por parte de TVE. Lo siento por todos los que lo han intentado y por los compañeros que se quedan en la calle especialmente. Os remito al Blog de "El guionista hastiado" donde hay un post fantástico al respective. No os perdáis los comentarios -aunque alguno podéis saltároslo si no queréis mancharos de mala baba- que complementan con opiniones y críticas todo este desagradable suceso.

¡Y ahora Barrejón!

Es que no doy abasto, ahora Sergio Barrejón va y gana el Premio Telemadrid al Mejor Cortometraje por su guión "El Encargado" y también con Vigalondo por medio (¿De donde sacará tanta vitalidad este chico?) pero claro es que estas colaboraciones se remontan a la noche de los tiempos (dentro de lo que cabe, dada la edad de los susodichos que no es mucha por cierto). En "7.35 de la mañana", el corto de Vigalondo nominado al Oscar, Barrejón fue asistente de dirección. En "Los Cronocrímenes", primer largo de Vigalondo, Sergio era productor asociado. El premio además viene acompañdo de 9000 euros, y será emitido en Telemadrid.

Lo qué digo, no doy abasto con estos chicos. ¿quién es el proximo?

¡UH! ¡AH! LAS CHICAS SON GUERRERAAAS

Esta señorita es ÁNGELA ARMERO y hoy es la absoluta protagonista del blog ya que ayer, día 11, se estrenó "La Aventura de Rosa" en la Gala de Apertura del Festival de Medina del Campo, su primera incursión como directora en el mundo del cine.

Muchos de vosotros ya la conocéis por su blog pero no sé si sabéis que ÁNGELA no sólo es escandalosamente joven sino que además es lista, sabe lo que quiere y muy trabajadora, vamos lo que antiguamente se definiría como una "bicoca" (estoy por revitalizar el idioma y retomar palabros que me encantan), además de muy divertida y desde luego con gran capacidad de convicción porque "La aventura de Rosa" está protagonizada por tres elementos que son como aire, fuego y agua: Fran Perea, Nacho Vigalondo y Alba Alonso respectivamente y que Ángela ha sabido mezclar con maestría de veterana.

Y ya que hablamos de Vigalondo, ¡Por Diosssss, qué se estrene "Los cronocrímenes"!

Aquí os dejo un aperitivo, cuatro cosillas para abrir boca: un ensayo y unas imágenes del rodaje, a la espera del plato fuerte. ¡Aupa Ángela!

No hay buenas guionistas de comedia: ¿Realidad o ficción?

Hace ya algún tiempo que una buena amiga y gran guionista me envío el link de una entrevista a SARA McLAUGHLIN, guionista a su vez de "That 70s Show".

En la entrevista Miss McLaughlin manifestaba que durante la pasada huelga de guionistas en Hollywood se dio cuenta de que las guionistas mujeres se ven ampliamente superadas en número por sus colegas masculinos, algo que también ocurre en nuestro país, al menos en cuanto a TV se refiere. Es cierto que poco a poco vamos teniendo una presencia mayor en los equipos de guión, especialmente en series dramáticas, pero en programas y series de humor seguimos estando en franca y ostentosa minoría.

Extraigo alguno de los párrafos de la entrevista -quién quiera leerla en su totalidad que pinche aquí- con los que las guionistas españolas nos podemos sentir más identificadas, por ejemplo: "En EEUU, las mujeres constituyen el 27% de los guionistas de televisión y 19% de los cinematográficos, según las cifras más recientes provistas por el sindicato, correspondientes a 2005 (ojo al dato) y que cita la agencia AP".
En España, según un estudio hecho por A.L.M.A y la SGAE, las mujeres guionistas constituimos el 21% del total, aunque en formación universitaria les damos sopas con ondas: 73'3% de las mujeres frente a un 57'8% de los hombres.

Otra coincidencia curiosa: entre los guionistas estadounidenses el humor también "es cosa de hombres". Las profesionales atribuyen la falta de mujeres en su gremio "a la tradición de humor soez que reina en la sala de guionistas y las dificultades para que las mujeres accedan a los puestos jerárquicos cruciales". Desde luego, me consta no sólo por mi experiencia personal sino también por la de algunas compañeras en las tareas guionistico-humorísticas que esto también ocurre aquí en muchos de los programas y/o series.

"He trabajado con guionistas masculinos que dicen sin vueltas que las mujeres no son graciosas", afirma Sara McLaughlin. "A las mujeres les resulta más fácil conseguir trabajo en los programas dramáticos. Las comedias televisivas reclutan a sus talentos en los clubes de comedia, donde escasean las mujeres, pero eso no significa que no abunden las mujeres ingeniosas".

Otra guionista de humor, Elaine Aronson, que tiene en su currículum series como Roseanne o Juzgado de guardia , dice que el sector está dominado principalmente por los hombres; durante más de 19 años como guionista ha sido la "mujer simbólica" en el equipo."Esto era así en la época de 'Golden Girls'. Para ser aceptada en la sala de guionistas, debes cultivar tu costado masculino de la manera más extrema. A veces está bien, pero en ocasiones me gustaría poder decir: cerdo asqueroso, no entiendo cómo pudiste decir semejante cosa" (Confieso que yo también)

Miss Aronson, sin embargo, afirma que en el mundo del espectáculo, la soberbia no es privativa de los hombres. Hay jefas que insultan y humillan a sus empleados, así como hombres capaces de nutrir el talento y coordinar un equipo productivo. Algo que muchas y muchos hemos vivido en nuestras propias carnes.

Por suerte también hay sitio para la esperanza, Hilary Winston, de 31 años, guionista de "My Name is Earl", dice: "Yo nunca me he sentido en desventaja debido a mi género", y eso que en esa serie sólo 5 de los 18 escritores son mujeres.

H. Winston cree que la tendencia al alza es debida a una generación de productoras experimentadas (se refiere a productoras ejecutivas, no a empresas) que se han propuesto abrir los equipos de guionistas a personas de todas las edades y géneros, y apoyar a escritoras jóvenes como ella.

Por mi parte, quiero que quede claro que esto no es una guerra de sexos, sólo trato de dejar constancia de una situación real y desde luego injusta para muchas y buenas guionistas. También pido a los guionistas varones su apoyo porque en esto (como en casi todo) necesitamos ir codo con codo.

Y os animo, compañeros y compañeras guionistas, a que nos contéis cuál es/era en vuestros equipos la relación numérica entre guionistas y guionistas (el mismo sustantivo nombra a profesionales del guión, salvo que le añadas un adjetivo -que es el que marca como masculino o femenino al sustantivo-) y ¡qué cosas! lo mismo pasa con humorista.



(Dedicado a Bárbara A., guionista de comedia)

"ODISEO" (Altunaga)

Supongo que Eliseo Altunaga sabrá disculparme por cambiar su nombre por el del héroe homérico, capaz de desafiar a los dioses, superar las adversidades y sortear los peligros para llegar a ÍTACA, porque eso fue lo que hizo el sábado con los que tuvimos la fortuna de acompañarle en ese azaroso viaje por el proceloso mar de la estructura guionística para un día poder alcanzar las costas de nuestra Ítaca particular.

Eliseo parte de la premisa de que LAS HISTORIAS NO SE PUEDEN ABARCAR PORQUE HAY INFINITAS MANERAS DE CONTARLAS y propone un modo que nos permita construir un relato: elegir, seleccionar unos elementos, ORDEN, TIEMPO y ESPACIO, que relacionados entre sí de una manera u otra determinan un sólo modo de contar la historia de una manera posible.

Cuando se altera este modelo, bien quitando algún elemento o relacionando estos entre sí de otro modo, el resultado es una nueva formación sintagmática o lo que es igual un modo nuevo de narración. Y como ejemplo de elementos con relaciones alteradas mostró unas secuencias de EL HALCÓN INGLÉS de Steven Soderbergh (1999). Un filme inquietante, con una estructura narrativa que incluso hoy -nueve años después- resulta cuanto menos interesante.



Aunque lo más sorprendente para mí fue NO VER el Salón de Actos de la Academia de Cine repleto de guionistas. Cierto es que fuimos bastantes los que allí nos juntamos pero ¿dónde estaban esos jóvenes valores de nuestro cine y televisión?, ¿dónde los noveles, siempre ávidos de consejo?

Prefiero pensar que es simple desconocimiento de la calidad del maestro, (no tan famoso ni promocionado como Mckee pero mucho más sabio e interesante, sobre todo para guionistas profesionales) a que sea por mera desidia o por creer qué si no es angloparlante o proveniente de U.S.A. no tiene el menor interés.

Os dejo con una reflexión de Altunaga sobre la incomprensión respecto al papel del guión en una película o serie, extraída de una entrevista:
"Hay un boom del guión, aunque de todas maneras sigue habiendo un déficit porque la comprensión del guión es algo muy difícil. En general el director piensa que él es el que va a hacer la película. Yo siempre digo nadie ama los huesos de otra persona, pero nadie ama a alguien sin huesos. Los guiones son los huesos de ese ser que vas a querer".

En mi pueblo hasta el más tonto hace... GUIONES***

Seguro que más de uno de los que os pasáis por aquí de vez en cuando, sabe que soy de los que piensa que en nuestra profesión la formación continua es necesaria.
Por suerte, cada vez hay más y mejores lugares -tanto presenciales como on line- en los que guionistas profesionales, noveles o incluso aficionados -que de todo hay en la viña del señor- pueden "saciar su sed de conocimiento" de la mano de buenos y reputados profesionales; pero también hay veces en las que no sabemos muy bien si el dinero, el tiempo y el esfuerzo que vamos a emplear en tal o cual curso, master, o lo qué sea va a merecer la pena. ¿Qué podemos hacer entonces?

• Consultar con un algún amigo, conocido, bloguero o alguien de la profesión y preguntar al respecto.
• Investigar sobre los docentes en cuestión y comprobar si realmente tienen las capacidades que se presumen y ¡ojo! si saben comunicar ese saber y/o experiencia a otras personas. (Seguro que todos conocemos a auténticos genios del guión con nula capacidad para la docencia, nula empatía y carentes de método)
• Y, sobre todo, DESCONFIAD SIEMPRE de los que te ofrecen cosas como ésta:

(TEXTUAL) "Escribir guiones no es algo que aprendamos en el colegio o podamos hacer durante una cena con amigos. Más bien parece un arte misterioso y oscuro practicado por solitarios alquimistas que sólo salen de sus cuevas para hacer breves apariciones en las ceremonias de premiación del Oscar. Pero la verdad es que la escritura de guiones también está al alcance de los simples mortales.

Dar formato a un guión - cosa que puedes aprender con nuestro mágico documento de formato (sic.) es más fácil que montar un mueble de IKEA y escribir 20.000 palabras no es algo que te exigirá abandonar tu trabajo. En realidad si alguna vez has contado alguna historia durante tu vida, entonces ya tienes los conocimientos básicos necesarios para escribir el guión de una película".

Esto es la presentación tal cual, incluido lo del mágico formato, de una web estadounidense localizada en L. A., California -la traducción al español es suya. Hay que decir que lo ofrecen de modo gratuito durante un tiempo (promoción a la americana, absolutamente lícita y eficaz) aunque pedían donaciones voluntarias.

Tocan otros palos como la escritura teatral, por ejemplo, aunque después de ver esto no he seguido investigando.
Espero impaciente vuestros comentarios.

***Versión libre del refrán manchego "Aquí en La Solana hasta el más tonto hace relojes"

HUEVOS DE ORO

Como ya habréis visto lo de "And the Oscars goes to... ¡Javier Bardem!", aquí os dejo esta entrevista al respective que -aunque no es demasiado allá- lo que más me gusta es que habla del guión como lo más importante a la hora de decir sí o no a una película, aunque te la ofrezcan los mismísimos Coen.

Aventuras de una guionista mercenaria, hoy: UNA PRESENTACIÓN CREATIVA

Hace algún tiempo, mientras escribíamos una serie, los Productores Ejecutivos (creadores y paganinis del invento, of course) tras leer atentamente una de las versiones del piloto llegaron a la conclusión de que la presentación que hacíamos de los personajes era... ¡MUY CLÁSICA!.

"O mein Gott! Es gibt ein axt im meine kopf"- gritó uno de los guionistas que estudió en Berlín con el creador de "REX", la serie del perro policía, y gritaba eso por cualquier cosa.

¡¡Joooder!!- dijimos los demás que llevábamos unas cuantas semanas oyendo objeciones parecidas y decíamos eso por cualquier cosa.

Después el silencio se instaló entre nosotros mientras cada uno delante de su ordenata se hacía la misma pregunta: "¿Qué coño quieren decir con eso?". De pronto la coordinadora -que a la sazón tenía más experiencia en bregar con cuestiones de ese tipo y por eso cobraba más- tuvo la gran idea: "¿Por qué no nos dejamos de elucubraciones y les preguntamos directamente?". Y así lo hicimos. Así lo hizo la coordi, porque para eso tenía más experiencia y cobraba más.

La respuesta no tardó en llegar y los SUPER PRODUCTORES hablaron con claridad meridiana:

LO CLÁSICO es generar una serie de secuencias normalmente dramáticamente inconexas donde aparecen unos personajes que nuestra intuición como espectadores nos dice que van a ser los protagonistas. A lo largo del capítulo las vidas de esos personajes se van mezclando y continua la historia. Es como decir a los espectadores: "Chicos, no os lo vamos a poner difícil, estos son los protas".

"Nosotros queremos una presentación creativa. Moderna".

Bien, -asintió la coordi tratando de no perder la compostura que para eso tenía más experiencia y cobraba más- entonces ¿qué es moderno?.

-Bonita pregunta- respondió uno de los SUPER PRODUCTORES, encantado de haber llegado a ese punto. -¿Qué podemos intentar para conseguir una presentación algo más moderna? -dijo, respiró profundamente y tras un breve silencio sentenció: TIRAR DE MAQUIAVELO.

Y luego se lanzó a una disquisición "quasi filosófica" sobre el maquiavelismo del protagonista y su control sobre los personajes para acabar recomendando que viéramos el primer episodio de “Six degrees” porque es donde estaba reflejado todo lo que nos estaba contando y era el claro ejemplo de lo que consideraban moderno.

Como somos muy bien mandados y además -como decía la coordi- siempre hay mucho que aprender, nos pusimos a ello. Pero cual sería nuestra sorpresa cuando descubrimos que “SIX DEGREES” -al menos el piloto que vimos nosotros- es el ejemplo perfecto de lo que los SUPER PRODUCTORES llamaban una presentación CLÁSICA: A partir de unos planos de una gran ciudad, y a lo largo de dos minutos, se muestran "una serie de secuencias inconexas" en las que aparecen unos personajes en sus actividades cotidianas “que nuestra intuición como espectadores nos dice que van a ser los protagonistas”.

A partir de ahí, la confusión empezó a reinar en el equipo: ¿qué es clásico y qué es moderno? ¿Sorkin o Maquiavelo? ¿Sushi o rollito de primavera? ¿Damages o El internado?.

Tengo que confesar que nunca supimos resolver tantos enigmas y como es lógico el equipo de guión, con la coordi al frente, pasó (pasamos) a mejor vida (nunca mejor dicho).

Seguramente lo merecíamos, evidentemente no estábamos a la altura de nuestros mentores.

"Six degrees"

EJERCICIO GUIONÍSTICO: Quién pueda dar una explicación coherente será obsequiado con una agradable velada en compañía de los ínclitos y cultísimos productores en la que, entre otras cosas, se hablará, como no, de MAQUIAVELO.

Con el culo al aire

Hace unos meses unos cuantos guionistas hartos de oir auténticas historias para no dormir con el argumento común de condiciones de trabajo infumables, pruebas infames, contratos leoninos, abusos laborales, moobing y multitud de situaciones vividas por amigos, conocidos y nosotros mismos en el ejercicio de nuestra profesión, pensamos en la posibilidad de crear un lugar en la red en la que se pudieran exponer públicamente todas estas cosas dejando en evidencia a los Canales de TV, Empresas y Productoras que cometieran semejante tipo de tropelías con sus empleados y demostrar también que no son todos, ni todas, una pandilla de piratas como a veces pueda parecer cuando se generaliza al hablar de este tipo de cosas.

La verdad es que ante la imposibilidad de gestionar como es debido la información que nos llegase y la posibilidad de meternos en algún lío debido a la falta de asesoramiento jurídico desistimos de convertirnos en "El Zorro de los guionistas" y dejamos nuestro empeño justiciero aparcado en el baúl de las frustraciones.

Pero mira por dónde ¡por fín! hay alguien que lo ha hecho: A.L.M.A. (Autores Literarios de Medios Audiovisuales), el sindicato de los guionistas y autores, con todas las garantías que nosotros no podíamos tener, ni ofrecer.

Arriba, en la esquina superior derecha del blog bajo el título de "El lugar donde a ninguna productora decente le gustaría salir" está el link. Así que os animo a entrar y ver lo que se cuece por ahí.

También puedes mandar un email, (si entras en "ver mi perfil" de la página, no el mío, allí está) contando esas cosas que nos contamos entre nosotros y de las que nos hemos quejado tantas veces en los blogs. Te aseguran que tu nombre no saldrá publicado -me consta que es cierto- y además puede que te den alguna solución o te propongan un modo de mejorar tu situación. Por otro lado adviertes a otros colegas de lo que se pueden encontrar -si no ponen los medios antes de firmar el contrato- con tal o cual productora o cadena.

Los 100 días que conmovieron a Hollywood: ¡¡Los guionistas ganaron!!

Gracias a Ars-Media y a Fdez. Tubau que me lo han rulado "calentito". Así son las cosas y así las estamos contando.

Los miembros de los gremios de guionistas estadounidenses WritersGuild of America, West (WGAW) y Writers Guild of America, East(WGAE) votaron el día 12 a favor del fin de su huelga de 100 días, tras haber conseguido sustanciosos avances para el guionista tanto en el ámbito de su posición en la industria como respecto a la remuneración por los contenidos que se consuman a través de plataformas de las nuevas tecnologías.

Casi 4.000 escritores votaron en Los Angeles y New York con el resultadodel 92.5% a favor de finalizar la huelga. Patric M. Verrone, Presidente de la Asociación Gremial de la Costa Oeste, Writers Guild of America West, manifestó: "La huelga ha finalizado. Nuestros miembros han votado y los escritores pueden volver a sus trabajos". Añadió: "No ha sido una huelga que deseáramos sino una huelga que tuvimos que hacer para ganar jurisdicción y establecer porcentajes residuales apropiados por escribir para los nuevos medios y para internet.
Estos avances nos dan ahora la posibilidad de poner el pie en la era digital. En lugar de ser apartados del futuro de la creación y entrega decontenidos, los escritores liderarán el camino a medida que laTV migre a internet y se desarrollen las plataformas de los nuevosmedios ".

Por su parte, Michael Winship, Presidente de la Asociación Gremial de la Costa Este declaró: "El éxito de esta huelga es un logro significativo no sólo para nosotros sino para toda la comunidad de creadores, del presente y del futuro" declaró . Añadió: "El compromiso y solidaridad de nuestros miembros lo han hecho posible y han sido una inspiración no sólo para nosotros sino para todos los movimientos laborales organizados."

Seguidamente, los miembros de WGAW y WGAE votarán para ratificar el contrato provisional de tres años con los productores de ciney televisión representados en la Alliance of Motion Picture and Television Producers. La ratificación será llevada a cabo por correo o presencialmente en fecha 25 de febrero de 2008. El contrato provisonal recoge que los guionistas podrán pactar hasta un máximo de 1.200 dólares por programas consumidos víastreaming (online) durante los dos primeros años, y a partir del tercer año obtendrán el 2% de ingreso bruto del distribuidor. Otras clausulas incluyen pagos residuales por programas de televisión y películas descargadas en internet.

A batalla concluida, Leslie Moonves, Director General de CBS, admitía a la Agencia de Noticias Associated Press que todo elmundo había salido victorioso ya que era un contrato justo que las grandes compañías podían asumir y a la vez reconocía la inmensa contribución de los escritores a la industria audiovisual.

Pero para llegar a esa conclusión han tenido que pasar 100 días donde se supendieron decenas de series de televisión y películas en previsión de rodaje. El coste afectó también a los famosos Golden Globes cuya celebración se convirtió forzosamente en un rueda de prensa.

Los analistas de la victoria de los guionistas señalan que ésta ha sido posible porque se han mantenido unidos hombro a hombro durante más de tres meses apoyando a la profesión y a sus colegas, no como mero instinto de supervivencia, sino porque sentían que era lo más justo. El fin de la huelga aleja la sombra que amenazaba la celebraciónde los Oscars, no sólo por la ausencia de los guionistas sino también por el apoyo activo de los actores y otros sectores creativos hermanados con la causa.

El próximo día 24 de febrero reinará de nuevo el glamour en la celebración de Hollywood y poco más tarde se inciará una nueva temporada televisiva con nuevos episodios en las series de mayor éxito. Pero algo habrá cambiado: el guionista cobrará más por lo que crea y mantiene a la industria audiovisual viva; y, además, será más respetado.

¿Alguien sabe quiénes son los chiripitiflaúticos?

Éste era el grito que lanzaba un amigo cuando nos juntábamos un grupo de guionistas para, según él, saber la media de edad de los que estábamos allí y quedarse o largarse según las respuestas. El caso es que sin llegar a remontarnos a la época de Valentina y el Capitán Tan, no somos pocos los guionistas que quisimos dedicarnos a esto de escribir para la tele con los programas infantiles y juveniles: "Te sientas enfrente y es como el cine, todo lo controlas, un alucine, es como un ordenador personal... ¡es la bola de cristal!".



Pero los años pasan y ¡Oh tempora, oh mores! ¿Qué fue de los programas infantiles en la televisión? Hoy es impensable que alguien produzca este tipo de programas, con esta calidad y este gusto por el trabajo bien hecho, o si no leed el relato de lo ocurrido a un amigo y compañero en las tareas guionísticas:

"Hace unas semanas me propusieron trabajar en una serie para el target de Barrio Sésamo, y con él como referente: Mi tarea sería organizar un equipo de guionistas que se encargarían, bajo mi supervisión, de elaborar las tramas y los guiones de la serie a partir de unos personajes (marionetas) ya establecidos.

Después de una reunión improvisada en la que se habló de todo menos de condiciones de trabajo, pero en la que ya había un calendario de entrega de guiones absolutamente demencial, y ante mi insistencia en concretar cuestiones salariales antes de escribir una letra, me piden que les haga una propuesta económica en plan paquete, no sin antes advertirme que al ser un programa infantil el presupuesto destinado por la cadena en cuestión era mínimo.

Tras una noche de insomnio propuse -con cierta vergüenza ante los mínimos con los que trabajaríamos mi equipo y yo- una cantidad. La respuesta fue inmediata, su presupuesto no llegaba ni a la mitad de lo que yo pedía. Pretendían que trabajásemos a razón de unos 100 euros por guión (en los que se incluía trama+guión+coordinación+ reescrituras) de los que hay que descontar los gastos como autónomo + todo lo que supone trabajar en tu casa: gastos de luz, teléfono y material por tu cuenta. No acepté por supuesto, aunque me consta que no tardaron ni dos días en encontrar a alguien que lo hizo por ese precio. No los critico, todos tenemos que comer".

Creo que después de esto hay poco que añadir. Os dejo la cabecera de un programa mítico en mis recuerdos: "Planeta Imaginario", con música de Morita.



(Dedicado a los ex-guionistas de Leonart que tuvieron el valor de decir NO)

The Creative Matrix

El domingo asistí como invitada a la Clase Magistral de Phil Parker (el manús de la foto) con que abcguionistas y mars-media inauguraban su Máster Internacional de Guión.

He de decir que soy de los que creen que la profesión de guionista requiere una formación continua y me encantó ver a gente de reconocido talento como Benito Zambrano, Eduardo Milewicz o Ignacio del Moral, entre otros, con su libretita y su boli tomando notas de lo que decía Mr. Parker.

Con mi teoría sobre la formación guionística podréis imaginar que he asistido a un montón de cursos y clases, entre ellos de los míticos Robert Mackee y Linda Seeger en vivo y en directo, y alguno en diferido, es decir, leyendo sus manuales: Syd Field, Dimaggio, etc., etc., (los interesados en ampliar bibliografía y opiniones, echad un ojo a este post del Guionista en Chamberí y a sus comentarios) y mi temor ante este tipo de conferencias es que no sea más que "variaciones sobre el mismo tema" (Mackee me decepcionó profundamente), sin embargo con Mr. Parker no tuve esa sensación, más que nada porque su propuesta se basaba sobre todo en la historia y en los géneros.

Su teoría combina seis elementos clave de la narrativa - historia, tema, forma dramática, trama, estilo y género. Un enfoque global actualmente en uso por los guionistas y productores europeos y muy demandado en los Masters de Guión que se imparten por toda Europa.

Para mí, la esencia de su clase fue resaltar que los guionistas tenemos que escribir en imágenes, algo que muchas veces se nos olvida, especialmente a los que escribimos para televisión, donde -a mi juicio- hay un exceso de diálogos y palabrería.

Como ejemplo, nos mostró "The Pearce Sister", un cortometraje de animación seleccionado para los Oscar, firmado y filmado por Luis Cook, y que generó cierta controversia entre los asistentes. Os invito a verlo si no lo conocéis aún.

AtomFilms.com: Funny Videos Funny Cartoons Comedy Central

"El guión es la partitura...

...lo demás es música". Así empieza la columna de GONZALO SUÁREZ publicada en "El País", edición internacional, que compré en el aeropuerto de Buenos Aires el día que me venía para acá y que titulaba "EL GUIONISTA DESCALZO".

Gonzalo Suárez, guionista a su vez, director de cine, escritor de novelas y ensayos, osea autor sin más qué sabe muy bien de lo que habla, dice cosas como ésta: "...los guionistas son los grandes desconocidos del público y de muchos críticos que, frecuentemente, atribuyen la exclusiva autoría de la película al director". "La proverbial invisibilidad de los guionistas trae consigo otra nefasta consecuencia: suelen estar mezquinamente pagados. Van descalzos y nunca besan a la chica. O al chico. Pero asumen una responsabilidad básica y esencial en el éxito o fracaso de la producción, a pesar de que su tarea está torpedeada por sesudas, o no tan sesudas, opiniones ajenas que pretenden erigirse en designios divinos, o no tan divinos, cuando se trata de augurar el resultado comercial de un proyecto". Dice otras muchas cosas más y pone ejemplos muy claros que ilustran perfectamente nuestra situación.

En realidad dice lo que muchas veces nos habéis oído decir a nosotros en los blogs (ver Pianista, Guionista Hastiado, Dani Chamberí, Ángela, Escrito Por y otros) pero mucho mejor escrito y, desde luego, con la credibilidad de un autor qué ha conocido el éxito y el fracaso justificado y no justificado, y que tiene en su haber uno de los guiones más interesantes y mejores de nuestro cine: "REMANDO AL VIENTO".

El guión está publicado por PLOT y os recomiendo ver la película con él en la mano ya que están marcados los fragmentos que no se rodaron o se suprimieron en la versión final, con notas del propio autor.

Aquí os dejo la columna completa escaneada, si queréis leerla haced click con el puntero sobre ella y si lo he hecho bien se mostrará en todo su esplendor. Buen provecho.

APOLLO

(ENCONTRADO EN "Las palabras de la tribu")

¡ENCUESTADA!

Pues sí, recién llegada de allende los mares y con el jet-lag encaramado aún a mis sufridos hombros, recibo la llamada telefónica de una joven que se dirige a mí por mi nombre y apellidos y tras identificarse como encuestadora de la FUNDACIÓN AUTOR (SGAE)/CIMEC comienza a plantearme un "breve" cuestionario sobre la situación de la CULTURA, así con mayúsculas, en éste nuestro país llamado España.

Creo que no tengo el perfil del buen encuestado porque, aunque si bien es cierto que tengo una opinión sobre muchas cosas, de lo que carezco es de la certeza, sobre todo de esa CERTEZA ABSOLUTA que se necesita para responder con un tajante SÍ o No a la mayoría de las preguntas o para valorar algo como malo, bueno o excelente, sin más. Y si encima sobre lo que hay qué decidir, valorar, cuantificar, medir y pesar con valores absolutos es algo tan relativo como la cultura hay preguntas en las que no queda más que el anodino no sabe/no contesta, que por otra parte no refleja en absoluto mi opinión o punto de vista. SÉ y CONTESTO pero no puedo hacerlo cuando hay un campo de respuesta tan limitado.

• ¿Qué importancia le da la sociedad española a la cultura: Mucha, poca o ninguna? (Ésta la pongo para que reflexioneis sobre ello).
• ¿Está de acuerdo con qué se apoye a los jóvenes y nuevos valores? Pues depende qué jóvenes, qué nuevos y sobre todo bajo qué baremos se determinan su valor o aportación a la cultura.
• ¿Está a favor de qué haya leyes que tal, y tal, y tal? Pues sí, pero si nos limitamos a legislar y luego no se ponen los medios para que esas leyes se cumplan pues quizás no tanto.
• ¿Y el canon digital? ¿Y esto, lo otro, Maroto y el de la moto?

En fin, que después de un "breve" cuestionario de unos 20 minutos tratando de contestar lo más veraz y ajustadamente posible dentro de lo que permitían las escuetas respuestas llega el deseado momento en el que la amable joven dice eso de "Y ya para terminar..." y me lanza la siguiente pregunta: "¿Me podrías decir si vives de tus ingresos como artista?"... (El tuteo ya era lógico y de agradecer después de tanta intimidad)

-"Esto, bueno, es cierto que -modestia aparte- valoro bastante mi trabajo como profesional pero de ahí a considerarme una artista... En fin, yo diría que sí, hasta el momento vivo exclusivamente de mis ingresos como digamos... autora".

Y la amable joven insiste: "Entonces, ¿no consideras que la creación musical es arte?".

-"¿Perdón?".

-Sí, tú te dedicas a la música ¿no?...

¡Ploff! (Onomatopeya de desmayo)

Sí, señoras y señores, niños y niñas, en la FUNDACIÓN AUTOR- SGAE una servidora está en el listado de músicos y demás artistas. Sí, claro es un error, un error no de transcripción ya que los listados con los nombres, apellidos, teléfonos y demás los pasa la SGAE a la empresa encargada de la encuesta, CIMEC, sino de vaya usted a saber de quién y qué, cómo, y lo peor, desde cuándo, una servidora que pertenece al maltratado gremio del guión y que debía estar bajo el epígrafe de AUDIOVISUAL al menos, figura como artista musical. ¿Qué valor puede tener mi testimonio si, aunque sean las mismas preguntas, no contesta igual un coreógrafo, un dramaturgo o un guionista ya que tenemos problemáticas muy diversas? ¿Cuántos más andan por ahí mezclados y qué pasa con los derechos de autor de unos u otros?

La amable joven ha prometido cambiar el epígrafe e incluirme como autora, pero me consta que este tipo de trabajos se distribuye por campos, que a ella "le han tocado" los músicos -valga la expresión- y es muy probable que mis respuestas se incluyan entre las de Ramoncín y un amigo tenor que trabaja en un restaurante y sirve los platos mientras canta un aria, de Rossini probablemente, relacionada con la comida en cuestión.

Ya que ha salido a relucir Rossini, os dejo con THE KING'S SINGERS y una muy peculiar y divertida versión "a capella" de la Obertura del "Barbero de Sevilla".

ARRIBA Y ABAJO

Aunque he ido avisando por activa, pasiva y reflexiva -o sea con todo el autobombo de que una es capaz- mi venida al cono sur, desde donde os escribo en estos instantes, siempre hay alguien que se me queja: "Pero vaaa, Miss Julie, no seás pendeja, abandoná la fiaca y daaale, daale a la compu y contá alguna cosilla" (Lo he escrito en puro bonaerense para que veáis mi madera de políglota y la capacidad de adaptación al medio que tiene una en cuantito pone la patita en otro sitio. Vamos para seguir tirándome el rollo que en realidad es lo que me gusta).

Y aquí estoy en Buenos Aires, disfrutando del calor (sí vale soy así de rara, disfruto con el calor, tengo el termostato corporal absolutamente preparado para ello) disfrutando de los 41° con los que nos obsequió el otro día la Sra. Kirchner -aquí de todo tiene la culpa el Gobierno, qué lo sepáis- y "bancándomelos" con toda tranquilidad mientras los naturales de acá no hacían más que quejarse (otra de las características de los bonaerenses -no todos los argentinos-, lo de la queja digo) pero claro es que a unas cuantas paradas de tren del lugar donde me alojo está TIGRE, y allí el Delta, que no sé si se escribe realmente con mayúscula pero es que a mí después de verlo no me sale escribirlo de otra manera.

Vamos que aquí en vez de ir a pasar la calorina a la Casa de Campo o al Retiro -en el caso de Madrid- o a la Malvarrosa en Valencia, por ejemplo, te agarras el tren (ya sabéis que aquí se agarra en público y se "coge" en privado) y en un pis pas -que es algo así como 35 minutos más o menos- te plantas en un lugar como el que veis en la fotografía, que es ni más ni menos que el Delta del Paraná.

¿No creéis que tienen todo el derecho del mundo para tener el EGO, SUPER EGO y METAEGO -si es que eso existe- como se les cante...?

Y por cierto, ¿alguien sabe quién nos hizo creer ese cuento de que el Norte es arriba y el Sur es abajo?