MERCENARIOS

Hace poco unos productores comentaban las dificultades que tenían para encontrar guionistas que fueran capaces de entusiasmarse y hacer suya una historia ya creada. Según ellos, cuando explicaban lo que querían a los profesionales del guión, estos les salían por la tangente: que si retocar esto, cambiar lo otro, quitar o poner tal personaje, o sea, al final escribir otra historia, tal vez una buena historia, pero no la que ellos proponían.

La verdad es que -a pesar de que no tenía ningún motivo para dudar de su palabra- el asunto me resultó extraño y mucho más cuando supe que la historia no era el argumento para una película sino para una serie de TV. ¿Por qué? -dijeron ellos- ¿Qué más da un medio que otro? . Pues porque en TV -dije yo- es así como se trabaja, en TV los guionistas somos mercenarios.

Para explicar bien lo que digo, y que nadie se llame a engaño o se ofenda, me ciño al significado de MERCENARIO de la R.A.E.
1. adj. Dicho de una tropa: Que por estipendio sirve en la guerra a un poder extranjero.
2. adj. Que percibe un salario por su trabajo o una paga por sus servicios.

Me quedo con el primer significado por lo que tiene de concesión, es decir, un mercenario es alguien que está dispuesto a defender una causa -que puede o no estar de acuerdo con ella- y la va a defender hasta la muerte a cambio de dinero, de un sueldo.

Bien, pues eso hacemos nosotros y quién no esté por la labor no se puede dedicar a esto 1) porque sufrirá mucho y 2) porque el resultado nunca va a ser satisfactorio ni para él mismo, ni para el que le paga.

Pero claro, un guionista es un creativo y parece que hay una incompatibilidad entre ser MERCENARIO y la CREATIVIDAD, más cuando todos sabemos que el proceso de creación supone un ESFUERZO tan grande que es difícil de llevar adelante si lo que tienes que defender no es tu causa, si no crees en ella. ¿Quién se va a dejar la piel en algo así?

En nuestra profesión -como al soldado mercenario- se nos exige dar muchas horas de nuestra vida (todos sabemos el tiempo que dedicamos a nuestro trabajo y lo difícil que es "conciliarlo" con un modo de vida más..., digamos convencional) por defender una historia que te viene dada y que no es ni siquiera un punto de partida para desarrollar sino que ya hay un camino a seguir y un lugar al que llegar. Podrás ampliar las lindes, hacerlo más bonito y transitable (acordaos de las calzadas romanas, por seguir con el símil) a base de desbrozarlo, quitarle pedruscos, vadear ríos y resolver los dilemas de la esfinge si viene al caso, pero nunca apartarte de él.

Y en estas situaciones, cuando te enfrentas a obstáculos que parecen insalvables, lo que te apetece es decir, "¡Eh, tíos! ¿Por qué seguir dándonos de bruces contra esa roca si la podemos rodear, buscar un atajo o cualquier otra cosa?" La respuesta es porque si te sales del camino corres el riesgo de perderte y llegar a otro sitio, puede que incluso mejor a tu juicio, pero que NO ES AL QUE QUIERE LLEGAR EL QUE TE PAGA.

En un proyecto de encargo, nuestra tarea es proponer soluciones CREATIVAS, desbrozar el camino, quitar obstáculos para que el carro -en este caso la historia- se deslice lo mejor posible y llegue al punto, al desenlace, que tiene que llegar. Además tenemos que adornarla para que resulte lo más atractiva posible y si es necesario cantar, bailar y hacer malabares (esto no es metafórico, lo de los malabares digo) para que sea tan divertida que nos acompañe la mayor cantidad de gente -espectadores- posible. Como sabéis, sólo se puede hacer esto con una gran dosis de creatividad y oficio.

Es una tarea difícil y no todo el mundo está preparado para ello, pero si eres un buen MERCENARIO (hasta para esto hay que ser profesional) con un poco de suerte, a lo mejor un día te has implicado tanto en la historia, la has hecho tan tuya que la defenderías a capa y espada y sin cobrar un chavo.

UN CONSEJO: Si esto ocurre, los JEFES, sean quienes sean y por muy buena gente que resulten, nunca deben enterarse. Y el que avisa no es traidor.

Aunque mercenarios ha debido haber desde tiempos inmemoriales, lo que no cabe duda es que fueron los romanos quienes dieron un rango elevado a esta categoría soldadesca. Algo más que tenemos que agradecerles junto a la larga lista de cosas enumeradas por el FRENTE DE LIBERACIÓN DE JUDEA (facción Monty Phytonista)

Imprescindible buena presencia...

...una petición que estamos acostumbrados a ver en cualquier oferta de trabajo ya sea solicitando médico, telefonista o tornero-fresador y matricero; se pueden pasar por alto cuestiones como la experiencia (no se necesita experiencia) y la preparación (a cargo de la empresa) pero nunca, nunca encontraremos una oferta sin la frasecita de marras. Si eres feo/fea lo tienes crudo, amigo/amiga.

Sin embargo, y a pesar de lo que puedan creer algunos, el asunto de la belleza física como valor no es potestativo de la sociedad actual, y si no que se lo pregunten a Cyrano, el famoso personaje de Rostand, culto, valiente, ingenioso, divertido pero feo de narices (perdón por el chistecillo facilón); y con esa pinta, cómo va a conseguir el amor de Roxana si ella además se pirra por los huesitos de un chiquilicuatre mosquetero, superficial, inculto, soso y aburrido pero alto, guapo y de buen ver.

Y a cuento de qué salgo ahora con tanta obviedad, os preguntareis. ¡Ah, queridos míos! Pues porque el mismo día 4 que comenzó con la impactante noticia de la muerte de Carlos Llamas, también me ofreció la posibilidad de vivir unas horas de una enorme emoción disfrutando de la representación de "Cyrano de Bergerac", protagonizada por uno de los mejores actores españoles e, inmerecidamente, también uno de los menos conocidos por el gran público: Jose Pedro Carrión.

Cyrano, estrenada en 1897 en París, es una de mis obras favoritas porque, como todo buen texto teatral, película u obra artística trasciende el tiempo, el espacio y el lugar, se universaliza y puede llegar y emocionar a cualquiera.

El tema del aspecto físico por encima de todo está tan presente en nuestra sociedad, el drama del que no "da la talla", de quién no llega al nivel que exigen los cánones de belleza crea tanta infelicidad a tantas y tantas personas que no resulta difícil para un espectador de hoy comprender la tragedia de Cyrano.

La película de Rappenau, con un Depardieu inconmensurable, es todo un ejemplo de que un clásico también se puede llevar al cine y resultar emocionante y divertido. (Por cierto que bien merecía el Oscar a la mejor película extranjera que le arrebató otro filme del que hoy pocos se acuerdan)

Sin embargo, ver el Cyrano de Depardieu y el interpretado por Jose Pedro no son placeres excluyentes, quizás todo lo contrario. La sinergia, la conexión, la energía que un espectador teatral recibe de un buen actor, de una buena obra, de un buen texto es tan especial que puede llegarte tan hondo como para no ser capaz de levantarte del asiento hasta que el acomodador amablemente te hace ver que eres el último que queda en el patio de butacas.

Para ser justos hay que resaltar también la actuación de la actriz, Lucía Quintana, que interpreta espléndidamente a Roxana.

La dirección es de John Strassberg, hijo del mítico Lee, y de quién os hablaré en otro momento.

"Qué putada, Julie...

...Y mira que nos esperábamos este final, pero qué gran jodienda."

Así empezaba un email que me llegó el día 4 de este mes de Octubre, lo firmaba Felipe Mellizo, guionista forjado en Globomedia -para bien y para mal, qué no es oro todo lo que reluce- corresponsable de muchos de los grandes éxitos de la productora.

La putada, la jodienda a la que se refería era, es, la muerte de Carlos Llamas.

Creo que se ha dicho todo lo que había que decir de Carlos Llamas y desde luego por gente que le conocía mucho más que yo y que estaba actualmente mucho más próxima a él.

Recuerdo que la última vez que le ví fue hace unos años, en una especie de fiesta de despedida de un programa, hoy un referente de la buena televisión que una vez se hizo en este santo país, que fue quitado de la parrilla de una cadena por causas absolutamente ajenas a las FALSAS que se esgrimieron como excusa: bajada de share, abandono por parte de la audiencia, desgaste o falta de rentabilidad.

Y allí, entre otras muchas personas, famosas y menos famosas, que fueron a arropar al equipo -que quedaba en la puñetera calle- y a constatar con su presencia su apoyo al programa y desacuerdo con tan injustificada decisión, estaba Carlos Llamas.

Hacía mucho que no nos veíamos pero me saludó con la calidez y el afecto que solemos mostrar cuando nos encontramos los que compartimos los buenos tiempos de Radio El País, hoy ya sólo un recuerdo para algunos y nada para los más jóvenes que por aquellas fechas andaban viendo -con el Dodotis puesto- "La bola de Cristal".

Pues sí, Melli, qué putada, 52 años, y con tanta malagente de la que tirar va y le toca a él. No sé que decir más, sólo que te agradezco que hayas compartido conmigo la rabia y el dolor que siempre muerde cuando se va la buena gente a destiempo. Qué no fuí al tanatorio, Melli, porque me da mucho pudor asistir a este tipo de cosas donde me iba a encontrar con tanta gente y podría parecer que vas más a figurar que a expresar tus condolencias aunque, si hubiera visto tu email a tiempo, no me hubiera importado ir contigo.

Quisiera resaltar una cosa: la persona que estuvo cuidándole durante su enfermedad fue su ex mujer, Pilar, a la que no tengo el gusto de conocer pero a la que saludo desde aquí y a la que deseo todo lo mejor por un gesto tan generoso y lleno de amor.

CELEBRATION

Hace un año por estas fechas que, harta de respirar el CO2 de las grandes instalaciones industriales del medio audiovisual, comencé esta bitácora con la intención de abrir una ventana por la que entrase un poco de aire fresco y, de paso, ventilar mi habitáculo del gas venenoso que me estaba matando la ilusión, la creatividad y las ganas de seguir en este asteroide que algunos optimistas llaman el "mundo del guión". Con tanta suerte que la ventana se ha convertido en una puerta giratoria por la que entran y salen cada día un montón de personas. (Si hemos de hacer caso a los contadores de visitas -si lo hacemos de los audímetros, por qué no hacerlo de estos- SITEMETER dice que en este tiempo he recibido 18.256 visitas que han visto 28.444 páginas)

Como todos sabemos, no son 18 mil y pico personas diferentes sino que entre ellas hay muchas de las que están bajo el epígrafe de "unos amigos" que nos visitamos unos a otros casi a diario engrosando las cifras; amigos, algunos de ellos, con los que incluso he tenido la fortuna de compartir en vivo y en directo unos buenos ratos.

Gracias a Pianista, Dani Chamberí, El Hastiado, Ángela, Escrito Por, Las Ruvis, Ruth y el Comando Elche, Antonio Zerito Neuronas, Galahan, el perdido y ya recuperado Grampus, Pasaba por allí, La serie, Castelo, Al, Budokan, Atánico, Víbora, David Muñoz, Casiopea, Casciari y muchos más que no sólo echan una ojeada sino que además se molestan en dejar sus comentarios.

Gracias, repito, porque no sólo han sido un buen antídoto contra la contaminación industrial sino que además han logrado "revitalizarme y mineralizarme" convirtiéndome así no sólo en mejor guionista sino, y sobre todo, en mejor persona... (Aunque para ello haya tenido que hacer cosas como el ridículo en un karaoke, que todo tiene un precio, oiga)

Así que he decidido que mejor que celebrar el cumpleaños de este blog, celebramos el NO cumpleaños de todos los demás. ¡FELICIDADES!

(Disculpad el puntito moña Disney, pero el momento lo requiere)

¿Todo está inventado en TV?

Entre mis grandes defectos, de los que no es que vaya presumiendo pero no me importa confesar, están mi argentinidad -ya comentada en un post anterior- y mi catalanidad, ofrecida hoy como primicia. Probablemente esto no tendría mayor importancia a no ser que soy nacida en Madrid, con padre y madre del Foro y que aquí he vivido -salvo temporadas puntuales- toda mi vida. No me interesa el fútbol, pero si tengo que elegir un equipo, yo CULÉ, si hablamos de teatro lo primero que se me viene a la cabeza es La cubana, Joglars, Dagoll-Dagóm, Comediants, si cantantes..., bueno eso, que me va lo catalán, (sin que ello signifique renunciar a mis más prístinas esencias madrileñas: los churros, la sangría, el cocido, San Isidro, Gallardón...)

Y como no, gracias a un catalán, JORDI BALLÓ, he descubierto que el programa "Si yo fuera tú", adaptación española del talk show "IF" -formato danés de gran éxito en Francia- tiene un antecedente cinematográfico glorioso: "LOLA MONTES" de Max Ophüls.

Es exactamente igual: un personaje famoso, en este caso Lola Montes, amante de hombres importantes como Franz Liszt o Luis II de Baviera, cuenta su escabrosa vida amorosa en un espectáculo circense y se somete a las preguntas del público. Como siempre, todo está inventado.

Si teneis ocasión, echad una ojeada al libro de Balló y sacareis conclusiones muy interesantes sobre nuestro trabajo y sobre todo sobre el medio en el que se desarrolla nuestro trabajo. No en vano, él, Balló, es también uno de los nuestros.

Y si aún no la conoceis, un vistazo a la obra de Ophüls tampoco viene mal. No creo que tenga muchos seguidores pero a lo mejor el esfuerzo a alguno le merece la pena.

Parole, parole, parole...

Hace ya algún tiempo, una amiga, directora de cine, hizo un pase de su película antes del estreno para un pequeño grupo de personas de su confianza. Tras la proyección, nos fuimos a la terraza de un bar en una placita próxima para tomar unas cervezas y charlar sobre la peli. Entre los que se apuntaron a la charleta cervecera estaba Víctor Erice.

Soy una mitómana lo reconozco y por Erice siento una gran admiración pero lo que me parece verdaderamente fascinante es su singularidad como persona, o sea él mismo, ese halo de misterio y silencio que le mantiene apartado de los brillos y oropeles del cine, sus peculiares relaciones con los productores que -según dicen- han propiciado que en más de tres décadas de profesión sólo haya dirigido tres películas y mira por donde, justo por esas fechas, había sido apartado del proyecto de lo que hubiera sido la cuarta, la adaptación de ‘El embrujo de Shangai’, la novela de Juan Marsé que finalmente dirigió Trueba.

La película de mi amiga era desde luego el principal motivo por el que estábamos allí pero tras los comentarios y opiniones que la cuestión requería, poco a poco las conversaciones fueron yendo por otros derroteros.

Yo estaba sentada frente a Erice deseosa de que nos contara lo que había ocurrido con el proyecto frustrado o por qué su mejor película, "EL SUR", no se llegó a terminar o por qué prefería hacer películas con las historias de otros o simplemente oírle hablar del cine en general o de lo que fuera... Nada, imposible, la conversación la había monopolizado otro personaje sentado a mi derecha (cuyo nombre me reservo) un novelista de serie negra, también guionista, que no paraba de hablar de sí mismo: sus viajes, sus proyectos, su, su, su... , para acabar despotricando sobre la televisión, el cine, la falta de ideas de los jóvenes, lo malo que era todo, etc., etc., y para convencer a la audiencia, el interfecto utilizaba unos argumentos llenos de lugares comunes, carentes de todo interés. Mientras hablaba se dirigía constantemente a Erice que sin decir palabra, fumaba y bebía de vez en cuando un sorbo de su cerveza hasta que el guionista-novelista de serie negra le espetó a bocajarro: "¿Por qué crees que no arranca el cine español?". Erice se tomó su tiempo, bebió un largo trago de cerveza y dijo: "Porque en las películas se habla demasiado".

En ese momento lo tomé como una indirecta al verborrágico guionista-novelista de serie negra, pero algo más tarde, cuando quedamos sólo unos pocos, tuve ocasión de comprobar que eso era en realidad lo que pensaba.

Hoy, cinco años después, eso es lo que yo opino de las series de TV españolas: SE HABLA DEMASIADO, pero de esto ya "hablaremos" en otro post.

Os dejo con una secuencia de "El Sur" en la que -a mi juicio- se habla lo justo.

EMMYS AWARDS LIVES o todas las galas son distintas pero iguales entre sí.

Estoy viendo los EMMYS en directo por vez primera -¡vaya! algo más en lo que ya no soy virgen- y me han sorprendido varias cosas:

-A DAVID CHASE le están dando el premio al mejor guión de drama por un episodio de "Los Soprano" que se llama "Made in América". Lo sorprendente no es eso, se lo merece, sino que había nominados otros dos guionistas más de la misma serie por sendos guiones de sendos episodios. Evidentemente, ellos SÍ hacen un episodio por guionista. ¡OOOOOH! Claro que luego Mr. Chase ha dado las gracias a su "equipo de guionistas" sin los cuales no podría crear esos guiones tan guays, ni entregarlos a tiempo. Vamos que en realidad es UN guionista quien firma por todos. Oooooh

-El EMMY al mejor LATE NIGT SHOW a "The Daily Show" ¡Plas, plas, plas! Recoge el premio el PRODUCTOR que hace referencia a todos los que contribuyen a que eso sea posible, ta, ta, ta..., incluso nombra a Conan O'Brien, su contrincante, que no me he enterado muy bien por qué está ahí en el escenario junto a un montón de gente más y que saluda con un gesto.

-Que la mayoría de los premiados agradecen a todo titirimundi incluidos su padre, su abuela, su esposa/esposo, su tía Cristeta y al gato, o sea que se enrollan tanto como cualquiera de los que tanto criticamos en los Goya, eso sí en inglés, una lengua más económica en esto de las perífrasis por lo que pueden decir las mismas chorradas pero en menos tiempo.

-Que en comedia "30 ROCK" gana a "THE OFFICE" y que a "BOSTON LEGAL" la nominan como serie dramática y yo creo que es más bien comedia. (Comprobado, estaba equivocada yo)

-Que Ricky Gervais (EXTRAS) se cepilla a Steve Carell (THE OFFICE) como mejor actor de comedia y James Spader (BOSTON LEGAL) pasa por encima de H. Laurie (HOUSE), Kiefer Sutherland (24) y el propio Gandolfini (LOS SOPRANO) y se lleva su Emmy ¡con un par! (y 20 kg de más)

-Indiscutibles Robert Duvall (BROKEN TRAIL) y Terry O'Quinn (LOST), los mejores en su género.

-Que los pronósticos se cumplieron con el premio a una película hecha para la televisión y que cuenta uno de los episodios más vergonzosos de la historia de los EEUU: "Bury My Heart At Wounded Knee". Para estas cosas en plan expiación hay que reconocer que los estadounidenses se pintan solos.

Si os interesa el trailer, pinchad aquí. Por mi parte os dejo algo curioso: la canción se llamaba "Dejé mi corazón en Wounded Knee" y el grupo era REDBONE -que en lengua Cajun significa mezcla de razas. A pesar de que el asunto del que trata es una tragedia, el grupo tiene su punto. ¿O no?

A pesar de lo que pueda parecer me lo he disfrutado, qué conste.

¡Habemus servidorum!

Pues sí, aquí estamos otra vez en la red con un servidor ayudante, un híbrido entre R2D2 y papá Pitufo con tarifa de Bufete de la Ley de los Ángeles -actualizada, por supuesto-, pero cumpliendo su cometido hasta que el nuevo y flamante SERVIDOR ocupe su lugar. Un servidor que viendo lo que tarda en llegar desde que fue solicitado ha debido tomar el Transiberiano en vez del Cercanías Renfe como sería de prever.

Gracias a los vecinos, amigos, conocidos, padres, hijos y algún espíritu santo que no puso candado a su conexión "sinalámbrica" permitiendo conectarme a sus servidores en los momentos más extraños y a las horas más peregrinas con infinita paciencia.

Aquí os dejo con una canción que expresa perfectamente mi estado de ánimo ante el advenimiento de mi pequeño pero servicial amigo.

... ¿Y si lo que pasa es que está muerto? (Actualización**)

Mi servidor de internet lleva caído desde el 28 de agosto y así sigue hasta ahora, de ahí mi preocupación...

Es lo que pasa con los nuevos ricos que como nunca hemos tenido servicio pues te ocurre algo así y qué haces ¿Eh? Lo primero intentar levantarlo suavemente, con mucha educación; porque eso sí, una hizo el bachillerato en el Insti del barrio pero en cuanto cambias de estatus social te las apañas para que no se note mucho y con un poco de práctica hasta se te acaba olvidando a ti.
En Madrid es fácil, sólo hay que meter un "por favor" de vez en cuando, decir a todo "gracias" y luego tener cuidado con la pronunciación de la S cuando va después de vocal para que no se te escape un "ejjjque" (a lo Bono, Don José). Siguiendo estas reglas puedes pasar por ex alumna de las Damas Negras y hasta del Colegio Estilo, si viene al caso.

A lo que vamos, el servidor caído... Así que en vista de que tú sola no puedes levantarlo y necesitas ayuda, vas y la solicitas ¿A quién? Pues a quién te proporcionó el servicio. Allí si que son educados, con deciros que tienen un teléfono sólo y exclusivo para atender cualquier cosa que necesites: el teléfono de Atención al Cliente, una línea novecientos... dos, es decir que la llamada se paga a medias. Pero claro, lo primero que debes de saber cuando eres nuevo rico es que la riqueza, o sea el dinero, debe circular porque así generas más riqueza a tu vez, y puestos de trabajo.
Pues como decía, llamas y lo primero que te preguntan no es lo que le pasa a tu servidor, ¡ni hablar del peluquín!, lo primero eres tú, tú eres lo importante y te piden el nombre y los apellidos y el D.N.I, no sea que alguien intente suplantarte para quejarse por tí o cualquier cosa rara. Eso sí, una vez que te conocen ya no hay problema: Sra Fulánez para allá, Doña Mengánez para acá -ya os digo, educadísimos- así que después de cinco o diez minutos de tratamiento de Usía (no confundir con USSÍA, por favor) te dan la noticia: ¿Doña Zutánez? TIENE EL SERVIDOR CAÍDO. ¡Vaya, por Dios! Pero no te preocupes, no, porque para eso están ellos para levantarlo. ¿Cuando? ¡Ah, Doña Perengánez! lo antes posible.
La verdad es que te gustaría una respuesta más concreta porque claro si una tiene un servidor es para que la sirva, pero son tan amables y tan educados que seguro que se hacen cargo del problema y lo solucionan enseguida...

NOTA: Como estoy fuera de casa utilizando el servidor de otra persona, para ganar tiempo, voy a copiar un comentario que dejé en el blog de Ángela, a propósito de algo parecido que le había ocurrido a ella. Con tu permiso, querida.

(Cinco días después de la caída y unos cuantos antes de este post )

"Te juro que quería hacer un alegato a favor del libro de reclamaciones que decían las ruvis , pero ejjque me acabo de tomar la cuarta Mahou -de lata que cabe más- para ver si me duermo pronto y me olvido de que llevo 5 days, 5, con el servidor caído o muerto, que suena a mezcla de Hitchcock y Losey. Además cada vez que llamo tengo que dar mi numero de tno, nombre apellidos y DNI como si la del delito fuera yo, y luego oír una vez más: si señora XXX, aquí consta su incidencia ¿Incidencia, pedazo de...? Me tenéis incomunicada y... ¿hasta cuando, hijos de...? Un momento señora XXX (música Albert Hammond en la espera) Síiii, señora XXX, perdone por la espera, Doña XXX, me comunican que su incidencia la solventarán lo antes posible... ¿Pero cuándo, oiga cuáaaandoooo? Carecemos del dato Señora XXX. ¿Podemos atenderle en algo más Señora XXX? ¡PLOFF! (Onomatopeya de caída de una servidora). ¡Vamos a por la quinta Mahou! ¿Por qué no habré cogido el pack de 12, joer?"

Y así seguimos, el pobre servidor ahí tirado, sin mover ni una lucecita y yo acabando con las reservas alcohólicas de la última "kedada". Espero que si tiene que venir un forense sea Grisson, pero con la suerte que tengo seguro que me viene el becario de los granos o la borde de Sara-Jorja Fox y encima me da una hostia por habérmelo cargado.

**ACTUALIZACIÓN: A petición del respetable público -y en especial de Víbora- digo el nombre del "amo del laberinto" y por ende, dueño y señor del servidor extinto: ORANGE, antiguo WANADOO y ahora creo que asociado con YA.com.

Por cierto, finalmente me salió el arrabal y me dí de baja de no muy buenos modos. Encima cuando una interfecta me pregunta el por qué les dejo y le digo "ejjjque llevo con el servidor muerto dos semanas y además de la molestia de tener que saltar por encima del cadáver, ya empieza a oler", va la tipa y dice que no es para tanto, que eso me va pasar con todos.

Argentinos.

Hasta hace relativamente poco Hernán Casciari era un desconocido para mí -lo denuncio públicamente- y ha sido a través de su blog Espoiler cuando he descubierto no sólo a un tipo divertido e inteligente y todo eso que ya sabeis casi todos sino que además tiene un valor añadido para mí: es argentino. ¡Mirá vos! (Recomiendo pinchar en este vínculo y leer un artículo muy divertido sobre divergencias y semejanzas entre argentinos y españoles)

¿De dónde me vendrá a mí esta argentinidad? Un país que he conocido hace apenas unos años pero en el que me encuentro como en casa. Cada vez que he ido siento una especie de constante "déjà vu", de tal manera que si creyera en esas cosas de la reencarnación, pensaría que he vivido allí, concretamente en Buenos Aires, una vida inmediatamente anterior a la actual.

Una de las veces que estuve allá, comentando sobre la diferencia entre los nombres españoles y argentinos conté que mi madre estaba empeñada en ponerme Berta, por una tal Berta Singermann, una actriz que nadie conoce . ¡Berta Singermann! Exclamaron casi al unísono mis amigos argentinos. -Claro que es una actriz famosa, un mito acá, boluda. (lLo de boluda era cariñoso, no para ofender)

A la vuelta, busqué por la "internez" documentación de la Sra. Singerman y encontré su biografía, una fotografía y una grabación recitando un poema de Lorca con una voz tirando a grave y ese tono ampuloso que se llevaba en la época. Cuando se lo enseñé a mi madre se emocionó tanto que casi no podía hablar. Le tuve que poner la grabación varias veces. Nunca hasta entonces la había visto, nunca la había escuchado y desde muy pequeña mantuvo la ilusión de llamar así a su primera hija. ¿Por qué?

Jamás entendí esa fijación de mi madre con una actriz de la que nada sabía, -sólo la había oído nombrar a sus hermanas mayores- ni su pasión por los tangos y Gardel, que ya había muerto cuando ella nació, ni por todas las cosas que tenían que ver con Argentina.

No, no me llamo Berta, siempre agradecí a mi padre que me inscribiera con otro nombre, aunque ahora después de conocer esta historia a lo mejor no me hubiera importado tanto.

¿Y qué pinta Casciari aquí? Pues por su post en Espoiler sobre la serie "Hermanos y detectives" , donde apuesta por la serie española homónima como la serie del otoño -ni más ni menos-; también cuenta algún cotilleo curioso sobre la producción española y además se puede ver en STREAMING el capítulo 1 de la serie argentina.

Yo lo he visto y no tengo ni idea de cómo será la versión española pero la argentina está muy bien, sencillita pero con ese encanto que aquí todavía nos falta aprender. Y digo yo: ¿Qué necesidad hay de "españolizar" el invento y encima traerse al niño Noya, el pobre? Que recuerde en Argentina hablan español, con acento argentino, vale, pero Extremadura, Andalucía, Asturias, Madrid, etc., etc, también tienen sus dialectismos y sin embargo nos entendemos divinamente entre nosotros.

No sé donde he leído que Casciari es amigo de los capos de Cuatro Cabezas y que por eso apuesta por el asunto y tal. Me importa un pimiento, Casciari tiene todo el derecho de ser amigo de quién le dé la gana y además creer de verdad que va a ser la serie del otoño. Ojalá sea así, por el equipo y los espectadores mayormente, no por Cuatro Cabezas, que al menos aquí deberían llamarse Descabezados, porque excepto la versión de su propio formato CQC hasta ahora no les ha funcionado nada. Y si encima conoces su peculiar modo de trabajar en España... Insisto en que deberían de plantearselo y traer a una de las cuatro cabezas para acá. Y lo digo sin acritú y sin ánimo de lucro.

En fin, siento disentir con Casciari, especialmente porque me da mucha envidia que entre sus links de blogs guays tiene a Escrito por, Pianista, El Hastiado, Dani Chamberí y a mí NO. Y luego en las "kedadas" se ponen muy tontos, que hay que oírlos: "Pues Casciari tal", "Pues Hernán cual". Y yo verde que te quiero verde... de envidia, pero claro así nunca voy a estar ahí en su columnita de la derecha.

¿Qué te parece mi guión?

Como casi todos sabeis porque suelo referirme a él con cierta frecuencia, uno de los blogs de esa lista que suelo visitar casi a diario como una auténtica adicta es el de Pianista en un burdel.

Pues bien, en su último post se refiere a una de las secuelas de nuestra profesión: tener que leer los guiones de todo titirimundi que te lo pìde en cuanto se entera no sólo que escribes guiones sino que además la cosa te da para vivir. Amén de otras secuelas apuntadas por algunos de los comentaristas del post, a saber: El que te cuenta esa idea "que es la hostia" mientras tu estás intentando tomarte una caña tranquilamente (Unademiedo), o los que responden "es que tiene que ser así" a tus objeciones (Korba Bokeaga), etc., etc.

Evidentemente una servidora no goza del prestigio de los aludidos y por tanto tengo que sufrir mucho menos ese asunto, incluso a veces soy yo la que en algún momento le pido a algún amigo su opinión respecto a algo que he escrito (bueno, eso lo solemos hacer casi todos, Pianista y los demás incluidos, seguro), pero a sabiendas de que lo que estás pidiendo a tu colega es: A) Tiempo, B) Esfuerzo y C) Sinceridad.

A. TIEMPO -escaso si está metido en algún proyecto- y que tiene que sacarlo del ocio o el descanso.
B. ESFUERZO porque su sentido de la responsabilidad le llevará a tratar de analizarlo de la manera más completa y objetiva posible para no equivocarse en su juicio.
C. SINCERIDAD, a veces lo más dificil porque no es agradable decirle a alguien -por muy amigo que sea- que se ha equivocado o que lo que ha hecho no es la maravilla que él cree.

Y francamente, el que no sabe esto cuando da a leer un guión seguramente no es un buen guionista o bien tiene tal prepotencia que presupone que el lector va a agradecer eternamente que le permitiera poner su ojos ante tamaña obra de arte, el esfuerzo que va a emplear va a ser nulo porque "¡es tan fácil y divertido leer esa maravilla!" y la sinceridad, le importa un pito, porque si no le dice que es un guión fantástico, él pensará del lector que no tiene ni repajolera idea de guiones.

También está el lector que siempre queda bien: lo lee en un pis pas -aunque sea un tocho de 90 páginas-, te dice dos o tres cosillas -casi siempre buenas- para que se note que se ha tomado interés y luego concluye diciendo qué está muy bien, o si no se quiere mojar tanto pues te dice que cosas peores se han rodado, grabado, etc. y tan ricamente.

Suelo participar en cursos y seminarios y tengo por costumbre dar mi email a los alumnos por si en algún momento puedo echar una mano en algo -leer algún guión o proyecto, por ejemplo, y dar mi opinión al respecto. Algunos lo han hecho y creo que siempre he tratado de responder a sus demandas en la medida de mis posibilidades, (si hay alguno que tiene alguna queja, por favor que lo diga ahora o si no que calle para siempre) pero lo que no se puede es acabar escribiendo el guión, el proyecto o lo que sea "al alimón" con el individuo/a en cuestión porque ese tiempo que te piden es el que tu necesitas para escribir tus guiones o proyectos, por los que te pagan y con los que uno se va ganando la vida.

Termino con una experiencia reciente ocurrida con un buen, buenísimo amigo y brillante profesional (aunque todavía no alcanza la perfección), que me pasó el guión piloto de una serie para que le diera mi opinión sobre él, vendiéndomelo como "lo mejor de lo mejor" -primer error, porque eso siempre genera expectativas y resta objetividad a la lectura-. No lo leí de inmediato, esperé a tener el tiempo suficiente para dedicarle todo el esfuerzo y la atención que la cosa requería. Mi amigo se impacientaba. Finalmente, con el guión en la mano, un lápiz y mis notas me dispuse a contarle lo que me había parecido. Y comencé por la primera página y comenzaron los primeros "es que"... No recuerdo si llegamos a terminar el primer acto porque me entró un cabreo imponente cuando me di cuenta de que lo que quería realmente de mí era que confirmará a su guión como "la maravilla de las maravillas" que él creía. Un cabreo que fue en aumento cuando después me contó que ese piloto y proyecto ya habían sido entregados a una productora o cadena, da igual, para venderlo. O sea que el tiempo, el esfuerzo, etc., etc., que me había llevado el asunto no servían absolutamente para nada.

Lo peor de todo es que el guión estaba bastante bien, pero también era "manifiestamente mejorable", sobre todo porque es verdad que mi amigo es un tipo brillante y con un poco más de trabajo un guión que estaba bien hubiera podido ser un estupendo guión.

¡Ojalá me equivoque! Pero las posibilidades de que la cadena o productora en cuestión se plantee producir ese proyecto son muy pocas y, desgraciadamente, no va a depender de la calidad del producto -proyectos peores se han vendido, producido y emitido-, sino de otros factores ajenos difíciles de controlar o de prevér, pero eso no impide, o no debería impedir que si presentas algo sea lo mejor posible y si tienes que pedirle a alguien que te lea un guión, valores su trabajo y tengas en cuenta todo este rollo que acabo de soltar por la patilla.

Rompamos una panza, estooo ¡una lanza!... (*** Actualización)

... a favor de la inteligencia y las ganas de hacer buena TV de algunos ejecutivos y/o responsables de contenidos de Productoras y Cadenas de TV, que aunque no se les vea mucho, haberlos haylos (yo al menos conozco dos, o más).

Esto viene al caso del rollito que se ha montado a partir de un post de La Serie -que una servidora posteó aquí mismo- y de algun comentario "ad hoc" de los que por allí se asomaron, mezclado con los "litros de alcohol que corren por mis venas, mujeeeer" de la kedada bloguera de ayer -íntima pero simpática-, en la que se habló, entre otras cosas, de todo esto y más. Como debe ser.

A lo que vamos, la oscarizada Ruth, hizo un comentario con una propuesta de argumento en el mencionado blog (La Serie) que otro comentarista no tenía muy claro si era irónica o real: "¿Nadie hará una serie de un médico médium?. El choque entre ciencia y espiritismo puede ser brutal."

La propuesta es tan imaginativa e interesante (los lectores de Ruth seguro que no tienen dudas respecto a si es irónica o no) que no puedo por menos, no sólo de secundarla sino de hacer un llamamiento a productoras, productores y responsables de contenidos que andan por ahí devanándose la sesera y quejándose de que: "Lo que no hay aquí son buenas ideas, ¡coño!", para que vean que no tienen razón.... del todo y desarrollar un argumento.
¡Sres, aquí está el próximo éxito de la temporada!

BREVE SINOPSIS

(Desarrollada por mí misma a partir de la propuesta de Ruth)

"Tres hermanos de padre, dos chicas y un chico que ignoran su parentesco, coinciden en las urgencias de un hospital: una de las chicas es médico interno residente (M.I.R.) y tiene el don de comunicarse con los muertos, la segunda, una científica experta en transmutación de la materia, acaba de morir en un extraño accidente pero aún no se ha dado cuenta y el chico es un agente de la policía local que asegura haber sido abducido por extraterrestres. El Jefe del Servicio de Urgencias, Dr. Casas, un cascarrabias amargado por su reúma, es el único que conoce el parentesco de los tres porque ÉL es su PADRE."

*** ACTUALIZACIÓN:

Mira tú que así a lo tonto hemos lanzado una idea que parece no ser tan descabellada como en un principio parecía, según los comentarios del post y de los de alguno que me dejan en el e-mail. La cosa empezó así: Ruth lanzó esta idea irónica en un comentario del blog de La Serie. Yo recogí el guante y, con la misma intención irónica, desarrollé una sinopsis enloquecida de una historia en la que se unieran fantasmas, hospitales, ciencia ficción y familia. Y ya que andábamos de hospitales ¿por qué no añadir un House -que al fin y al cabo significa casa- a la española?.

O sea algo así como cuando de pequeño te cogían la manita y dedito a dedito -comenzando por el meñique- te contaban una historia cruel para prepararte para la vida: La Serie hizo un post, Miss Julie una reseña, Ruth lanzó una idea, Miss Julie la desarrolló y nos falta... "el pícaro gordo que se la comió". Si no fuera por ese final ¡la vida misma!

A QUIÉN PUEDA INTERESAR: Esto ya está convenientemente registrado y si de aquí sale algo, La Serie, Ruth y una servidora repartiremos los beneficios equitativamente.

Hola, buenas. Quería hacer una serie

En la galaxia blogueroaudiovisual se mueve una especie de cuerpo extraño, La Serie, con un modo peculiar de entender esto que algunos llaman "el mundo de la TV" y un tambien peculiar modo de contarlo.

En uno de sus últimos post, La Serie dice conocer dos modos de presentar una idem -es de suponer que a una cadena de televisión con intención de venderla- y lo hace a modo de diálogo que -con su permiso- paso a transcribir:

Primer modo:

LA SERIE: Hola, buenos días. Quería hacer una serie de televisión.

EL MANÚS o MANÚSES DE LA CADENA EN CUESTIÓN: Buenas, ¿y de qué va?.

LA SERIE:

-Pues de unos supervivientes a una catástrofe aérea que caen en una isla que tiene..., vamos a llamarle personalidad.
o
-Pues va de un mafioso despiadado que como tiene mala conciencia va al sicoanalista.
o
-Pues de un tío muy listo que comete un delito para que lo metan en la cárcel y así poder sacar a su hermano que está dentro acusado de un delito que no cometió. Ah, por cierto, la mala es la vicepresidenta de los EEUU que se enrolla con su propio hermano. (El de ella J)
o
-Pues de un señor que es polígamo y tiene tres mujeres a pesar de que está prohibido por la ley. Cada día se acuesta con una. Se lleva fatal con los de su propia secta porque es un tío normal

(A partir de aquí, mi aportación)

Imagino la cara de los susodichos a los que se les entra de esta manera y sus respuestas:

MANÚS 1: Lo de la isla..., no sé si va funcionar. Después de "Supervivientes"...

MANÚS 2: No está mal, hombre, mira yo lo veo una cosa así como la Isla del Doctor Moureau pero no da para trece capítulos. Por cierto, ¿crees que podríamos tener a Michel York?

MANÚS 1: Eso del mafioso está bien porque es una comedia, ¿no la hizo ese que presenta los Oscar y el Robert de Niro?

MANÚS 2: Sí, a mí también me gusta, pero en vez de al sicoanalista, mejor que vaya al callista, eso del sicoanalista la Sra María no lo entiende.

MANÚS 1 asiente con suficiencia.

MANÚS 2: Y lo del tío que entra en la cárcel para salvar a su hermano..., eso no le interesa a nadie, hombre. Aunque..., si le das una vuelta y lo conviertes en una comedia en plan "Aquí no hay quien viva"... Mira, no es porque se me haya ocurrido a mí, pero es una gran idea: Cambias los vecinos por los presos y al Presidente de la Comunidad por el Director de la prisión y nos comemos a "Los hombre de Paco" y al "Hospital Central"

MANÚS 1: Ja, ja, ja... Buenísimo, tío, buenísimo. Ponemos al Tejero de Guardia Civil becario y a la buenorra esa que sale tanto ahora, estaaa...

MANÚS 2: Carolina Cerezuela....

MANÚS 1: Esa. Oye pero lo del tío con las tres mujeres está bien porque ahí hay morbo y eso sí que vende, aunque lo del polígamo ya está muy visto, lo han quitado ya hasta de los programas rosa.

El segundo modo vedlo en el blog.

NOTA para La Serie: Va a costar trabajo pero ya sabemos que The Truth is Out There y We want to believe. ¡Casí ná!

John Minor: "El primero que llega, gana"

Esta especie de "perogrullada" no sólo NO es tal sino que explica alguno de los grandes enigmas del éxito o fracaso de los mismos formatos en distintos países. Por ejemplo: ¿Por qué en España arrasa "Gran Hermano" en su estreno y "Supervivientes" tiene un éxito discreto? En cambio, ¿por qué "Survivor" supuso un éxito enorme para la CBS -con 13 temporadas- y "Big Brother" en el mundo anglosajón tuvo muchos menos seguidores?

Todos hemos oído, leído y soportado sesudos (y no tanto) argumentos al respecto: que si la diferencia de culturas, que la "mediterraneidad" versus la "anglosajonidad", que si plin y que si plan, pero al final todo se reduce a la propuesta de John Minor que da título al post: el que llega el primero, gana.

Según Minor, el revulsivo que supuso "Gran Hermano" en la TV de nuestro país (y en otros), no hubiera sido tal si el primer reality en emisión hubiera sido "Supervivientes" y lo mismo hubiera ocurrido en los lugares donde "Gran Hermano" llegó después. ¿Por qué? Pues porque lo nuevo, lo fuerte, lo subversivo era la explotación del "voyeurismo" extremo con "cienes y cienes" de cámaras espiando a unos individuos. Si estaban encerrados en una casa o en una isla era lo de menos: en ambos casos competían entre sí por un premio y dependían de su esfuerzo y habilidades para que su estancia en cualquiera de sus "encierros" fuera más o menos dura; pero eso era irrelevante por que cuando se emitía el formato que fuera de los dos, si era el segundo ya no impactaba.

Otra de las preguntas que siempre nos hemos hecho -tanto los profesionales del medio como los espectadores puros y duros- es ¿por qué formatos prácticamente iguales son auténticos desastres de audiencia en una cadena y funcionan -o sea alcanzan buenas cuotas de pantalla- en otras?

Mr. Minor también tiene una respuesta: "Lo importante es el CÓMO, no el QUÉ". Es decir, programas de contenido muy parecido, incluso el mismo, (o sea el QUÉ) según estén hechos, realizados, de una manera u otra (o sea el CÓMO) tendrán un buen o mal resultado.

Sin tener que recurrir a formatos foráneos, veamos un ejemplo del panorama televisivo patrio: CÁMERA CAFÉ ha sido el gran éxito de T5 junto con "Yo soy Bea" -por poner producciones españolas, que luego nos acusan de que siempre hablamos de los éxitos de EEUU- . Sin embargo, este mismo formato con el nombre "CAFÉ EXPRESS" fue un fracaso espectacular tanto en Telemadrid, como en Canal Nou hace apenas unos años. Si comparamos uno y otro veremos que John Minor tiene otra vez razón. Así que tome nota quién deba hacerlo y "apriétese los machos" quién le corresponda.

Aquí va una muestra de CÁMERA CAFÉ. De CAFÉ EXPRESS no he podido encontrar nada, si alguien sabe dónde buscar un sketch, que lo diga, por fa. (No es por mala baba sino para ilustrar convenientemente la afirmación).


NOTA: Lo de John Minor es un seudónimo del que no es responsable la persona aludida que tiene su correspondiente nombre español, su pedazo de curriculum en el que figuran puestos relevantes en cadenas de TV y empresas destacadas del medio y ha sido y es una autoridad en la materia que nos ocupa, lo que da toda la credibilidad del mundo a sus postulados, que yo me limito a reflejar. Quién tenga curiosidad por ver quién es que pinche en el vínculo correspondiente .

¡Un Oscar en casa!... (y yo con estos pelos)

No, no me he vuelto loca, o sí, bueno da igual, el caso es que unas amigas blogueras: "las ruvias no semos tontas" que se dedican al fabuloso mundo de la fotografía y el glamour me han concedido (después de arduas deliberaciones, me consta) el ¡¡OSCAR AL MEJOR BLOG DE GUIÓN!! por las razones que ellas explican en su post divinamente y donde ya he tenido ocasión de agradecer a todos los presentes y ausentes.

Y ahora, igual que Miss Universo tiene la obligación de lucir corona y palmito hasta la siguiente edición, aceptar este PREMIO (inmerecido a todas luces y neones) conlleva la obligación de dar a su vez virtualmente, cinco ÓSCARES BLOGUEROS según mis propios baremos, o lo que es lo mismo ¡porque yo lo valgo!
Así que ésta es mi decisión:

OSCAR AL MEJOR BLOG QUE MUESTRA QUE HAY UNIVERSOS PARALELOS, Y POR TANTO LA CUARTA DIMENSIÓN.

And the winner is...

"El Club de Ángela"

Y porque fue de las primeras que me contactó y gracias a ella comprobé que Einstein tenia razón: el tiempo y el espacio son curvos y todo es relativo. Porque rompe la leyenda urbana de que no hay buenas guionistas de comedia de sexo femenino, y porque me presentó a las RUVIS que demuestran post a post que las rubias son inteligentes (Y sin despeinarse)

OSCAR AL BLOG MÁS CONTROVERTIDO Y CAÑERO DEL MUNDO DEL GUIÓN

And the winner is...

"El guionista hastiado"

Y porque es inteligente, divertido y le encanta montar la bronca. ¡Ah! Y porque tiene más TROLLS que Mordor orcos y eso da mucho caché.

OSCAR AL BLOG MÁS CONSTANTE Y PACIENTE

And the winner is...

Zero Neuronas

Y porque postea todos los santos días, porque nos cuenta cosas de su tierra, porque nunca deja de contestar a todos los que le hacen todas las preguntas del mundo sobre el oficio de guionista y "Hospital Central", porque cuando le llamo Zerito no se enfada ni ná (Y porque hace un salmorejo que quita el hipo, pero eso... es otra historia)

OSCAR AL BLOG QUE SIEMPRE ESTÁ AL DÍA DE LO QUE PASA EN LA TELE

And the winner is...

"La tele que me parió"

Y porque Ruth (yo la llamo Ruthi porque sí) casi siempre es la primera que comenta mis post, por sus ánimos y buen rollismo, porque tiene un gran sentido del humor (y eso no es fácil de encontrar) y porque se moja hasta las trancas cuando cree que hay que hacerlo.

OSCAR AL BLOG QUE NOS RECUERDA QUE EN EL MUNDO DEL CINE HAY OTROS CLÁSICOS (como su propio nombre indica)

"Otros clásicos"

Y porque va a lo que va y no nos cuenta batallitas sobre su vida como hacemos casi todos (yo la primera). Porque me parece que se llama Darío -que es un nombre que me encanta- aunque su alias es BUDOKAN vaya usté a saber por qué. Y porque es argentino, vive en Buenos Aires y me encanta ese país, esa ciudad y esa gente. ¡Ea!

Pues ¡hala! Ya está. Que conste que siempre corto este tipo de cadenas y ni hago "memes" ni nada aunque caigan maldiciones y rayos sobre mí y mi descendencia, pero en este caso ¡¡¿QUIÉN SE PUEDE NEGAR?!!

Así que aquí está hecho y con sumo gusto.

Como siempre no están todos los que son, aunque SON todos los que están.

LO QUE HAY QUÉ TENER...

En uno de sus últimos post, titulado HBO olfatea..., el Guionista Hastiado nos muestra una "propuesta internetera" producida por este canal de cable: "Una obra de arte digital", según Hastiado y según otros entre los que me cuento, así que dejé un comentario alabando el asunto y valorándolo como el futuro de la tele. Comentario que alguien con el curioso alias de "El Hazmerreir" tuvo a bien rectificarme justificadamente, considerando lo visto no como el futuro sino como el PRESENTE y quejándose con razón de que "siempre vamos a remolque".

Esto me lleva a comentar una experiencia reciente vivida por una servidora en el ámbito que nos ocupa de los caminos por donde transcurre (presente para unos) y transcurrirá (futuro para otros) la industria audiovisual de nuestros pecados -valga la redundancia.

Hace ya unos meses, contacté con una productora nueva en todos los sentidos: porque acababa de constituirse como tal, porque aún no había producido nada y porque se planteaba proyectos novedosos y arriesgados para el PRESENTE de nuestra industria. Mientras las dos primeras razones no eran lo que se dice una ventaja, la tercera me resultó muy interesante y por ello acepté su propuesta de trabajo. ¡Por fin alguien venía con visión de futuro, con ganas de trabajar de modo diferente, con ilusión, con fuerza...!

Los primeros tiempos no fueron muy brillantes, ya que hubo que paliar errores derivados de su inexperiencia, p. ejemp: encargar a guionistas -tan novatos en el guión como ellos en la producción- proyectos que estaban muy por encima de sus posibilidades profesionales, creyendo así ahorrar dinero, ya que el caché de estos chicos -no malos, sólo inexpertos- estaba muy por debajo del de un guionista experimentado. A pesar de todo confié en ellos porque habían reconocido su error -y eso no es habitual en este medio- y por otra parte seguían dispuestos e ilusionados para hacer nuevas y arriesgadas cosas.

El proyecto en el que comenzamos a trabajar partía de una buena idea: una serie para internet hecha por y para gente muy joven, con capítulos muy breves (minuto y medio aprox.) con sus tramas de amor, locuras juveniles y su trama principal de misterio. Así que seguimos adelante y lo que encuentro es un proyecto en el que no hay biblia, ni trama principal (la de misterio), ni tramas secundarias, ni sinopsis de capítulos, ni personajes secundarios (sólo dos protagonistas), o sea nada de nada por que de lo que se había preparado antes apenas se puede aprovechar algo. Lo que sí había era un PLAN DE GRABACIÓN casi inmediato

Supongo que alguno se estará preguntando cómo acepté eso y de buen grado encima, ¿verdad? Pues la respuesta es sencilla: había que sacarlo adelante y yo me había comprometido a ello, aunque bien es verdad que en las conversaciones previas parecía haber quedado claro que ese no iba a ser el modo de trabajo habitual pero, dadas las circunstancias, en ese momento -como diría Aznar- era lo que tocaba. Así que improvisando tramas, personajes, y todo lo que no había, escribí un breve esquema de la trama de misterio, las sinopsis de los quince primeros capítulos -según las entregaba iban localizando y preparando la producción- luego sus respectivos desarrollos en guión, al mismo tiempo que en mi interín y en cuatro post-it que pinché en un corcho ad-hoc hilaba la trama de misterio para ir "plantando" algo al principio. Mientras tanto los capítulos se iban grabando y editando con un resultado acorde con el famoso método "con prisa todo vale".

Se suponía que, una vez salvada la situación y teniendo en cuenta que se apostaba por un producto nuevo, arriesgado, diferente, de CALIDAD que daría la campanada en la RED DE REDES, etc., etc., la cosa cambiaría y podríamos hacer BIBLIA, PERSONAJES, TRAMAS y todo eso que NO existía para guionizar y grabar como debe ser, pero cual sería mi sorpresa cuando lo único que cambió fue el "talante" de los productores. La cuestión es que viendo el cariz que aquello tomaba y antes de que las relaciones de cordialidad, complicidad, buen hacer y respeto se deteriorasen (que una ya va viéndolas venir) tomé la decisión de dar por finalizadas mis relaciones laborales con ellos hasta que encontraran a alguien que me sustituyera, lo que hicieron con celeridad y buen ojo, ya que el sustituto es un gran compañero, guionista y amigo y con el que espero tengan el buen trato que tuvieron conmigo hasta que.... (redobles de tambor) el productor ejecutivo, lamentando mi decisión de marcharme, y tal, y tal, me pide que le mande TODO LO QUE TENGO DE LA SERIE. ¿Cómoooor? -respuesta por mí parte. ¿Y dónde está todo lo previo que has hecho para llegar a hacer los quince capítulos? -respuesta por la suya. (Bueno, lo dijo de otra manera menos elegante pero esto es lo que quería decir).

Sí, queridos amigos, en su pobre IGNORANCIA -porque no puedo creer que sea otra cosa- había llegado a la conclusión de que en poco más de quince días, un guionista puede hacer además de los 15 capítulos "a pelo" (de minuto y medio, vale), la BIBLIA, PERSONAJES PRINCIPALES, PERSONAJES SECUNDARIOS, TRAMA PRINCIPAL (de misterio), TRAMAS SECUNDARIAS, ESCALETA y SINOPSIS DE 90 CAPÍTULOS y supongo que la voltereta lateral. (¡Ah!, y por el mismo precio).

Con estas premisas qué le digo a este hombre, cómo le explico qué no tengo nada más que lo que hay en mi cabeza -y que he tenido que improvisar "ordenadamente" en cuatro notas guarris- para después, cuando fuere, construir y poner por escrito todo eso que falta para que en los siguientes capítulos todo tenga alguna coherencia.

Creo que han comentado que me quedé con "ese importante material" para fastidiarles. Lo que no saben es que lo estoy moviendo por ahí y que ya he recibido varias ofertas millonarias (je, je, je) entre ellas las de la "HBO olfatea..." a la que se refería el Hastiado, aunque creo que voy a aceptar la de Sorkin que después del fracaso de Studio 60 está muy necesitado.

Y ahora Antonioni... "BLOW UP" (Actualización***)

Blow up en inglés significa explotar, inflar, volar y ampliar. En la película el protagonista es un fotógrafo, luego es fácil adivinar cual es el significado apropiado, aunque cuando la has visto, cualquiera de ellos (o todos ellos) valdría.
Sé que ANTONIONI no goza de muchas simpatías entre los más jóvenes, como Bergman tiene fama de pesado, lento y reflexivo -o sea un coñazo- y es cierto que a veces lo es. Bergman se salva porque Woody Allen lo reivindica como su maestro, y si Allen lo dice.... Pero Antonioni no tiene quién le rescate del limbo de los directores aburridos. ¡Pobre Don Michelangelo!

Bueno, yo no soy W. Allen, ni siquiera soy una gran experta en cine, pero si alguno quiere hacer el esfuerzo de plantarse frente a una peli del finado, le sugiero que elija "BLOW UP".
Mejor película de 1977 por la National Society of Film Critics. Nominada para el Oscar por mejor puesta en escena y dirección y con un David Hemmings -hoy irreconocible físicamente- tan inquietante como atractivo y unas Vanessa Redgrave y Sarah Miles esplendorosas -actualmente mejor conservadas que el pobre Hemmings-. ¡Ah! y con una curiosidad divertida: la colaboración de una jovencísima Jane Birkin, madre de la actriz Charlotte Gainsbourg, y cantante-susurrante de "Je t'aime, moi non plus". Os dejo para animaros una secuencia, que estoy segura de que hará las delicias de mods, rockers, nostálgicos y jovenzuelos.
***ACTUALIZACIÓN:
La verdad es que esperaba más comentarios sobre el vídeo que sobre el post, porque aparte del atractivo de la actuación de los Yardbirds "in person", lo del público que está en el concierto no tiene desperdicio, fijaos que no se les mueve un pelo, no hacen ni un gesto, ni bailan, ni llevan el ritmo con el cuerpo... ¡Nada! Sólo un par de "pasaos" en un rinconcillo se mueven así, como sin muchas ganas.
La pregunta es por qué: ¿porque se han metido un tripi y se han "quedao colgaos"? ¿Por la famosa "flema británica" que se les ha atragantado? ¿Porque se quedaron sin figurantes y pusieron maniquies de Harrods? ¿O porque fue Antonioni y no Alfonso Guerra el que inventó la famosa frase "El que se mueva no sale en la foto"? Essooo..., nunca lo ssabremosss.

El argumento está basado en el cuento "Las babas del diablo" de Julio Cortázar (1959), uno de mis escritores favoritos, hoy relegado injustamente al olvido. Así que no me resisto a dejar un fragmento del relato que es la esencia de la historia filmada por Antonioni.

"Lo que había tomado por una pareja se parecía mucho más a un chico con su madre, aunque al mismo tiempo me daba cuenta de que no era un chico con su madre, de que era una pareja en el sentido que damos siempre a las parejas cuando las vemos apoyadas en los parapetos o abrazadas en los bancos de las plazas. Como no tenía nada que hacer me sobraba tiempo para preguntarme porqué el muchachito estaba tan nervioso, tan como un potrillo o una liebre, metiendo las manos en los bolsillos, sacando en seguida una y después la otra, pasándose los dedos por el pelo, cambiando de postura, y sobre todo por qué tenía miedo, pues eso se lo adivinaba en cada gesto, un miedo sofocado por la vergüenza, un impulso de echarse atrás que se advertía como si su cuerpo estuviera al borde de la huida, con teniéndose en un último y lastimoso decoro.Tan claro era todo eso, ahí a cinco metros -y estábamos solos contra elparapeto, en la punta de la isla-, que al principio el miedo del chico no me dejó ver bien a la mujer rubia. Ahora, pensándolo, la veo mucho mejor en ese primer momento en que le leí la cara (de golpe había girado como una veleta de cobre, y los ojos, los ojos estaban ahí), cuando comprendí vagamente lo que podía estar ocurriéndole al chico y me dije que valía la pena quedarse y mirar (el viento se llevaba las palabras, los apenas murmullos). Creo que sé mirar, si es que algo sé, y que todo mirar rezuma falsedad, porque es lo que nos arroja más afuera de nosotros mismos, sin la menor garantía, en tanto que oler, o... De todas maneras, si de antemano se prevé la probable falsedad, mirar se vuelve posible; basta quizá elegir bien entre el mirar y lo mirado, desnudar a las cosas de tanta ropa ajena. Y, claro, todo esto es más bien difícil.".

Se fue Bergman, pero nos queda Allen

"El séptimo sello fue siempre mi película favorita, y me acuerdo de cuando la vi, con no mucho público, en el viejo cine New Yorker. La negra silueta de la Muerte aparece de pronto en una playa, y el Caballero de la Razón la desafía a una partida de ajedrez, intentando ganar tiempo y descubrir algún sentido en la vida. ¿Quién podría imaginar que un tema semejante pudiese proporcionar una tan agradable experiencia?" W. Allen

Como muchos ya sabréis esta secuencia es de "La última noche de Boris Grushenko" pero por si las "flaies" y los despistados, no está demás la aclaración.

Y al final, siempre RULFO

He estado un tiempo ausente de la blogosfera -más del que hubiera deseado- conociendo gente o mundos: "Cada persona es un mundo", como le gustaba repetir a mi abuela- y así es también para mí. No concibo una actividad o un viaje si no están vinculados a las gentes, a las personas que he conocido o por las que he llegado hasta allí, y ¡voto a Bríos! que en lo tocante a esto, estas últimas semanas han dado mucho de sí.

Vale, sí, me he perdido lo de "El Jueves" (¡Vaya toballa!), lo de Polanco, la detención del Solitario y no sé cuantas cosas más, pero ¡por las barbas de Stellman! que he descubierto más "mundos de la galaxia guionística" que las Voyager por el espacio interestelar.

Y lo peor es que me siento aún tan abrumada que no sé por dónde empezar; así que llegado a este punto y dada mi tendencia a procrastinar me encuentro con la carta que la familia del escritor mejicano Juan Rulfo publica para toda la opinión pública sobre el Premio que lleva su nombre, así que me salgo por la tangente y ya que es verano (y según leyenda popular, época propicia para la lectura) recomiendo un libro y un autor, ¡qué narices!, EL LIBRO y EL AUTOR. Un volumen de apenas ciento y pocas páginas (depende de la edición) que nadie debería dejar de DISFRUTAR. El título: PEDRO PÁRAMO, el autor: JUAN RULFO.**

Alguien ha dicho de él: "Juan Rulfo pone a los vivos en medio de la muerte como si creyera que es posible hacer el amor en un cementerio".

Un autor etiquetado de difícil para adaptar al cine y del que sin embargo se han hecho varias películas, a pesar de lo exiguo de su obra, Pedro Páramo entre otras, maltratada injustamente por la crítica según dicen algunos.

En la actualidad, parece ser que Mateo Gil está preparando una nueva versión cinematográfica de este relato. ¡Con un par!

** Supongo que muchos de vosotros le conoceis, pero si hace tiempo que no lo lees vuelve a hacerlo, lo disfrutarás mucho más, seguro.

(Juan Rulfo -seudónimo-murió en 1986, y si quieres saber más, pincha en título del post que tiene un vínculo con su web)

Los forenses pueden ser divertidos

Busca, buscando información para unas cuestiones -que ahora no vienen al caso- y llevada por mi curiosidad innata (y fresa) he encontrado un post de un informático forense (que haberlos hay los) sobre "Las diez verdades de la criminalística" según la emblemática serie C.S.I., un decálogo original de CrimGirl.com traducido por nuestro informático forense y esPAÑOL, al que doy las gracias desde aquí.

1. Las víctimas de un asesino son principalmente preciosas bailarinas rubias
   
2. Los tiroteos entre bandas y los asaltos domésticos no suelen ocurrir porque son aburridos
   
3. No te molestes en llevar mascarilla, guantes o red para el pelo. Un poco de contaminación cruzada es un coste ridículo para estar guapo
   
4. Iluminar el laboratorio criminalístico con una luz indirecta de fondo ahorra el dinero de los contribuyentes. Con eso podemos comprar una TV de plasma de 50" para la sala de descanso
   
5. Los técnicos de laboratorio suelen llevar armas y detienen criminales
   
6. Cuando se recogen evidencias, las investigadoras femeninas deben llevar tacones extra largos para observar la escena del crimen a vista de pájaro
   
7. Las huellas dactilares se pueden obtener de los órganos internos del cuerpo
   
8. Los detectives de la policía suelen invitar a los criminalistas a que participen en los interrogatorios de los sospechosos, dado que los científicos son astutos y ladinos
   
9. Llevar siempre ropa interior sexy por si te van a asesinar
   
10. Si tu superior en la comisaría piensa que tú y tus colegas no sois más que una pandilla de capullos perfeccionistas, no te preocupes, al fin y al cabo él no es más que un recurso literario