John Minor: "El primero que llega, gana"

Esta especie de "perogrullada" no sólo NO es tal sino que explica alguno de los grandes enigmas del éxito o fracaso de los mismos formatos en distintos países. Por ejemplo: ¿Por qué en España arrasa "Gran Hermano" en su estreno y "Supervivientes" tiene un éxito discreto? En cambio, ¿por qué "Survivor" supuso un éxito enorme para la CBS -con 13 temporadas- y "Big Brother" en el mundo anglosajón tuvo muchos menos seguidores?

Todos hemos oído, leído y soportado sesudos (y no tanto) argumentos al respecto: que si la diferencia de culturas, que la "mediterraneidad" versus la "anglosajonidad", que si plin y que si plan, pero al final todo se reduce a la propuesta de John Minor que da título al post: el que llega el primero, gana.

Según Minor, el revulsivo que supuso "Gran Hermano" en la TV de nuestro país (y en otros), no hubiera sido tal si el primer reality en emisión hubiera sido "Supervivientes" y lo mismo hubiera ocurrido en los lugares donde "Gran Hermano" llegó después. ¿Por qué? Pues porque lo nuevo, lo fuerte, lo subversivo era la explotación del "voyeurismo" extremo con "cienes y cienes" de cámaras espiando a unos individuos. Si estaban encerrados en una casa o en una isla era lo de menos: en ambos casos competían entre sí por un premio y dependían de su esfuerzo y habilidades para que su estancia en cualquiera de sus "encierros" fuera más o menos dura; pero eso era irrelevante por que cuando se emitía el formato que fuera de los dos, si era el segundo ya no impactaba.

Otra de las preguntas que siempre nos hemos hecho -tanto los profesionales del medio como los espectadores puros y duros- es ¿por qué formatos prácticamente iguales son auténticos desastres de audiencia en una cadena y funcionan -o sea alcanzan buenas cuotas de pantalla- en otras?

Mr. Minor también tiene una respuesta: "Lo importante es el CÓMO, no el QUÉ". Es decir, programas de contenido muy parecido, incluso el mismo, (o sea el QUÉ) según estén hechos, realizados, de una manera u otra (o sea el CÓMO) tendrán un buen o mal resultado.

Sin tener que recurrir a formatos foráneos, veamos un ejemplo del panorama televisivo patrio: CÁMERA CAFÉ ha sido el gran éxito de T5 junto con "Yo soy Bea" -por poner producciones españolas, que luego nos acusan de que siempre hablamos de los éxitos de EEUU- . Sin embargo, este mismo formato con el nombre "CAFÉ EXPRESS" fue un fracaso espectacular tanto en Telemadrid, como en Canal Nou hace apenas unos años. Si comparamos uno y otro veremos que John Minor tiene otra vez razón. Así que tome nota quién deba hacerlo y "apriétese los machos" quién le corresponda.

Aquí va una muestra de CÁMERA CAFÉ. De CAFÉ EXPRESS no he podido encontrar nada, si alguien sabe dónde buscar un sketch, que lo diga, por fa. (No es por mala baba sino para ilustrar convenientemente la afirmación).


NOTA: Lo de John Minor es un seudónimo del que no es responsable la persona aludida que tiene su correspondiente nombre español, su pedazo de curriculum en el que figuran puestos relevantes en cadenas de TV y empresas destacadas del medio y ha sido y es una autoridad en la materia que nos ocupa, lo que da toda la credibilidad del mundo a sus postulados, que yo me limito a reflejar. Quién tenga curiosidad por ver quién es que pinche en el vínculo correspondiente .

¡Un Oscar en casa!... (y yo con estos pelos)

No, no me he vuelto loca, o sí, bueno da igual, el caso es que unas amigas blogueras: "las ruvias no semos tontas" que se dedican al fabuloso mundo de la fotografía y el glamour me han concedido (después de arduas deliberaciones, me consta) el ¡¡OSCAR AL MEJOR BLOG DE GUIÓN!! por las razones que ellas explican en su post divinamente y donde ya he tenido ocasión de agradecer a todos los presentes y ausentes.

Y ahora, igual que Miss Universo tiene la obligación de lucir corona y palmito hasta la siguiente edición, aceptar este PREMIO (inmerecido a todas luces y neones) conlleva la obligación de dar a su vez virtualmente, cinco ÓSCARES BLOGUEROS según mis propios baremos, o lo que es lo mismo ¡porque yo lo valgo!
Así que ésta es mi decisión:

OSCAR AL MEJOR BLOG QUE MUESTRA QUE HAY UNIVERSOS PARALELOS, Y POR TANTO LA CUARTA DIMENSIÓN.

And the winner is...

"El Club de Ángela"

Y porque fue de las primeras que me contactó y gracias a ella comprobé que Einstein tenia razón: el tiempo y el espacio son curvos y todo es relativo. Porque rompe la leyenda urbana de que no hay buenas guionistas de comedia de sexo femenino, y porque me presentó a las RUVIS que demuestran post a post que las rubias son inteligentes (Y sin despeinarse)

OSCAR AL BLOG MÁS CONTROVERTIDO Y CAÑERO DEL MUNDO DEL GUIÓN

And the winner is...

"El guionista hastiado"

Y porque es inteligente, divertido y le encanta montar la bronca. ¡Ah! Y porque tiene más TROLLS que Mordor orcos y eso da mucho caché.

OSCAR AL BLOG MÁS CONSTANTE Y PACIENTE

And the winner is...

Zero Neuronas

Y porque postea todos los santos días, porque nos cuenta cosas de su tierra, porque nunca deja de contestar a todos los que le hacen todas las preguntas del mundo sobre el oficio de guionista y "Hospital Central", porque cuando le llamo Zerito no se enfada ni ná (Y porque hace un salmorejo que quita el hipo, pero eso... es otra historia)

OSCAR AL BLOG QUE SIEMPRE ESTÁ AL DÍA DE LO QUE PASA EN LA TELE

And the winner is...

"La tele que me parió"

Y porque Ruth (yo la llamo Ruthi porque sí) casi siempre es la primera que comenta mis post, por sus ánimos y buen rollismo, porque tiene un gran sentido del humor (y eso no es fácil de encontrar) y porque se moja hasta las trancas cuando cree que hay que hacerlo.

OSCAR AL BLOG QUE NOS RECUERDA QUE EN EL MUNDO DEL CINE HAY OTROS CLÁSICOS (como su propio nombre indica)

"Otros clásicos"

Y porque va a lo que va y no nos cuenta batallitas sobre su vida como hacemos casi todos (yo la primera). Porque me parece que se llama Darío -que es un nombre que me encanta- aunque su alias es BUDOKAN vaya usté a saber por qué. Y porque es argentino, vive en Buenos Aires y me encanta ese país, esa ciudad y esa gente. ¡Ea!

Pues ¡hala! Ya está. Que conste que siempre corto este tipo de cadenas y ni hago "memes" ni nada aunque caigan maldiciones y rayos sobre mí y mi descendencia, pero en este caso ¡¡¿QUIÉN SE PUEDE NEGAR?!!

Así que aquí está hecho y con sumo gusto.

Como siempre no están todos los que son, aunque SON todos los que están.

LO QUE HAY QUÉ TENER...

En uno de sus últimos post, titulado HBO olfatea..., el Guionista Hastiado nos muestra una "propuesta internetera" producida por este canal de cable: "Una obra de arte digital", según Hastiado y según otros entre los que me cuento, así que dejé un comentario alabando el asunto y valorándolo como el futuro de la tele. Comentario que alguien con el curioso alias de "El Hazmerreir" tuvo a bien rectificarme justificadamente, considerando lo visto no como el futuro sino como el PRESENTE y quejándose con razón de que "siempre vamos a remolque".

Esto me lleva a comentar una experiencia reciente vivida por una servidora en el ámbito que nos ocupa de los caminos por donde transcurre (presente para unos) y transcurrirá (futuro para otros) la industria audiovisual de nuestros pecados -valga la redundancia.

Hace ya unos meses, contacté con una productora nueva en todos los sentidos: porque acababa de constituirse como tal, porque aún no había producido nada y porque se planteaba proyectos novedosos y arriesgados para el PRESENTE de nuestra industria. Mientras las dos primeras razones no eran lo que se dice una ventaja, la tercera me resultó muy interesante y por ello acepté su propuesta de trabajo. ¡Por fin alguien venía con visión de futuro, con ganas de trabajar de modo diferente, con ilusión, con fuerza...!

Los primeros tiempos no fueron muy brillantes, ya que hubo que paliar errores derivados de su inexperiencia, p. ejemp: encargar a guionistas -tan novatos en el guión como ellos en la producción- proyectos que estaban muy por encima de sus posibilidades profesionales, creyendo así ahorrar dinero, ya que el caché de estos chicos -no malos, sólo inexpertos- estaba muy por debajo del de un guionista experimentado. A pesar de todo confié en ellos porque habían reconocido su error -y eso no es habitual en este medio- y por otra parte seguían dispuestos e ilusionados para hacer nuevas y arriesgadas cosas.

El proyecto en el que comenzamos a trabajar partía de una buena idea: una serie para internet hecha por y para gente muy joven, con capítulos muy breves (minuto y medio aprox.) con sus tramas de amor, locuras juveniles y su trama principal de misterio. Así que seguimos adelante y lo que encuentro es un proyecto en el que no hay biblia, ni trama principal (la de misterio), ni tramas secundarias, ni sinopsis de capítulos, ni personajes secundarios (sólo dos protagonistas), o sea nada de nada por que de lo que se había preparado antes apenas se puede aprovechar algo. Lo que sí había era un PLAN DE GRABACIÓN casi inmediato

Supongo que alguno se estará preguntando cómo acepté eso y de buen grado encima, ¿verdad? Pues la respuesta es sencilla: había que sacarlo adelante y yo me había comprometido a ello, aunque bien es verdad que en las conversaciones previas parecía haber quedado claro que ese no iba a ser el modo de trabajo habitual pero, dadas las circunstancias, en ese momento -como diría Aznar- era lo que tocaba. Así que improvisando tramas, personajes, y todo lo que no había, escribí un breve esquema de la trama de misterio, las sinopsis de los quince primeros capítulos -según las entregaba iban localizando y preparando la producción- luego sus respectivos desarrollos en guión, al mismo tiempo que en mi interín y en cuatro post-it que pinché en un corcho ad-hoc hilaba la trama de misterio para ir "plantando" algo al principio. Mientras tanto los capítulos se iban grabando y editando con un resultado acorde con el famoso método "con prisa todo vale".

Se suponía que, una vez salvada la situación y teniendo en cuenta que se apostaba por un producto nuevo, arriesgado, diferente, de CALIDAD que daría la campanada en la RED DE REDES, etc., etc., la cosa cambiaría y podríamos hacer BIBLIA, PERSONAJES, TRAMAS y todo eso que NO existía para guionizar y grabar como debe ser, pero cual sería mi sorpresa cuando lo único que cambió fue el "talante" de los productores. La cuestión es que viendo el cariz que aquello tomaba y antes de que las relaciones de cordialidad, complicidad, buen hacer y respeto se deteriorasen (que una ya va viéndolas venir) tomé la decisión de dar por finalizadas mis relaciones laborales con ellos hasta que encontraran a alguien que me sustituyera, lo que hicieron con celeridad y buen ojo, ya que el sustituto es un gran compañero, guionista y amigo y con el que espero tengan el buen trato que tuvieron conmigo hasta que.... (redobles de tambor) el productor ejecutivo, lamentando mi decisión de marcharme, y tal, y tal, me pide que le mande TODO LO QUE TENGO DE LA SERIE. ¿Cómoooor? -respuesta por mí parte. ¿Y dónde está todo lo previo que has hecho para llegar a hacer los quince capítulos? -respuesta por la suya. (Bueno, lo dijo de otra manera menos elegante pero esto es lo que quería decir).

Sí, queridos amigos, en su pobre IGNORANCIA -porque no puedo creer que sea otra cosa- había llegado a la conclusión de que en poco más de quince días, un guionista puede hacer además de los 15 capítulos "a pelo" (de minuto y medio, vale), la BIBLIA, PERSONAJES PRINCIPALES, PERSONAJES SECUNDARIOS, TRAMA PRINCIPAL (de misterio), TRAMAS SECUNDARIAS, ESCALETA y SINOPSIS DE 90 CAPÍTULOS y supongo que la voltereta lateral. (¡Ah!, y por el mismo precio).

Con estas premisas qué le digo a este hombre, cómo le explico qué no tengo nada más que lo que hay en mi cabeza -y que he tenido que improvisar "ordenadamente" en cuatro notas guarris- para después, cuando fuere, construir y poner por escrito todo eso que falta para que en los siguientes capítulos todo tenga alguna coherencia.

Creo que han comentado que me quedé con "ese importante material" para fastidiarles. Lo que no saben es que lo estoy moviendo por ahí y que ya he recibido varias ofertas millonarias (je, je, je) entre ellas las de la "HBO olfatea..." a la que se refería el Hastiado, aunque creo que voy a aceptar la de Sorkin que después del fracaso de Studio 60 está muy necesitado.

Y ahora Antonioni... "BLOW UP" (Actualización***)

Blow up en inglés significa explotar, inflar, volar y ampliar. En la película el protagonista es un fotógrafo, luego es fácil adivinar cual es el significado apropiado, aunque cuando la has visto, cualquiera de ellos (o todos ellos) valdría.
Sé que ANTONIONI no goza de muchas simpatías entre los más jóvenes, como Bergman tiene fama de pesado, lento y reflexivo -o sea un coñazo- y es cierto que a veces lo es. Bergman se salva porque Woody Allen lo reivindica como su maestro, y si Allen lo dice.... Pero Antonioni no tiene quién le rescate del limbo de los directores aburridos. ¡Pobre Don Michelangelo!

Bueno, yo no soy W. Allen, ni siquiera soy una gran experta en cine, pero si alguno quiere hacer el esfuerzo de plantarse frente a una peli del finado, le sugiero que elija "BLOW UP".
Mejor película de 1977 por la National Society of Film Critics. Nominada para el Oscar por mejor puesta en escena y dirección y con un David Hemmings -hoy irreconocible físicamente- tan inquietante como atractivo y unas Vanessa Redgrave y Sarah Miles esplendorosas -actualmente mejor conservadas que el pobre Hemmings-. ¡Ah! y con una curiosidad divertida: la colaboración de una jovencísima Jane Birkin, madre de la actriz Charlotte Gainsbourg, y cantante-susurrante de "Je t'aime, moi non plus". Os dejo para animaros una secuencia, que estoy segura de que hará las delicias de mods, rockers, nostálgicos y jovenzuelos.
***ACTUALIZACIÓN:
La verdad es que esperaba más comentarios sobre el vídeo que sobre el post, porque aparte del atractivo de la actuación de los Yardbirds "in person", lo del público que está en el concierto no tiene desperdicio, fijaos que no se les mueve un pelo, no hacen ni un gesto, ni bailan, ni llevan el ritmo con el cuerpo... ¡Nada! Sólo un par de "pasaos" en un rinconcillo se mueven así, como sin muchas ganas.
La pregunta es por qué: ¿porque se han metido un tripi y se han "quedao colgaos"? ¿Por la famosa "flema británica" que se les ha atragantado? ¿Porque se quedaron sin figurantes y pusieron maniquies de Harrods? ¿O porque fue Antonioni y no Alfonso Guerra el que inventó la famosa frase "El que se mueva no sale en la foto"? Essooo..., nunca lo ssabremosss.

El argumento está basado en el cuento "Las babas del diablo" de Julio Cortázar (1959), uno de mis escritores favoritos, hoy relegado injustamente al olvido. Así que no me resisto a dejar un fragmento del relato que es la esencia de la historia filmada por Antonioni.

"Lo que había tomado por una pareja se parecía mucho más a un chico con su madre, aunque al mismo tiempo me daba cuenta de que no era un chico con su madre, de que era una pareja en el sentido que damos siempre a las parejas cuando las vemos apoyadas en los parapetos o abrazadas en los bancos de las plazas. Como no tenía nada que hacer me sobraba tiempo para preguntarme porqué el muchachito estaba tan nervioso, tan como un potrillo o una liebre, metiendo las manos en los bolsillos, sacando en seguida una y después la otra, pasándose los dedos por el pelo, cambiando de postura, y sobre todo por qué tenía miedo, pues eso se lo adivinaba en cada gesto, un miedo sofocado por la vergüenza, un impulso de echarse atrás que se advertía como si su cuerpo estuviera al borde de la huida, con teniéndose en un último y lastimoso decoro.Tan claro era todo eso, ahí a cinco metros -y estábamos solos contra elparapeto, en la punta de la isla-, que al principio el miedo del chico no me dejó ver bien a la mujer rubia. Ahora, pensándolo, la veo mucho mejor en ese primer momento en que le leí la cara (de golpe había girado como una veleta de cobre, y los ojos, los ojos estaban ahí), cuando comprendí vagamente lo que podía estar ocurriéndole al chico y me dije que valía la pena quedarse y mirar (el viento se llevaba las palabras, los apenas murmullos). Creo que sé mirar, si es que algo sé, y que todo mirar rezuma falsedad, porque es lo que nos arroja más afuera de nosotros mismos, sin la menor garantía, en tanto que oler, o... De todas maneras, si de antemano se prevé la probable falsedad, mirar se vuelve posible; basta quizá elegir bien entre el mirar y lo mirado, desnudar a las cosas de tanta ropa ajena. Y, claro, todo esto es más bien difícil.".

Se fue Bergman, pero nos queda Allen

"El séptimo sello fue siempre mi película favorita, y me acuerdo de cuando la vi, con no mucho público, en el viejo cine New Yorker. La negra silueta de la Muerte aparece de pronto en una playa, y el Caballero de la Razón la desafía a una partida de ajedrez, intentando ganar tiempo y descubrir algún sentido en la vida. ¿Quién podría imaginar que un tema semejante pudiese proporcionar una tan agradable experiencia?" W. Allen

Como muchos ya sabréis esta secuencia es de "La última noche de Boris Grushenko" pero por si las "flaies" y los despistados, no está demás la aclaración.

Y al final, siempre RULFO

He estado un tiempo ausente de la blogosfera -más del que hubiera deseado- conociendo gente o mundos: "Cada persona es un mundo", como le gustaba repetir a mi abuela- y así es también para mí. No concibo una actividad o un viaje si no están vinculados a las gentes, a las personas que he conocido o por las que he llegado hasta allí, y ¡voto a Bríos! que en lo tocante a esto, estas últimas semanas han dado mucho de sí.

Vale, sí, me he perdido lo de "El Jueves" (¡Vaya toballa!), lo de Polanco, la detención del Solitario y no sé cuantas cosas más, pero ¡por las barbas de Stellman! que he descubierto más "mundos de la galaxia guionística" que las Voyager por el espacio interestelar.

Y lo peor es que me siento aún tan abrumada que no sé por dónde empezar; así que llegado a este punto y dada mi tendencia a procrastinar me encuentro con la carta que la familia del escritor mejicano Juan Rulfo publica para toda la opinión pública sobre el Premio que lleva su nombre, así que me salgo por la tangente y ya que es verano (y según leyenda popular, época propicia para la lectura) recomiendo un libro y un autor, ¡qué narices!, EL LIBRO y EL AUTOR. Un volumen de apenas ciento y pocas páginas (depende de la edición) que nadie debería dejar de DISFRUTAR. El título: PEDRO PÁRAMO, el autor: JUAN RULFO.**

Alguien ha dicho de él: "Juan Rulfo pone a los vivos en medio de la muerte como si creyera que es posible hacer el amor en un cementerio".

Un autor etiquetado de difícil para adaptar al cine y del que sin embargo se han hecho varias películas, a pesar de lo exiguo de su obra, Pedro Páramo entre otras, maltratada injustamente por la crítica según dicen algunos.

En la actualidad, parece ser que Mateo Gil está preparando una nueva versión cinematográfica de este relato. ¡Con un par!

** Supongo que muchos de vosotros le conoceis, pero si hace tiempo que no lo lees vuelve a hacerlo, lo disfrutarás mucho más, seguro.

(Juan Rulfo -seudónimo-murió en 1986, y si quieres saber más, pincha en título del post que tiene un vínculo con su web)

Los forenses pueden ser divertidos

Busca, buscando información para unas cuestiones -que ahora no vienen al caso- y llevada por mi curiosidad innata (y fresa) he encontrado un post de un informático forense (que haberlos hay los) sobre "Las diez verdades de la criminalística" según la emblemática serie C.S.I., un decálogo original de CrimGirl.com traducido por nuestro informático forense y esPAÑOL, al que doy las gracias desde aquí.

1. Las víctimas de un asesino son principalmente preciosas bailarinas rubias
   
2. Los tiroteos entre bandas y los asaltos domésticos no suelen ocurrir porque son aburridos
   
3. No te molestes en llevar mascarilla, guantes o red para el pelo. Un poco de contaminación cruzada es un coste ridículo para estar guapo
   
4. Iluminar el laboratorio criminalístico con una luz indirecta de fondo ahorra el dinero de los contribuyentes. Con eso podemos comprar una TV de plasma de 50" para la sala de descanso
   
5. Los técnicos de laboratorio suelen llevar armas y detienen criminales
   
6. Cuando se recogen evidencias, las investigadoras femeninas deben llevar tacones extra largos para observar la escena del crimen a vista de pájaro
   
7. Las huellas dactilares se pueden obtener de los órganos internos del cuerpo
   
8. Los detectives de la policía suelen invitar a los criminalistas a que participen en los interrogatorios de los sospechosos, dado que los científicos son astutos y ladinos
   
9. Llevar siempre ropa interior sexy por si te van a asesinar
   
10. Si tu superior en la comisaría piensa que tú y tus colegas no sois más que una pandilla de capullos perfeccionistas, no te preocupes, al fin y al cabo él no es más que un recurso literario

ESPAÑOLEAR

Sí, señores, sí, "ESPAIN IS DIFEREN" que ya lo dijo D. Manuel Fraga allá por los 60 cuando era ministro de Información y Turismo -por tanto también de TVE-, y así hemos seguido hasta ahora: diferentes ¡Y a mucha honra!

O si no echen un ojo a nuestros formatos de ficción, envidia de los productores de las cadenas televisivas del mundo mundial: Qué las sitcom foráneas duran 25 minutos, pues nosotros las hacemos de 50 ¡con un par! Qué las series propiamente dichas son de 45, las de aquí duran 70 ¡Y qué! Hasta los culebrones ¡qué narices!, si van bien y nos salvan el cu.., digo las audiencias del día, los estiramos como chicle y les añadimos tramas y capítulos hasta que nos dé la gana que para eso lo hemos comprado ¡hombre! Qué "Betty la fea" dura 169 capítulos pues la versión es-PAÑOLA, "Yo soy Bea" (T5), ya va por los 250 y se dice que llegará hasta la primavera de 2008...

Pero esto no es todo, señoras y señores, el Sr. Vasile, Don Paolo y Alberto Carullo, Consejero delegado y Director de programas de T5 respectivamente, ya nos tienen preparada "Sin tetas no hay paraíso", en prime time y sin pestañear. Y eso que estos son italianos que si llegan a ser españoles... En fin ¡algo se les habrá pegado!

Mientras me sobrepongo al susto y a los calores, y preparo un post como es debido con este bonito e interesante tema, os dejo una muestra de nuestra más prístina esencia española para que los que andáis cercanos a los treinta podáis disculpar algunas cosas de vuestros mayores y para que los que no sois de aquí lo tengáis en cuenta a la hora de valorarnos.




(CONTINUARÁ)

El día que murió Kurt Cobain

Fue el 5 de abril de 1994. Como Joplin, Morrison y Hendrix -cuya tumba también está en Seattle- Kurt Cobain vivió rápido, murió joven, pero no dejó un bonito cadáver. Según la policía, puso en su boca una escopeta y apretó el gatillo. Junto a su cuerpo encontraron esta nota de suicidio escrita en tinta roja.

Y todo Seattle se hizo eco de su muerte. Velas encendidas en los porches y ventanas de las casas, los barcos, los yates y hasta los ferrys de los lagos Washington, Union y Green que rodean la ciudad llevaban farolillos y velas en memoria del cantante de Nirvana.

Los "garitos" del downtown y Capitol Hill -el barrio más chic donde viven los artistas y los fashions gays- con locales de música en directo, los "garajes" y cervecerías del distrito universitario, las Fraternidades con nombres de alfabeto griego..., en fin, en todas partes sólo se escuchaban temas de NIRVANA y Cobain. Jóvenes grunges y no tan jóvenes lloraban a moco tendido en los parques mientras cogidos de la mano cantaban las canciones del grupo. También escuché a más de uno lanzar maldiciones contra ella, la mala de la película, la YOKO ONO que "manejaba" al pobre Kurt y a la que -hoy todavía- algunos culpan de su suicidio: Señoras y señores ¡Coutney Love!.

No soy fan de Nirvana, ni de Pearl Jam, ni de la música de este tipo pero he de reconocer que agarrada a alguna de aquellas manos, con la música rodeándome, el olor de la cera, y la tristeza que a cualquiera le produce otra muerte inútil, yo también lloré.

Aunque no tanto como los que paguen la entrada para ver "Last Days", la peli de Van Sant sobre la muerte de Cobain. Van Sant dijo en Cannes que Courtney Love no debería ver la película pero, según parece, deberíamos abstenernos unos cuantos más. Lo siento Ángela.

Aquí os dejo una parte de un reportaje en el que es el propio Cobain el que nos habla de su atormentada vida.

Es una lata...

¡Uff! Unas dos semanas sin postear... Se acaba casi perdiendo el hábito y más cuando en tan poco tiempo han pasado tantas cosas: algunas interesantes (muy interesantes), otras emocionantes (encuentros con amigos queridos a los que hacía tiempo no veía por eso de las distancias físicas y las que sin querer vamos creando nosotros) y algunas desagradables que han dado pie a situaciones embarazosas, aunque en este caso (no hay mal que por bien no venga) al menos han servido para ver "con quién se juega uno los cuartos" y comprobar -one more time- la cantidad de advenedizos y novatos que se suman al negocio de la producción televisiva con la idea prepotente de ¡Bah, esto lo hace cualquiera!. Así nos luce el pelo.

Menos mal que, para compensar, he tenido la suerte de conocer allá por el sur a una serie de personas -estas sí profesionales- interesantes y divertidas con las que he tenido el gusto de compartir unos cuantos días y muchas risas. Así que parafraseando a Patricia Conde, ¡un beso para todas las personas interesantes y divertidas!

Mientras re-pongo fuerzas y re-mato algunos flecos sueltos, os dejo en compañía de unos juglares que con sus letrillas llenas de verdad y frescura harán las delicias de grandes y chicos. ¡Ea!

Condoleezza's song

No tengo ahora mucho tiempo para "postear", así que para que no me olvideis os dejo una bonita canción (versión karaoke) para que al mismo tiempo que celebramos la visita de Condoleezza Arroz, (le gusta que la llamen así desde que probó la paella con Moratinos*), mejoremos nuestro inglés y quedemos como los ángeles en las reuniones de amigos deleitándoles con este rap.

Actualización: *Moratinos no es una nueva especie de marisco -como han creido algunos-, si no el Ministro de Exteriores ESpañol.

EL EFECTO GALLARDÓN o ¡qué Dios nos pille confesados!

Y ahora uno de Espe, que repite como Presidenta de la Comunidad... ¡olé!



Tenemos lo que nos merecemos.... ¡Vaya tela!

Aquí no hay quién viva o ¡Qué pasaría si no cambiara nada!

Elecciones locales y autonómicas 2007

TOTEM, CREATIVIDAD Y BLOQUEO

Los procesos de creación son -para mí- lo más fascinante de nuestro trabajo de guionistas, algo que no siempre tienes oportunidad de vivir y que cuando te toca te genera satisfacción y sufrimiento, atracción y rechazo casi a partes iguales. De ahí surge la procrastinación, el miedo a enfrentarte al desafío de escribir, de crear una historia, de desarrollarla, en fin todas esas cosas que conforman nuestro oficio.

La cuestión es si eres capaz o no de superar esa fase y para ello cada uno busca sus trucos. Conozco guionistas que se rodean de cristales que absorben las malas energías y/o aportan buenas, otros necesitan escuchar tal o cual tipo de música según sea el tema sobre el que están escribiendo, otros pasean arriba y abajo del cuarto ordenando las ideas...

En mi caso recurro a las ballenas, -un animal que me fascina desde muy pequeña no sé por qué extraña razón, a mí que soy de tierra adentro- y a sus "cantos" -como llaman poéticamente a los sonidos que emiten para comunicarse entre ellas-. No es que tenga unas ballenas en la piscina para que me canten (tampoco tengo piscina) sino que me pongo un CD sólo de "cantos" de ballenas y..., la mayoría de las veces, ¡funciona!

Uno de los momentos más emocionantes de mi vida fue cuando me embarqué en Puerto Pirámide, en la Patagonia Argentina, y ví de cerca esos ojos, ese ojo (¿recordais el ojo de la ballena de "Naúfrago" la peli de Tom Hanks?). Verlas tan próximas, nadando a nuestro alrededor con sumo cuidado conscientes de que con un coletazo o un envite de sus cabezas nos podrían mandar al quinto pino, fue un sensación tan fuerte, una sensación que todavía siento al recordarlo.

Descartando lo esotérico, tengo que confesar que -si es cierto eso de la memoria genética- en mis genes llevo algo que me liga a ese animal, y si el tótem de una persona o de una tribu es un animal, una planta o un objeto al que cada uno esta firmemente ligado, mi totem es la ballena.

Investigando por ahí, he encontrado que la ballena es un animal muy poderoso en su tótem, representa la creación, el poder de la canción, y el despertar de sus esencias más profundas. (Puedo prometer y prometo que no tenía la más remota idea de todo esto antes de escribir el post)

Según afirman algunos pueblos nativoamericanos, LA BALLENA enseña cómo conservar nuestras energías creativas y cómo utilizar las fuerzas creativas de la respiración a través del sonido y de la canción. Dirigiendo el sonido y respondiendo a sus ecos, la ballena enseña que podemos aprovechar y utilizar niveles profundos de nuestra mente e incluso acelerar la manifestación de nuestros objetivos.

"Las personas-ballena son muy creativas, pero, al igual que una ballena saltando, también deben salir de esas aguas creativas y mantenerse en contacto con el mundo real para no perderse en su propia imaginación creativa. Si esta energía está siendo contenida en su interior y la persona teme dejarla salir, entonces es tiempo de saltar como lo hacen las ballenas, para mostrar la magnificencia y el poder de su propia creatividad sin inhibiciones ni auto-represión".

¡Saltemos, pues!

"Servidor se confiesa seguidor de Philip K. Dick, quizás por ello me he convertido en un trastornado" A. Gasset

Esta frase, atribuida al ya mítico presentador de "Dias de cine", y mi casi enfermiza simpatía por los robots me han llevado a conocer una historia muy cinematográfica, pero absolutamente cierta, en la que se mezclan ciencia ficción, robots, casualidad o causalidad (según se mire) y unas gotas de humor negro.

Diciembre del 2005
CABINA DE PASAJEROS. AVIÓN DE LÍNEA. INT. NOCHE.
En la cabina de pasajeros las luces atenuadas muestran a la mayor parte del pasaje descansando. En uno de los asientos de primera clase, el Dr. David Hanson se revuelve inquieto, mira el reloj, se levanta, abre la puerta del portaequipajes y suspira aliviado, en el fondo la cabeza del escritor de ciencia ficción, Philip K. Dick, descansa sobre unos cables. El doctor cierra el portaequipajes de nuevo, se acomoda en su butaca y vuelve a mirar la hora, aún le queda tiempo para echar un sueñecito antes de llegar a San Francisco.

Sin embargo, no todos los pasajeros iban a llegar a su destino. Un inesperado aterrizaje en Las Vegas, con el consiguiente cambio de avión, y Hanson olvida la cabeza del famoso escritor. Cuando lo denuncia a la compañía aérea en San Francisco, le informan que la cabeza está en Las Vegas y que será enviada en el próximo avión. Y así se hace según afirman en Las Vegas, pero el avión llega sin el robot. Así que, en algún lugar de los Estados Unidos hay una cabeza androide, aparentemente muy real, con los rasgos de Philip K. Dick, perdida y sin hogar. Desaparecida, sin ninguna explicación convincente de qué es lo que sucedió.

Pero no todos sabemos quién es el Dr. David Hanson y, sobre todo, por qué llevaba con él la cabeza robótica de Philip K. Dick.

David Hanson es diseñador, ingeniero e investigador, fundador de Hanson Robotics, ha ganado diversos premios por su trabajo en robótica e inteligencia artificial y entre sus logros está un androide con la cabeza de Albert Einstein.




Pero su creación favorita, la que llevaba consigo para mostrarla en una serie de
conferencias cuando la perdió, es la cabeza robótica de Philip K. Dick, el escritor de ciencia-ficción- autor de "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (Blade Runner) y "Desafío total", entre otras obras y al que el Doctor Henson atribuye el mérito de su fascinación por los robots y su dedicación a la ingeniería robótica.

Aunque si la historia de la cabeza de pega es muy bizarra, no menos inaudita es la historia del auténtico Philip K. Dick. Siempre perseguido y en lucha con los -que él llamaba- "seres invisibles", acabó su vida en 1982 cuando el mundo descubría a través del cine la hermosura guardada en sus novelas y relatos.
Nació en 1928, gemelo de una niña, Jane, cuya trágica muerte semanas después de su nacimiento influyó decisivamente en su vida y en su obra. Desequilibrado, paranoico, sus fantasmas y sus falsos perseguidores dominaron sus escritos. Como tantos autores malditos, Dick redime su locura, sus visiones, plasmándolas en sus novelas y utiliza la ayuda de drogas sicotrópicas y alucinógenos.
Tras un camino lleno de delirios, divorcios y algún intento de suicidio, Dick muere a los 53 años por paro cardiaco. Valgan de epitafio las últimas palabras de Roy Batty, el más famoso de los androides que Dick imaginara, palabras creadas por el actor que le dio vida en la pantalla, Rutger Hauer :

"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".

RECICLATOR

Me consta que entre los amigos guionistas, cuyo instrumento de trabajo (con perdón) es el ordenador, hay una gran preocupación por qué hacer con nuestras computadoras cuando hay que cambiarlas porque quedan obsoletas, o son lentas o, simplemente, porque se nos acabó el amor de tanto usarlo.

Pues queridos míos, Miss Julie ha encontrado la solución y aquí os dejo -sin ánimo de lucro- unas cuantas propuestas de reciclaje que no dudo harán las delicias de propios y extraños.

(Aquí estaba el vídeo al que me refería antes, pero el muy puñetero no se deja ver)

¡Lo siento, os aseguro que era muy simpático!

Para compensar os dejo éste, no tiene tanta gracia, pero al menos es corto... ¡Y se ve!

Jerga de guionistas

A propósito de un post de uno de nuestros más prolíficos guio-bloggers, Zero Neuronas (se marca uno al día, ¡con un par!), titulado "La importancia de las palabras", me vino a la memoria una conversación de esas de guionistas en la que, entre otras cosas, se hablaba de lo endogámicos que podíamos llegar a ser en nuestras relaciones.

Claro que la mayoría de las veces no nos queda más remedio, teniendo en cuenta los "encierros en solitario" de los que trabajan en casa o los horarios imposibles de los que trabajan en las redacciones, llegando incluso a crearse -sobre todo entre estos últimos- jergas o modos de hablar propios de un programa o un grupo. Uno de mis amigos, que fue guionista en "Caiga quien caiga", el primero, el que presentaban Wyoming, Juanjo y Javi, nos llegó a pasar una especie de GLOSARIO qué, removido mi espíritu filológico por el susodicho post de Zerito, me apresuré a buscar entre el batiburrillo propio de mi leonera-lugar secreto con este resultado... ¡Voilà!

"CQC 1ª versión: Vocabulario básico"

Aforinais: Pagar cualquier cosa en su precio. Pagar religiosamente.

Avid: Ser o pertenecer a Mundo Avid.

Mundo Avid: Vestirse, peinarse e ir a los mismos sitios que los "fashions" técnicos de Avid.

-Al . Sufijo que marca el rasgo distintivo de pertenencia a C.Q.C. Ejemplo de saludo: Hol-al

Amiguetil: Amistoso, amable, cariñoso...

Bruño: Vocablo que se corea al final de las cenas de equipo para obligar a Juanjo de la Iglesia a recitar: ''Puñal de puño de aluño / puñal de bruñido acero / orgullo del puñalero / que te forjó y te dió bruño...'', monólogo de "La venganza de Don Mendo".

Cenar: (Referido a cena de equipo) Emborracharse con coartada.

Carracho: Hortera, paleto.

Carrachear: Hacer el carracho.

Chanante: Molante, que mola.

ESpañol: Adjetivo que se aplica a cualquier sustantivo para añadirle cualidad molante. También se usa sustantivado. Ejemplo: Pregunta: ¿Cómo estás? Respuesta: ESpañol.

Fistrar: De fistro. Jorobar, fastidiar. Reflexivo: Fistrarse.

Jartible: Desagradable, pesado.

Jartear: Convertir algo en desagradable, pesado. También reflexivo: Jartearse.

Majestal (un): Dícese de una comitiva con guardia y escolta que lleva a alguien de la Casa Real. Por extensión, aplicase a cualquier comitiva con guardia y escolta. Ejemplos de uso: "He visto un majestal", "Mira, un majestal". Se usa "Hoy hay majestal" para referirse al atasco de tráfico propio de paso de comitiva con guardia y escolta.

Minutos frame: Dícese de los minutos de 360 segundos, aplicados al tiempo que tarda "Frame" (apodo de alguien) en editar un reportaje o hacer cualquier cosa.

Muliterno: Conseguir algo gratis echándole un morro exagerado.

Pibil: Dicese de alguien que está en el rollo.

Pibilizar: Pasar del menú diario y comer a la carta.

Posturizar: Conseguir algo gratis por su condición de famoso.

Refitolar: Reciclar imágenes, contenidos o guiones desechados.

Zosimar: Hacer entradillas compulsivas con muchos planos.

Frases hechas

"Pis pas que te vas" : Dar carpetazo a algo o a alguien.

"Es de carcajada": Aplicado a frase de humor o gag que se quiere colar.

Y ganaron los buenos...

Portugal, 25 de abril de 1974, 00:25 horas, en Radio Renascença, se escucha una canción: Grândola, Vila Morena en la voz de José Afonso (en el vídeo). Es la señal para que el Movimiento de las Fuerzas Armadas (MFA) portugués ocupe los puntos estratégicos del país y se produzca un hecho histórico sin precedentes, un GOLPE DE ESTADO propiciado por un ejército para instaurar la democracia en un país gobernado por la dictadura más larga y cruel de Europa.

No se disparó un sólo tiro y fue conocida como "Revolución de los claveles" porque en la boca de los fusiles el rojo del fuego cambió por el rojo de estas flores.

El argumento de la conspiración parece escrito por el mejor guionista de acción de Hollywood.

Esa noche, los rebeldes están de acuerdo con técnicos de Radio Renascença para utilizar distintas canciones como clave: "E Depois do Adeus" es la señal de estar listos y "Grândola, Vila Morena" es la orden de acción. Previamente, el día anterior, en el diario "República" se publica un anuncio: "El programa 'Límite' que se transmite entre medianoche y dos de la mañana ha mejorado mucho (…) su calidad hace que sea de audición obligatoria". Es la señal que avisa al MFA de que todo está preparado: deben sintonizar la emisora y esperar las canciones que anuncian el inicio del asalto. Poco antes de las 23 h, se produce un fallo técnico fortuito que hace que la emisora deje de escucharse. Todos permanecen en sus puestos con el alma en vilo. Unos minutos después la señal se restablece y suena "E Depois do Adeus".

Cerca de la hora convenida en el control de Radio Renascença están listos para emitir la canción que pondrá en marcha la operación, pero se produce otro contratiempo, el locutor, ajeno a todo, se pone a leer una lista interminable de anuncios. Desde el control le hacen señas desesperadas, es la hora, todo el mundo aguarda la señal, pero él, sin enterarse de nada, sigue hablando; de pronto uno de los técnicos corta el micrófono y sube la regleta que lanza al aire "Grândola, Vila Morena".

En todo Portugal, los suboficiales van apoderándose de los cuarteles y detienen a los mandos superiores. Le explican a la tropa lo que está sucediendo y la inmensa mayoría se une al movimiento. Hacia las cuatro de la mañana en el puesto de mando del MFA hay una cierta inquietud, no se sabe nada de la columna encargada de tomar el aeropuerto de Lisboa, desde donde se espera hacer la proclamación oficial del levantamiento.

A las 4:20 se recibe un mensaje en clave: "Nueva York ocupada y conquistada". Los buenos habían ganado.

NOTA: La actriz portuguesa María de Medeiros dirigió la película "CAPITANES DE ABRIL" sobre este acontecimiento histórico.

MÉDICOS TV versus MÉDICOS TBO (*)

Gracias a LA CHICA DE LA TELE he tenido la ocasión de ver este singular episodio y aquí lo muestro sólo para tus ojos. ¡Enjoy, my friend!

(Está en inglés, pero aunque tu nivel sea parecido al mío -o sea regu- seguro que te gusta)

(*) TBO léase tebeo que es como los niños de antes llamaban a los cómics y que tomó el nombre de una publicación infantil que se llamaba así "TBO"

LQSA. Pues a mí me ha gustado...

La verdad es que los caretos de los actores y actrices que se ven en este vídeo -que debe de ser de la presentación de la serie o así- no tienen nada que ver con el "buen rollismo que hay entre ellos", según dice en off un interfecto, pero estas son las paradojas de la tele o como diría la Gemio: "cosas del directo". Pero vamos a lo que vamos, al resultado de todo este enorme lío que ha sido el paso de convertir ANHQV en LOQSA.

A MÍ ME HA GUSTADO...

Vaya por delante que no tenía ninguna expectativa de que fuera a ir bien y, como muchos de nuestros compañeros, pensaba que el reto del cambio era casi imposible de superar, pero me equivoqué, lo denuncio públicamente: ME EQUIVOQUÉ.

1) La programación, caballo de batalla y enemigo de muchos programas, en este caso ACIERTO total. Ponerlo detrás de AÍDA fuera del horario de prime-time ha sido un acto de prudencia que ha tenido su recompensa.

2) El nuevo decorado le ha quitado ese punto sainetero-costumbrista que tenía el otro, que si bien al principio, cuando se presentó en plan 13, rue del Percebe, estaba bien luego daba un tufo a rancio que echaba para atrás.

3) Los actores: No sé si los que se han ido lo han hecho por voluntad propia o no, pero sea como fuere, el personaje de Luis Merlo y el de Fernando Tejero eran tan carismáticos y de tanto peso que hubiera sido un escollo difícil de salvar hacerlos verosímiles en otro papel, por lo que en cierto modo a la serie le ha venido bien.

José Luis Gil tiene casi el mismo personaje salvo que no es el PRESIDENTE de la Comunidad, pero resulta creíble en ese contexto. Isabel Ordaz tiene el desafío de quitarse de encima a la YERBAS, pero es tan buena actriz que no se va ni un poquito del nuevo personaje. Malena Alterio sigue con su historia de fracasada, pero también estoy segura de que dará a su personaje todos los matices para hacerla muy diferente.

Las "chicas mayores" hacen casi el mismo papel, pero si no son muy reales, sí son verosímiles que -como todos sabéis- es la esencia de la comedia. Quizás suena un poco raro que el personaje de Mariví Bilbao se llame Izascun, -he leído por ahí a "los vascos y las vascas" que una señora de esa edad no se llamaría así nunca- pero acabará colando.

El niño de la familia está creíble en su papel de hijo único viviendo en urbanización de las afueras (sé que hay quién piensa todo lo contrario) y Guillermo Ortega, Paco, que nació como un personaje episódico en ANHQV y poco a poco fue tomando presencia y protagonismo, aquí está espléndido en otro registro (dentro de lo que cabe).

Los que lo van a tener peor son: Eduardo Gómez que -al igual que Mauri y Emilio- tenía una enorme fuerza como Mariano y Eva Isanta, desde mi punto de vista, la más perjudicada con el cambio en un papel qué ya veremos lo que da de sí.

Y en cuanto a los nuevos, creo que al responsable del casting le deberían subir el sueldo porque los actores están muy bien, especialmente Natalie Seseña que le ha tocado uno de los personajes bombón.

¿Quiere esto decir que el capítulo fue perfecto? Pues NO. Entre otras cosas, hay personajes que tienen que evolucionar y situaciones que no sé como van a mantener o resolver, pero eso es lo normal, lo lógico en un piloto.

Comparto con muchos de vosotros la antipatía por José Luis Moreno y por lo cutre que es Miramón Mendi con sus trabajadores, el caos en el que se trabaja, y las malas condiciones económicas de los guionistas, (esto es vox populi, no me lo invento yo) pero hay que reconocer que tenían por delante un enorme desafío del que -desde mi modesto punto de vista- han salido airosos.

Mi más sincera enhorabuena a los actores, a los guionistas y a todos los que, a pesar de las condiciones adversas en las que han tenido que trabajar, han sacado un producto digno, que mejorará con el "rodaje" y al que -no me cabe duda- acompañará la audiencia.