Aventuras de una guionista mercenaria, hoy: UNA PRESENTACIÓN CREATIVA

Hace algún tiempo, mientras escribíamos una serie, los Productores Ejecutivos (creadores y paganinis del invento, of course) tras leer atentamente una de las versiones del piloto llegaron a la conclusión de que la presentación que hacíamos de los personajes era... ¡MUY CLÁSICA!.

"O mein Gott! Es gibt ein axt im meine kopf"- gritó uno de los guionistas que estudió en Berlín con el creador de "REX", la serie del perro policía, y gritaba eso por cualquier cosa.

¡¡Joooder!!- dijimos los demás que llevábamos unas cuantas semanas oyendo objeciones parecidas y decíamos eso por cualquier cosa.

Después el silencio se instaló entre nosotros mientras cada uno delante de su ordenata se hacía la misma pregunta: "¿Qué coño quieren decir con eso?". De pronto la coordinadora -que a la sazón tenía más experiencia en bregar con cuestiones de ese tipo y por eso cobraba más- tuvo la gran idea: "¿Por qué no nos dejamos de elucubraciones y les preguntamos directamente?". Y así lo hicimos. Así lo hizo la coordi, porque para eso tenía más experiencia y cobraba más.

La respuesta no tardó en llegar y los SUPER PRODUCTORES hablaron con claridad meridiana:

LO CLÁSICO es generar una serie de secuencias normalmente dramáticamente inconexas donde aparecen unos personajes que nuestra intuición como espectadores nos dice que van a ser los protagonistas. A lo largo del capítulo las vidas de esos personajes se van mezclando y continua la historia. Es como decir a los espectadores: "Chicos, no os lo vamos a poner difícil, estos son los protas".

"Nosotros queremos una presentación creativa. Moderna".

Bien, -asintió la coordi tratando de no perder la compostura que para eso tenía más experiencia y cobraba más- entonces ¿qué es moderno?.

-Bonita pregunta- respondió uno de los SUPER PRODUCTORES, encantado de haber llegado a ese punto. -¿Qué podemos intentar para conseguir una presentación algo más moderna? -dijo, respiró profundamente y tras un breve silencio sentenció: TIRAR DE MAQUIAVELO.

Y luego se lanzó a una disquisición "quasi filosófica" sobre el maquiavelismo del protagonista y su control sobre los personajes para acabar recomendando que viéramos el primer episodio de “Six degrees” porque es donde estaba reflejado todo lo que nos estaba contando y era el claro ejemplo de lo que consideraban moderno.

Como somos muy bien mandados y además -como decía la coordi- siempre hay mucho que aprender, nos pusimos a ello. Pero cual sería nuestra sorpresa cuando descubrimos que “SIX DEGREES” -al menos el piloto que vimos nosotros- es el ejemplo perfecto de lo que los SUPER PRODUCTORES llamaban una presentación CLÁSICA: A partir de unos planos de una gran ciudad, y a lo largo de dos minutos, se muestran "una serie de secuencias inconexas" en las que aparecen unos personajes en sus actividades cotidianas “que nuestra intuición como espectadores nos dice que van a ser los protagonistas”.

A partir de ahí, la confusión empezó a reinar en el equipo: ¿qué es clásico y qué es moderno? ¿Sorkin o Maquiavelo? ¿Sushi o rollito de primavera? ¿Damages o El internado?.

Tengo que confesar que nunca supimos resolver tantos enigmas y como es lógico el equipo de guión, con la coordi al frente, pasó (pasamos) a mejor vida (nunca mejor dicho).

Seguramente lo merecíamos, evidentemente no estábamos a la altura de nuestros mentores.

"Six degrees"

EJERCICIO GUIONÍSTICO: Quién pueda dar una explicación coherente será obsequiado con una agradable velada en compañía de los ínclitos y cultísimos productores en la que, entre otras cosas, se hablará, como no, de MAQUIAVELO.

Con el culo al aire

Hace unos meses unos cuantos guionistas hartos de oir auténticas historias para no dormir con el argumento común de condiciones de trabajo infumables, pruebas infames, contratos leoninos, abusos laborales, moobing y multitud de situaciones vividas por amigos, conocidos y nosotros mismos en el ejercicio de nuestra profesión, pensamos en la posibilidad de crear un lugar en la red en la que se pudieran exponer públicamente todas estas cosas dejando en evidencia a los Canales de TV, Empresas y Productoras que cometieran semejante tipo de tropelías con sus empleados y demostrar también que no son todos, ni todas, una pandilla de piratas como a veces pueda parecer cuando se generaliza al hablar de este tipo de cosas.

La verdad es que ante la imposibilidad de gestionar como es debido la información que nos llegase y la posibilidad de meternos en algún lío debido a la falta de asesoramiento jurídico desistimos de convertirnos en "El Zorro de los guionistas" y dejamos nuestro empeño justiciero aparcado en el baúl de las frustraciones.

Pero mira por dónde ¡por fín! hay alguien que lo ha hecho: A.L.M.A. (Autores Literarios de Medios Audiovisuales), el sindicato de los guionistas y autores, con todas las garantías que nosotros no podíamos tener, ni ofrecer.

Arriba, en la esquina superior derecha del blog bajo el título de "El lugar donde a ninguna productora decente le gustaría salir" está el link. Así que os animo a entrar y ver lo que se cuece por ahí.

También puedes mandar un email, (si entras en "ver mi perfil" de la página, no el mío, allí está) contando esas cosas que nos contamos entre nosotros y de las que nos hemos quejado tantas veces en los blogs. Te aseguran que tu nombre no saldrá publicado -me consta que es cierto- y además puede que te den alguna solución o te propongan un modo de mejorar tu situación. Por otro lado adviertes a otros colegas de lo que se pueden encontrar -si no ponen los medios antes de firmar el contrato- con tal o cual productora o cadena.

Los 100 días que conmovieron a Hollywood: ¡¡Los guionistas ganaron!!

Gracias a Ars-Media y a Fdez. Tubau que me lo han rulado "calentito". Así son las cosas y así las estamos contando.

Los miembros de los gremios de guionistas estadounidenses WritersGuild of America, West (WGAW) y Writers Guild of America, East(WGAE) votaron el día 12 a favor del fin de su huelga de 100 días, tras haber conseguido sustanciosos avances para el guionista tanto en el ámbito de su posición en la industria como respecto a la remuneración por los contenidos que se consuman a través de plataformas de las nuevas tecnologías.

Casi 4.000 escritores votaron en Los Angeles y New York con el resultadodel 92.5% a favor de finalizar la huelga. Patric M. Verrone, Presidente de la Asociación Gremial de la Costa Oeste, Writers Guild of America West, manifestó: "La huelga ha finalizado. Nuestros miembros han votado y los escritores pueden volver a sus trabajos". Añadió: "No ha sido una huelga que deseáramos sino una huelga que tuvimos que hacer para ganar jurisdicción y establecer porcentajes residuales apropiados por escribir para los nuevos medios y para internet.
Estos avances nos dan ahora la posibilidad de poner el pie en la era digital. En lugar de ser apartados del futuro de la creación y entrega decontenidos, los escritores liderarán el camino a medida que laTV migre a internet y se desarrollen las plataformas de los nuevosmedios ".

Por su parte, Michael Winship, Presidente de la Asociación Gremial de la Costa Este declaró: "El éxito de esta huelga es un logro significativo no sólo para nosotros sino para toda la comunidad de creadores, del presente y del futuro" declaró . Añadió: "El compromiso y solidaridad de nuestros miembros lo han hecho posible y han sido una inspiración no sólo para nosotros sino para todos los movimientos laborales organizados."

Seguidamente, los miembros de WGAW y WGAE votarán para ratificar el contrato provisional de tres años con los productores de ciney televisión representados en la Alliance of Motion Picture and Television Producers. La ratificación será llevada a cabo por correo o presencialmente en fecha 25 de febrero de 2008. El contrato provisonal recoge que los guionistas podrán pactar hasta un máximo de 1.200 dólares por programas consumidos víastreaming (online) durante los dos primeros años, y a partir del tercer año obtendrán el 2% de ingreso bruto del distribuidor. Otras clausulas incluyen pagos residuales por programas de televisión y películas descargadas en internet.

A batalla concluida, Leslie Moonves, Director General de CBS, admitía a la Agencia de Noticias Associated Press que todo elmundo había salido victorioso ya que era un contrato justo que las grandes compañías podían asumir y a la vez reconocía la inmensa contribución de los escritores a la industria audiovisual.

Pero para llegar a esa conclusión han tenido que pasar 100 días donde se supendieron decenas de series de televisión y películas en previsión de rodaje. El coste afectó también a los famosos Golden Globes cuya celebración se convirtió forzosamente en un rueda de prensa.

Los analistas de la victoria de los guionistas señalan que ésta ha sido posible porque se han mantenido unidos hombro a hombro durante más de tres meses apoyando a la profesión y a sus colegas, no como mero instinto de supervivencia, sino porque sentían que era lo más justo. El fin de la huelga aleja la sombra que amenazaba la celebraciónde los Oscars, no sólo por la ausencia de los guionistas sino también por el apoyo activo de los actores y otros sectores creativos hermanados con la causa.

El próximo día 24 de febrero reinará de nuevo el glamour en la celebración de Hollywood y poco más tarde se inciará una nueva temporada televisiva con nuevos episodios en las series de mayor éxito. Pero algo habrá cambiado: el guionista cobrará más por lo que crea y mantiene a la industria audiovisual viva; y, además, será más respetado.

¿Alguien sabe quiénes son los chiripitiflaúticos?

Éste era el grito que lanzaba un amigo cuando nos juntábamos un grupo de guionistas para, según él, saber la media de edad de los que estábamos allí y quedarse o largarse según las respuestas. El caso es que sin llegar a remontarnos a la época de Valentina y el Capitán Tan, no somos pocos los guionistas que quisimos dedicarnos a esto de escribir para la tele con los programas infantiles y juveniles: "Te sientas enfrente y es como el cine, todo lo controlas, un alucine, es como un ordenador personal... ¡es la bola de cristal!".



Pero los años pasan y ¡Oh tempora, oh mores! ¿Qué fue de los programas infantiles en la televisión? Hoy es impensable que alguien produzca este tipo de programas, con esta calidad y este gusto por el trabajo bien hecho, o si no leed el relato de lo ocurrido a un amigo y compañero en las tareas guionísticas:

"Hace unas semanas me propusieron trabajar en una serie para el target de Barrio Sésamo, y con él como referente: Mi tarea sería organizar un equipo de guionistas que se encargarían, bajo mi supervisión, de elaborar las tramas y los guiones de la serie a partir de unos personajes (marionetas) ya establecidos.

Después de una reunión improvisada en la que se habló de todo menos de condiciones de trabajo, pero en la que ya había un calendario de entrega de guiones absolutamente demencial, y ante mi insistencia en concretar cuestiones salariales antes de escribir una letra, me piden que les haga una propuesta económica en plan paquete, no sin antes advertirme que al ser un programa infantil el presupuesto destinado por la cadena en cuestión era mínimo.

Tras una noche de insomnio propuse -con cierta vergüenza ante los mínimos con los que trabajaríamos mi equipo y yo- una cantidad. La respuesta fue inmediata, su presupuesto no llegaba ni a la mitad de lo que yo pedía. Pretendían que trabajásemos a razón de unos 100 euros por guión (en los que se incluía trama+guión+coordinación+ reescrituras) de los que hay que descontar los gastos como autónomo + todo lo que supone trabajar en tu casa: gastos de luz, teléfono y material por tu cuenta. No acepté por supuesto, aunque me consta que no tardaron ni dos días en encontrar a alguien que lo hizo por ese precio. No los critico, todos tenemos que comer".

Creo que después de esto hay poco que añadir. Os dejo la cabecera de un programa mítico en mis recuerdos: "Planeta Imaginario", con música de Morita.



(Dedicado a los ex-guionistas de Leonart que tuvieron el valor de decir NO)

The Creative Matrix

El domingo asistí como invitada a la Clase Magistral de Phil Parker (el manús de la foto) con que abcguionistas y mars-media inauguraban su Máster Internacional de Guión.

He de decir que soy de los que creen que la profesión de guionista requiere una formación continua y me encantó ver a gente de reconocido talento como Benito Zambrano, Eduardo Milewicz o Ignacio del Moral, entre otros, con su libretita y su boli tomando notas de lo que decía Mr. Parker.

Con mi teoría sobre la formación guionística podréis imaginar que he asistido a un montón de cursos y clases, entre ellos de los míticos Robert Mackee y Linda Seeger en vivo y en directo, y alguno en diferido, es decir, leyendo sus manuales: Syd Field, Dimaggio, etc., etc., (los interesados en ampliar bibliografía y opiniones, echad un ojo a este post del Guionista en Chamberí y a sus comentarios) y mi temor ante este tipo de conferencias es que no sea más que "variaciones sobre el mismo tema" (Mackee me decepcionó profundamente), sin embargo con Mr. Parker no tuve esa sensación, más que nada porque su propuesta se basaba sobre todo en la historia y en los géneros.

Su teoría combina seis elementos clave de la narrativa - historia, tema, forma dramática, trama, estilo y género. Un enfoque global actualmente en uso por los guionistas y productores europeos y muy demandado en los Masters de Guión que se imparten por toda Europa.

Para mí, la esencia de su clase fue resaltar que los guionistas tenemos que escribir en imágenes, algo que muchas veces se nos olvida, especialmente a los que escribimos para televisión, donde -a mi juicio- hay un exceso de diálogos y palabrería.

Como ejemplo, nos mostró "The Pearce Sister", un cortometraje de animación seleccionado para los Oscar, firmado y filmado por Luis Cook, y que generó cierta controversia entre los asistentes. Os invito a verlo si no lo conocéis aún.

AtomFilms.com: Funny Videos Funny Cartoons Comedy Central

"El guión es la partitura...

...lo demás es música". Así empieza la columna de GONZALO SUÁREZ publicada en "El País", edición internacional, que compré en el aeropuerto de Buenos Aires el día que me venía para acá y que titulaba "EL GUIONISTA DESCALZO".

Gonzalo Suárez, guionista a su vez, director de cine, escritor de novelas y ensayos, osea autor sin más qué sabe muy bien de lo que habla, dice cosas como ésta: "...los guionistas son los grandes desconocidos del público y de muchos críticos que, frecuentemente, atribuyen la exclusiva autoría de la película al director". "La proverbial invisibilidad de los guionistas trae consigo otra nefasta consecuencia: suelen estar mezquinamente pagados. Van descalzos y nunca besan a la chica. O al chico. Pero asumen una responsabilidad básica y esencial en el éxito o fracaso de la producción, a pesar de que su tarea está torpedeada por sesudas, o no tan sesudas, opiniones ajenas que pretenden erigirse en designios divinos, o no tan divinos, cuando se trata de augurar el resultado comercial de un proyecto". Dice otras muchas cosas más y pone ejemplos muy claros que ilustran perfectamente nuestra situación.

En realidad dice lo que muchas veces nos habéis oído decir a nosotros en los blogs (ver Pianista, Guionista Hastiado, Dani Chamberí, Ángela, Escrito Por y otros) pero mucho mejor escrito y, desde luego, con la credibilidad de un autor qué ha conocido el éxito y el fracaso justificado y no justificado, y que tiene en su haber uno de los guiones más interesantes y mejores de nuestro cine: "REMANDO AL VIENTO".

El guión está publicado por PLOT y os recomiendo ver la película con él en la mano ya que están marcados los fragmentos que no se rodaron o se suprimieron en la versión final, con notas del propio autor.

Aquí os dejo la columna completa escaneada, si queréis leerla haced click con el puntero sobre ella y si lo he hecho bien se mostrará en todo su esplendor. Buen provecho.

APOLLO

(ENCONTRADO EN "Las palabras de la tribu")

¡ENCUESTADA!

Pues sí, recién llegada de allende los mares y con el jet-lag encaramado aún a mis sufridos hombros, recibo la llamada telefónica de una joven que se dirige a mí por mi nombre y apellidos y tras identificarse como encuestadora de la FUNDACIÓN AUTOR (SGAE)/CIMEC comienza a plantearme un "breve" cuestionario sobre la situación de la CULTURA, así con mayúsculas, en éste nuestro país llamado España.

Creo que no tengo el perfil del buen encuestado porque, aunque si bien es cierto que tengo una opinión sobre muchas cosas, de lo que carezco es de la certeza, sobre todo de esa CERTEZA ABSOLUTA que se necesita para responder con un tajante SÍ o No a la mayoría de las preguntas o para valorar algo como malo, bueno o excelente, sin más. Y si encima sobre lo que hay qué decidir, valorar, cuantificar, medir y pesar con valores absolutos es algo tan relativo como la cultura hay preguntas en las que no queda más que el anodino no sabe/no contesta, que por otra parte no refleja en absoluto mi opinión o punto de vista. SÉ y CONTESTO pero no puedo hacerlo cuando hay un campo de respuesta tan limitado.

• ¿Qué importancia le da la sociedad española a la cultura: Mucha, poca o ninguna? (Ésta la pongo para que reflexioneis sobre ello).
• ¿Está de acuerdo con qué se apoye a los jóvenes y nuevos valores? Pues depende qué jóvenes, qué nuevos y sobre todo bajo qué baremos se determinan su valor o aportación a la cultura.
• ¿Está a favor de qué haya leyes que tal, y tal, y tal? Pues sí, pero si nos limitamos a legislar y luego no se ponen los medios para que esas leyes se cumplan pues quizás no tanto.
• ¿Y el canon digital? ¿Y esto, lo otro, Maroto y el de la moto?

En fin, que después de un "breve" cuestionario de unos 20 minutos tratando de contestar lo más veraz y ajustadamente posible dentro de lo que permitían las escuetas respuestas llega el deseado momento en el que la amable joven dice eso de "Y ya para terminar..." y me lanza la siguiente pregunta: "¿Me podrías decir si vives de tus ingresos como artista?"... (El tuteo ya era lógico y de agradecer después de tanta intimidad)

-"Esto, bueno, es cierto que -modestia aparte- valoro bastante mi trabajo como profesional pero de ahí a considerarme una artista... En fin, yo diría que sí, hasta el momento vivo exclusivamente de mis ingresos como digamos... autora".

Y la amable joven insiste: "Entonces, ¿no consideras que la creación musical es arte?".

-"¿Perdón?".

-Sí, tú te dedicas a la música ¿no?...

¡Ploff! (Onomatopeya de desmayo)

Sí, señoras y señores, niños y niñas, en la FUNDACIÓN AUTOR- SGAE una servidora está en el listado de músicos y demás artistas. Sí, claro es un error, un error no de transcripción ya que los listados con los nombres, apellidos, teléfonos y demás los pasa la SGAE a la empresa encargada de la encuesta, CIMEC, sino de vaya usted a saber de quién y qué, cómo, y lo peor, desde cuándo, una servidora que pertenece al maltratado gremio del guión y que debía estar bajo el epígrafe de AUDIOVISUAL al menos, figura como artista musical. ¿Qué valor puede tener mi testimonio si, aunque sean las mismas preguntas, no contesta igual un coreógrafo, un dramaturgo o un guionista ya que tenemos problemáticas muy diversas? ¿Cuántos más andan por ahí mezclados y qué pasa con los derechos de autor de unos u otros?

La amable joven ha prometido cambiar el epígrafe e incluirme como autora, pero me consta que este tipo de trabajos se distribuye por campos, que a ella "le han tocado" los músicos -valga la expresión- y es muy probable que mis respuestas se incluyan entre las de Ramoncín y un amigo tenor que trabaja en un restaurante y sirve los platos mientras canta un aria, de Rossini probablemente, relacionada con la comida en cuestión.

Ya que ha salido a relucir Rossini, os dejo con THE KING'S SINGERS y una muy peculiar y divertida versión "a capella" de la Obertura del "Barbero de Sevilla".

ARRIBA Y ABAJO

Aunque he ido avisando por activa, pasiva y reflexiva -o sea con todo el autobombo de que una es capaz- mi venida al cono sur, desde donde os escribo en estos instantes, siempre hay alguien que se me queja: "Pero vaaa, Miss Julie, no seás pendeja, abandoná la fiaca y daaale, daale a la compu y contá alguna cosilla" (Lo he escrito en puro bonaerense para que veáis mi madera de políglota y la capacidad de adaptación al medio que tiene una en cuantito pone la patita en otro sitio. Vamos para seguir tirándome el rollo que en realidad es lo que me gusta).

Y aquí estoy en Buenos Aires, disfrutando del calor (sí vale soy así de rara, disfruto con el calor, tengo el termostato corporal absolutamente preparado para ello) disfrutando de los 41° con los que nos obsequió el otro día la Sra. Kirchner -aquí de todo tiene la culpa el Gobierno, qué lo sepáis- y "bancándomelos" con toda tranquilidad mientras los naturales de acá no hacían más que quejarse (otra de las características de los bonaerenses -no todos los argentinos-, lo de la queja digo) pero claro es que a unas cuantas paradas de tren del lugar donde me alojo está TIGRE, y allí el Delta, que no sé si se escribe realmente con mayúscula pero es que a mí después de verlo no me sale escribirlo de otra manera.

Vamos que aquí en vez de ir a pasar la calorina a la Casa de Campo o al Retiro -en el caso de Madrid- o a la Malvarrosa en Valencia, por ejemplo, te agarras el tren (ya sabéis que aquí se agarra en público y se "coge" en privado) y en un pis pas -que es algo así como 35 minutos más o menos- te plantas en un lugar como el que veis en la fotografía, que es ni más ni menos que el Delta del Paraná.

¿No creéis que tienen todo el derecho del mundo para tener el EGO, SUPER EGO y METAEGO -si es que eso existe- como se les cante...?

Y por cierto, ¿alguien sabe quién nos hizo creer ese cuento de que el Norte es arriba y el Sur es abajo?

El humor "está en la testosterona"

"Por naturaleza, los hombres son más cómicos que las mujeres debido a que poseen la hormona testosterona, señala un experto".

¡Oh, my God! Era cierto, si ya me lo tenían dicho algunos compañeros guionistas: "No te empeñes hija, tú no tienes lo que hay que tener..." Y yo erre que erre. Pero claro, los chistes de pedos no me salían bien..., los chistes, digo (ni los pedos, que una es una señora y esas cosas en la intimidad y poco)

Pero dejémonos de escatologías y vamos al turrón, como se dice en la terreta de Galahan y las Ruvis: La noticia viene avalada por la BBC NEWS -que una para eso de las fuentes también es muy mirada- y el experto en cuestión tampoco es Mr. Potato sino un sesudo varón, el profesor Sam Shuster del Hospital Universitario de Norfolk y Norwich, en Inglaterra, que un día se levantó creativo y echando una mirada a su alrededor se hizo una pregunta trascendental: ¿Por qué las mujeres no se ríen un pimiento con mis chistes y los hombres se "deshuevan"?

Así que decidido a desentrañar este gran misterio y aportar su grano de arena al bien de la humanidad, pidió una subvención a la Universidad de Norfolk, Norwich, Greenwich, Sandwich, o a dónde narices se pidan estas cosas en Inglaterra, ¡y se la dieron!.

Queridos amigos míos, niños y niñas del mundo, lo que vais a leer a continuación es el relato (un poco resumido, claro, pero por lo demás exacto) del artículo de la BBC. Es tan gráfico, tan expresivo, que me ha resuelto el post sin tener que añadir una maldita coma.

El doctor, que se desplaza en un monociclo, observó cómo hombres y mujeres reaccionaban al verlo pedalear en ese vehículo. Las mujeres tendieron a hacer halagos y elogios, mientras que los hombres se inclinaron por hacer mofas. "Los más agresivos fueron los jóvenes", según dijo el doctor a la revista especializada British Medical Journal.

Hallazgos anteriores han sugerido que existen diferencias entre cómo hombres y mujeres utilizan y aprecian el humor. Por lo general, las mujeres hacen menos chistes que los hombres y los comediantes de sexo masculino superan en número a las comediantes de sexo femenino.

Investigaciones sugieren que los hombres tienen una mayor tendencia a utilizar el humor agresivamente, al hacer de otros el blanco de las bromas, y la agresión -generalmente considerada como un rasgo más masculino- ha sido vinculada por algunos a la exposición de testosterona en el vientre materno. (Sí al final la culpa la vamos a tener nosotras, encima)

El profesor Shuster cree que el humor se desarrolla de un comportamiento agresivo provocado por las hormonas masculinas. Para llegar a esta conclusión, el doctor documentó la reacción de más de 400 individuos a su paso con el monociclo en las calles de Newcastle upon Tyne, en Inglaterra: "Casi la mitad de las personas respondieron verbalmente, la mayoría hombres, sin embargo muy pocas de las mujeres hicieron comentarios cómicos o sarcásticos, mientras que el 75% de los hombres intentaron hacer algún tipo de broma".

La mayoría de los comentarios masculinos eran burlas. Los hombres jóvenes en vehículos fueron particularmente agresivos, bajaban los cristales de las ventanas de los automóviles y gritaban.
Sin embargo, este tipo de conducta disminuyó entre hombres de edad avanzada, quienes tendían a ofrecer más comentarios de admiración al igual que las mujeres.

"La idea de que el monociclo es intrínsecamente divertido no explica los resultados", señaló el profesor Shuster, por lo que el efecto de las hormonas masculinas como la testosterona podría ser la explicación más simple. (Tan simple como las ideas del citado doctor. Lo siento no he podido resistirme)

Según Shuster, un intento inicial de tipo agresivo parece canalizarse y convertirse en un chiste más sutil y sofisticado, de forma tal que la agresión es escondida por el ingenio.

El doctor Nick Neave es un psicólogo de la Universidad de Northumbria, que estudia los efectos físicos, conductuales y psicológicos de la testosterona. Neave indicó que los hombres podrían responder de manera agresiva debido a que consideran a otros hombres en monociclo como una amenaza, distrayendo la atención femenina de ellos mismos. "Esto sería un desafío particularmente para los hombres jóvenes que comienzan el período reproductivo y por lo tanto, no me sorprende que sus respuestas fueran más amenazadoras", manifestó. (Con toda la seriedad del mundo)



Si en vez de pasearse en monociclo, el Dr. Shuster hubiera escuchado esto probablemente habría llegado a la misma conclusión: "El humor está en la testosterona" pero se le olvidó señalar qué tipo de humor. De todos modos, lo que queda meridianamente claro es que el mal gusto -y ésta conclusión es mía- no es potestativo de ningún sexo, no hay más que ver como se ríen las mujeres que están escuchando a este gran humorista.

Felicitaciones tocan

Como miembra de A.L.M.A. me sumo a sus deseos y aprovecho su felicitación para desearos a todos lo que me visitáis, de aquí o de allá, guionistas o no guionistas que en el próximo año todo vaya como deseáis.

A los que odian estas fiestas que las lleven lo mejor posible y a los que todavía conservan el espíritu navideño que lo disfruten mientras puedan, je, je, je...

(Pinchad aquí, si sois valientes)

http://www.scroogeyourself.com/?id=1391819396

EXIGENCIAS DEL GUIÓN o El fantasma de las navidades futuras

Me llega este texto por dos vías distintas: ALMA y los guionistas de LEONART. Se trata de un artículo de LA VANGUARDIA de hoy, firmado por Màrius Serra (gracias, amigo) y con este sugerente título:

Exigencias del guión

Hubo un tiempo en que algunas actrices lozanas pusieron en circulación la fórmula "por exigencias del guión" para justificar sus desnudos cinematográficos. Lamentablemente, desde entonces el poder de los guionistas no ha hecho sino disminuir. Las industrias culturales tienden a menospreciar el software ante el inexorable costo del hardware. Nadie escatima un real en las cuestiones técnicas que hacen posible un rodaje, un montaje o un acto público cualquiera, pero no se actúa del mismo modo ante quien lo traduce en etéreas palabras. En televisión y en cine, la única materia susceptible de rebajas es la materia gris. Si los premios Goya los patrocinase Anís del Mono, el último mono sería para el guionista.

Estos días se suceden en la red las muestras de solidaridad de estrellas como Woody Allen hacia los guionistas norteamericanos, enzarzados en una huelga de guiones caídos cuyas imprevisibles consecuencias estéticas de momento benefician al espontaneísmo, ejem, de los Reality Shows.

Como en todo conflicto sindical, el pulso pinta largo e incierto, pero lo cierto es que hay pulso. Desde aquí, tanto los guionistas sindicados en el GAC catalán como en ALMA española intentan aprovechar el tirón de la noticia para sacar pecho, aun admitiendo en su incipiente destape que no van siliconados. Nuestros guionistas trabajan sin convenio y el único plazo de entrega que conocen es anteayer. Muchas veces no ven un contrato hasta que los despiden o firman cláusulas de las que han asegurado la supervivencia verbal del gran legislador Dracón.

En octubre del 2006 La 2 estrenó "Leonart", un programa cuyo objetivo es acercar el mundo de la ciencia a los niños, con la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Es un buen programa, con un buen equipo de doce guionistas. Un producto como los que se supone que deberíamos exigir a una televisión pública. Por lo visto funcionó bien de audiencia mientras se emitió a las siete de la tarde y luego inició un errático éxodo por la parrilla que le ha llevado al mediodía. Nada nuevo baja la capa del (televi)sol.

Pero heteme aquí que el virus de las prejubilaciones que asola TVE afectó al director y creador de "Leonart", Miguel Mellado, y su último sucesor, José Juan Ruiz, hace pocas semanas decidió hacer notar sus jotas e introdujo cambios que implican más trabajo (pero no más retribución) para los guionistas. El relato no es muy original: tras un tira y afloja negociador, la editora que coordina los guiones decide asumir el trabajo extra y la dirección la premia acercándola al mileurismo mediante el ingenioso método de cambiar el sistema de cálculo de sus honorarios. Ante su lógica negativa, el intrépido director convoca a los once guionistas restantes y demuestra tener alma de guionista de serie negra: ofrece el puesto de editor al primero que asuma despedir a tres de sus compañeros y convoca en paralelo un casting de guionistas alternativos, en plan "El método Gröndholm".

Los implicados reaccionan de un modo inusual en el sector. No se dividen ni sale ningún judas, sino que dimiten en bloque apelando a la dignidad profesional y difunden el caso para que ningún otro guionista acepte el trabajo.

Sus nombres son Anna Cammany, Sergi Escolano, Anna Fité, Armonía Gustems, Mose Hayward, Héctor Lozano, Albert Plans, Xavier Puchades, Belén Rubio, Roger Rubio, Abigail Schaaff y Anaïs Schaaff. Algunos aspirantes (Ivan, Martí...) ya se han negado a trabajar para "Leonart" al conocer el caso. El jueves Javier Pons, director de TVE, declaró que "es un tema que yo considero menor, operativo y del día a día". Sus palabras son un buen guión para describir su propio cargo al frente de un ente público que debe mostrarse operativo ante quienes lo pagamos día tras día.

NOTA: Los destacados en color son míos. Los nombres de estos guionistas deberían escribirse con letras de oro en el "Muro de las lamentaciones guionísticas" para que sirvan de ejemplo a todos.

Dream A Little Dream Of Me o ¿Sueñan los guionistas con decisiones eclécticas?

La verdad es que buscaba un juego de palabras que relacionase la palabra sueño y guionistas para poder plantar la canción de Mama Cass (Cass Elliot) como colofón final porque me pone de muy buen humor, algo que siempre se necesita cuando reflexionas sobre cualquier cosa que tenga que ver con nuestra profesión. Y mira por donde me ha surgido este título tan "ad hoc":

¿SUEÑAN LOS GUIONISTAS CON DECISIONES ECLÉCTICAS*?

*Entendiendo el eclecticismo tal cual, es decir: "la posición que, sin objetar a priori cosa alguna, la analiza y contempla, la compara y relaciona, a fin de buscar la mejor, para destacar finalmente la más calificada como digna de aceptación".

Esto me lleva a remitirme a uno de los post del blog del Pianista: "Manual de superviviencia para Guionistas/14" que tantas satisfacciones nos proporciona a unos, disgustos a otros y furia a los trolls y a algún que otro orco aficionado.

En dicho post, el Pianista habla de los distintos momentos por los que se pasa en nuestra profesión y las decisiones que tienes que tomar constantemente en todos y cada uno de esos momentos (la vida misma, vamos); pero de lo que yo quiero hablar es de las preguntas que se te plantean, de las decisiones que tienes que tomar en el momento en que te enfrentas a una propuesta de trabajo.

¡Qué tontería! -pensareis muchos, seguramente con razón- ¿En una situación así te vas a poner a hacer disquisiciones ni gaitas? ¡Y con la que está cayendo! La aceptas, le dices a tu madre que ya puede dejar de poner velas al Niño del Remedio y Santas Pascuas. ¡¡Joder, Miss Julie!!

Pues NO, queridos niños y niñas, hay momentos -no siempre, es verdad-, pero insisto: HAY MOMENTOS en los que uno debe cuestionarse ciertas cosas antes de comprometerse en algún proyecto, y aquí transcribo fielmente alguna de las preguntas que plantea el Pianista (con zu permizo, maeztro) atendiendo a tres criterios:

1) Afinidad con el proyecto: ¿Me apetece? ¿Me gusta el material? ¿Sabré escribir esto? ¿Sabré hacerlo atractivo?

2) Viabilidad comercial: ¿Se llegará a grabar? ¿Se llegará a estrenar? ¿Se tratará el material como es debido o no reconoceré mi trabajo aunque esté firmado por mí?

3)Condiciones de trabajo/remuneración: ¿Podré trabajar en casa, me tendrán yendo y viniendo todo el día al polígono de turno, me atarán a la pata de la mesa en la redacción con la bola y la cadena? ¿Cuántos meses voy a estar liado/a con esto? ¿Cuánto me van a pagar? ¿Qué hay de los derechos de autor y de todo lo demás?

Sin despreciar el criterio de fidelidad de todo bien nacido: Si me sale otro trabajo tan interesante o más ¿podré compaginarlos bien? O, en caso contrario, ¿podré irme de mi trabajo anterior sin causar graves problemas?

Para cualquier persona con sentido común lo propio es plantear claramente esas cuestiones a la parte contratante de la primera parte; excepto lo de la fidelidad que eso es cosa de uno mismo, ¿quién mejor que ellos para aclararte todas esas dudas?

Para el primer apartado: AFINIDAD, pides la mayor información posible del proyecto, la estudias, vuelves a pedir más información, sigues estudiando.... la que ya te han dado porque no hay nada más que esas cuatro páginas más lo que te cuentan de viva voz y no un Proyecto (así con su mayúscula y toda la parafernalia) como al principio te había parecido entender. Así que te apañas como puedes y confías o no confías, o sea como siempre: una cuestión de FE.

Para el segundo apartado: VIABILIDAD COMERCIAL, aquí, salvo excepciones, la parte contratante de la primera parte se cuestiona lo mismo que tú pero "están en ello y hay muchas posibilidades de que esto salga". Y volvemos a tirar de lo de siempre: la ESPERANZA.

Para el tercer apartado: CONDICIONES DE TRABAJO Y REMUNERACIÓN, ahora sí que hasta los menos avispados, incluso los que no tengan ni idea de lo qué es un guionista y sus funciones ya saben (salvo que sean de Ética y no de Religión) de qué nos toca echar mano: ¡la CARIDAD!

Y volviendo al título del post, el eclecticismo a la hora de tomar decisiones para un guionista no es más que un sueño ya que todo se reduce a las tres virtudes teologales ¿o son las cardinales? No, los cardinales son cuatro, Norte, Sur, Este y Oeste ¿no?

Bueno, yo sí daba Religión pero me la fumaba... Aquí os dejo con este vídeo de Mama Cass que además de cantar como los ángeles, tenía -como veréis- un peculiar sentido del humor.

Mama Cass Elliott singing "Dream A Little Dream Of Me" on the Smothers Brothers Show,

El caso de Iván Kireev

Ya dijo Plauto refiriéndose a esto de contar historias: "Más querría encontrar quién oyera las mías que a quién me narre las suyas". Bien, pues Iván Kireev (miembro de A.L.M.A., supongo) contribuye con este trabajo -y sin ánimo de lucro- a que se escuchen las nuestras. GRACIAS.

Informe para una academia

Me he permitido "homenajear" a Kafka con el título del post (los interesados en el texto original pinchad en el título y os llevará a él. Os lo recomiendo) aunque en realidad de lo que se trata es de contar brevemente las conclusiones de la asamblea del Doré que ha recogido ALMA (Autores Literarios de Medios Audiovisuales), nada kafquianas por cierto, que son las siguientes:

A) Hubo una asistencia de más de 200 personas. (En este caso no hay guerra de cifras, ya que se pudieron contar los asistentes uno a uno, según se ve en la foto)

2) El interés suscitado a partir del trabajo de difusión realizado por ALMA, con el apoyo y patrocinio de publicidad de DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) y -por supuesto- el boca a boca entre los compañeros guionistas, ha dado un resultado esperanzador para el trabajo sindical que la Junta Directiva se ha planteado para los próximos meses.

3) Por tanto, se debe valorar el hecho de que tanto los jóvenes guionistas como los que llevan más años en el día a día del guión, necesitan de la asociación y de un Sindicato fuerte y representativo que les ayude a afrontar los problemas, como se ha demostrado el pasado sábado.

Los temas tratados se pueden resumir en:
1-Se rebaja la cuota de ALMA a 10 euros mensuales a los nuevos afiliados, para facilitar la asociación, que es importante de cara a negociar el Convenio Colectivo: ser representativos, y para eso hay que incorporar a las bases, especialmente a los guionistas de televisión con contratos laborales.
2-Se crean cuatro comisiones de trabajo, compuestas por afiliados o no afiliados: de Cine, de TV ficción, de TV no ficción y de internet y nuevas tecnologías. (Esto de las comisiones, para los no iniciados en este tipo de asuntos, no es para crear división sino para poder valorar mejor la situación en la que se encuentran los guionistas en cada una de las áreas citadas, ya que aunque hay problemas comunes a todos, también hay cuestiones específicas que deben de ser expuestas incluso para conocimiento de los propios asociados, ya que no todos sabemos las circunstancias y problemas de unos y otros)
3-En marzo/abril, habrá una nueva asamblea para exponer las conclusiones de las comisiones y el estado de las diversas negociaciones: negociación con FAPAE del Convenio Colectivo y de los guionistas autónomos, con las Televisiones y con el Ministerio de Cultura.
4-Se informó que, del trabajo hecho junto con otros sindicatos respecto a la Ley de Cine -proyecto que se acaba de elevar al Senado-ha resultado que, en dos nuevas disposiciones adicionales, se acuerda que en los Convenios Colectivos pueden pactarse órganos sindicales o mixtos para solucionar los conflictos o cuestiones laborales que se planteen en el cine, y que en el plazo de un año el gobierno realizará un estudio sobre el sector audiovisual y la implantación de los sindicatos en el mismo, para en su caso, adoptar las medidas oportunas, lo que hace especialmente importante promover la afiliación de los guionistas en ALMA.
5-Por lo demás, muchos guionistas expusieron sus puntos de vista y problemas de la mas diversa índole que les afectan en su trabajo: desde las cuestiones derivadas de su contratación, como autónomos, la nueva problemática en las series y programas para telefonía móvil, internet, TDT, el asunto de los becarios guionistas, etc., etc. Muy importante, no obstante, que la gente estaba positiva y participativa.

Ha habido más de cuarenta solicitudes de alta –todavía sin concretar-pero que supondría un crecimiento en ALMA del 16 % de sus socios; y un 20% de los guionistas asistentes a la asamblea. También los asistentes, socios y no socios, se apuntaron a las comisiones de trabajo.

Además se recibieron cartas de adhesión de los compañeros de TACE (Técnicos Audiovisuales Cinematográficos del estado Español), la Unión de Actores (con asistencia de Iñaqui Guevara, de Organización), el GAC (Guionistas Asociats de Catalunya), EHGEP (Euskal Erico Gidoigileen Elkarte Profesionala) y EDAV (Escriptors de l’Audiovisual Valenciá)

(Aquí no hay eso de las dos velocidades, estamos igual de puteados en todo el Estado Español o como se quiera decir de este país llamado ¡ES-paña!)

Los pancarteros empezando por la izquierda son: John August, Jane Espenson, Josh Friedman y Craig Mazin (la foto se hizo el día 5 del mes pasado, por eso no dicen nada de nosotros en sus pancartas, aún no tenían noticia, los pobres)

La semana que viene se reunirá la Junta Directiva para empezar a organizar las distintas comisiones y mantendremos informados a los socios del avance de las mismas por vía mail y en la página web.

Desde la junta directiva de ALMA (los arriba presentes y los ausentes) agradecemos (agradecen, yo no soy miembro de la Directiva aunque también agradezco, faltaría más) a todos los compañeros su apoyo y esperamos poder informar en breve de buenas noticias para el mundo del guión.

La paradoja del guionista

Una paradoja en el campo de la lógica y en el de las matemáticas, como muchos de vosotros ya sabeis, designa una conclusión contradictoria en apariencia que se deriva de lo que se plantea como premisas válidas.

Para los menos aventajados en la comprensión de términos abstractos, entre los que me cuento, resultará más fácil entender el "conceto" con algunos ejemplos de paradojas y sus respectivos nombres:

• Paradoja de Galileo: A pesar de que no todos los números son números cuadrados, no hay más números que números cuadrados.


• Paradojas de Zenón: Unas paradojas falsas que tratan de utilizar el infinito para demostrar que el movimiento no puede existir.


• Paradoja de Martini: ¿Si la luz viaja más rápido que el tiempo, a dónde va?


• Paradoja de Fermi: Si el Universo estuviera poblado por civilizaciones avanzadas tecnológicamente, ¿dónde están? (Es como la paradoja de IKER Jiménez, pero ésta va en serio)
  

Pero esto no es nada comparado con la Paradoja del guionista español: La venta de copias ilegales (top manta) es más rentable para el guionista que las que se venden legalmente en los comercios. (Ya que el guionista sólo recibe algo por la copia privada en DVD virgen)

Y ésta es sólo una de las muchas paradojas en la que estamos inmersos la mayoría de los guionistas ya seamos profesionales, noveles o mediopensionistas. Qué profesión conoceis en la que los sueldos, no es que no suban ni el I.P.C. como corresponde a cualquier trabajador de cualquier profesión en este país, tampoco es que estén congelados como tal vez ocurra con otros colectivos, no, el asunto es que nuestros sueldos bajan cada año.

He visto nóminas de guionistas que hace diez años cobraban 400.000 pts en una de las productoras más importantes de España. Hoy, en la misma empresa, es díficil encontrar a guionistas puros y duros, no coordinadores o con cualquier otro cargo, que cobren la misma cantidad que hace diez años se cobraba en esta categoría.

En ficción ocurre otro tanto, hoy se está cobrando por 70 minutos de ficción lo mismo que hace diez años por 50. Con los largometrajes pasa exactamente igual, con precios estancados si eres un guionista con experiencia y precios directamente abusivos si acabas de llegar a la profesión.

Aunque en lo que coinciden la mayoría de las productoras, con sus honrosas excepciones que haberlas haylas -o al menos eso dicen- son en mantener jornadas maratonianas, contratos de becarios por tiempo indefinido, problemas con los derechos de autor, etc., etc., etc.

Y esto en el caso hipotético de que trabajes por cuenta ajena, porque en el caso de los que trabajan como autónomos es que ni siquiera existimos como categoría en el Ministerio de Trabajo y debemos darnos de alta como "escritores" *(Actualización: Me dicen que nos corresponde el alta junto a toreros, payasos y no sé qué más, algo que por supuesto no me incomoda lo más mínimo, pero que está claro son profesiones muy distintas y supongo que con muy distintas problemáticas).

Por supuesto, no hay convenios, ni Comités de Empresa, ni nada, ni nadie a quién recurrir para que nos ayude a la hora de negociar nuestros contratos, incluso los que somos socios de ALMA y hemos podido recurrir a ellos en busca de algun consejo o para ser asesorados por "nuestro" abogado, T. Rosón, tenemos luego que apañárnoslas como podamos para convencer a tu productor de que el sueldo que pides no sólo no es exagerado sino que está por debajo del que deberías cobrar por tu experiencia, oficio y el tiempo y esfuerzo que vas a invertir en su producción.

Esta es la situación y así es como se planteó en la asamblea del DORÉ el sábado.

Por supuesto, muchos pueden pensar con toda razón por qué si A.L.M.A. lleva existiendo desde hace tanto tiempo no se ha planteado nada hasta ahora, o por qué la mayoría de los guionistas desconocían que existía la Asociación, incluso por qué yo (y otros como yo), que soy socia desde hace mucho tiempo, tal vez 5 o 6 años, desconocía que estaban constituidos como sindicato... Todos estos y otros tantos por qués habrá que plantear por supuesto, pero -desde mi punto de vista- deben hacerse desde dentro.

Desde luego lo que nadie puede poner en duda es que A.L.M.A. ha dado el primer paso: tratar de reunir a los guionistas, así que a nosotros nos toca aprovechar la iniciativa, aprovechar el momento y hacer algo para constituirnos como colectivo organizado y luego ir viendo todos juntos cual es el siguiente paso a seguir. Por lo pronto, ya hay constituidas comisiones por compañeros que voluntariamente se han prestado a colaborar, a trabajar en ello sin ánimo de lucro, los demás, los que no podamos, no queramos o no nos parezca oportuno participar de una manera activa, al menos podemos contribuir afiliándonos -se ha bajado el precio de la cuota de socio- porque como decía mi abuela: "Un grano no hace granero, pero ayuda al compañero"





Y ya que hablamos de paradojas, y que están de moda las pelis de matemáticos: "LA HABITACIÓN DE FERMAT" y "LOS CRÍMENES DE OXFORD" a punto de estrenarse, os dejo una también muy interesante: MOËBIUS, película argentina de Gustavo Mosquera realizada con cuatro chavos y una gran dosis de imaginación e inteligencia por los alumnos de la Universidad de Cine de Buenos Aires.

PRESCRiPCIÓN FACULTATIVA

Me ha dicho un amigo médico y guionista (haberlos haylos, en Hospital Central, por ejemplo) que los que consideréis, consideremos, ir el sábado a la convocatoria del DORÉ sería conveniente que nos viéramos este vídeo como mínimo media hora antes de salir para allá, notaremos los efectos al momento. Los que quieran verlo desde este mismo instante e incluso después de la asamblea pueden hacerlo tantas veces quieran porque no hay peligro de intoxicación por sobredosis.



NOTA: No ha sido experimentado en animales, ni contribuye al cambio climático. El único caso que se conoce de adicción en humanos, un tal Josmachine, ha sido localizado en Elche, aunque gracias a que el susodicho Jos actuó como cobaya, podemos disfrutar ahora de sus beneficiosos efectos.

PRESENTE CONTINUO

Pues sí amigos míos, niños y niñas, queridos todos que me habéis colapsado el mail al grito de "Espabila Miss Julie, ¡qué nos tienes abandonados!", tenéis razón, voy colgando los post con cuenta gotas y ya va siendo hora de que os explique las razones de ello.
Como una de las máximas que más me gusta -a fuer de añeja- es la de ENSEÑAR DELEITANDO, hoy voy a hablaros del presente continuo, un tiempo verbal que hay que aprender a conjugar cuando uno decide que va a ejercer la profesión de guionista y el que -hasta la fecha- es el responsable de todos mis males... y de todos mis bienes. (¿De dónde creéis que salen guiones geniales como "Atrapado en el tiempo"?)

Antes que nada, y para aquellos usuarios de otras latitudes que también se asoman a esta ventana, explicaremos que el PRESENTE CONTINUO en español expresa una acción presente en curso y se forma con la perífrasis: ESTAR+ GERUNDIO. Por ejemplo: "ESTOY ESCRIBIENDO UN GUIÓN".

El presente continuo no tiene carácter habitual: "SIEMPRE ESTOY ESCRIBIENDO UN GUIÓN". Esto se aplica indefectiblemente en nuestra profesión ya que todos sabemos por propia experiencia que la nuestra es lo que se llama una profesión discontinua, vamos como los pimientos de padrón: unos pican e outros non, y de la misma manera aleatoria.

Tampoco puede ser usado con valor de futuro: "CON LA PRUEBA QUE HE HECHO, PRONTO ESTARÉ ESCRIBIENDO UN GUIÓN" o "GRACIAS A MI CURRÍCULUM Y/O EXPERIENCIA COMO GUIONISTA PRONTO ESTARÉ TRABAJANDO EN UN GUIÓN" porque nunca puedes estar seguro de que eso vaya a ocurrir, ni aún dándose esas extraordinarias circunstancias. En inglés, sin embargo, el presente continuo si puede usarse con valor de futuro -y será casual, pero los guionistas angloparlantes (EEUU o GB) suelen tener mejor futuro.

No se usa en pasado: "ESTUVE ESCRIBIENDO UN GUIÓN" porque es posible que ese guión ya no sea ni por asomo el que tu escribiste y ni siquiera aparezca tu nombre en la autoría.

Ni tampoco se usa para petición o consejo, pero SÍ se utiliza como mandato: ¡YA ESTÁS ESCRIBIENDO EL GUIÓN QUE HAY QUE ENTREGARLO MAÑANA!

En fin que, una vez que el presente continuo se instala en tu vida profesional, vete olvidando de salidas nocturnas, cines, amigos, familia y todas esas zarandajas de la gente común y guionistas desocupados. Para compensar, ahorrarás un montón de dinero en ropa, calzado, cosméticos y peluquería. Un consejo: aprovecha las rebajas de Woman's Secret (o su equivalente masculino) y cómprate unos cuantos pijamas -ahora los hay monísimos-, una buena pinza para recogerte el pelo y unas zapatillas en el chino de tu barrio (esto vale para ambos sexos).
Nunca sabrás si es domingo o festivo a no ser, claro, que no te quede ni un apio en el frigorífico y decidas cambiar el pantalón del pijama por el vaquero -la camiseta no es necesario, las de pijama sirven para la calle y las de la calle sirven como pijamas- te vayas al Caprabo de la esquina y veas que está cerrado. (¿El Pilar? ¿La Almudena? Pero ¿no son catedrales? ¡Pues NO! El Pilar es una basílica, además de una festividad nacional y la Almudena, un horror arquitectónico además de una fiesta local)

Aunque hay algo que, a pesar de todo, siempre hay que procurar: no desconectarse de la realidad... del todo. Si no tienes cuidado no sólo puedes volverte como Bill Murray (aunque seas chica también) sino terminar cantando canciones como la que aparecerá en vuestras pantallas si pulsais el play.

¡FUCK YOU!

Si el siglo XVIII fue el Siglo de las Luces, el XIX el de la Revolución Industrial y los Cambios Sociales y el XX el Siglo en el que las mujeres nos hicimos visibles y dijimos aquí estamos (en Occidente, claro), el XXI será el siglo de la inmigración y el mestizaje. Ya pueden hacer vallas de hormigón altas como montañas y poner lanchas patrullando los mares de los cuatro confines, que los miles de cuerpos de los que no llegan, de los que mueren de hambre, de sed o tragados por las olas sedimentan los fondos del Estrecho, día tras día, año tras año y acabarán por elevarlos por encima de las aguas haciendo de Europa y África un solo continente. Como tal vez lo fueron antes.

Y al que no le guste ¡QUÉ SE JODA!

(Los aficionados a los monólogos no os perdáis el de Edward Norton, aquí en el vídeo. Y los que no lo sois, tampoco)




Y para los amantes de la V.O. que entren al "You To Be" (yu tu bi) -como lo llamaron el otro día en un programa del corazón- y lo vean. Aunque no entiendas un carajo de inglés merece la pena oir al pedazo de actor que es EDWARD NORTON decir esto en su propia voz. Lo había colgado, pero no se dejaba ver. Sorry.


Agradecimientos a Julián Gallo por quién descubrí este vídeo.

And the winner is...

"LA AVENTURA DE ROSA"

o

Vive tu propia aventura en un rodaje, con Ángela Armero

Aquí está el TRAILER (no oficial) del cortometraje de Ángela, tan joven, tan mona, con tanto sentido del humor... ¡Y tan lista! Encima cocina y lo hace bien (riquísima y recordada "quiche lorraine") Creo que tiene novio, pero no sé como los chicos no hacen cola, digo fila, a la puerta de su casa. Dentro de poco, en la alfombra roja... afirmo. ¡Enhorabuena Sra. Directora!

Y a la Academia... ¡qué la den!