MISS JULIE

A TODOS LOS GUIONISTAS DEL PLANETA (III)

2009-03-21T13:54:00.005+01:00

Sigo en la nave nodriza en viaje por los oscuros espacios siderales. Nuestra creatividad continúa en poder de estos seres que parecen no saciarse nunca y rebañan hasta los últimos rincones de nuestras mentes, sólo el apartado de la consciencia -al menos en mi caso- permanece blindado a sus embestidas, pero amigos, no sé hasta cuándo podré resistir.

Uno de los compañeros, abducido en otra ocasión por los mismos alienigenas, comprende algo de su extraño lenguaje (suena igual que un vinilo de Perales girando al revés) y parece ser que hacia abril se vuelve a abrir la "stargate", momento que tal vez aprovechen para devolvernos a la Tierra - confiemos que si no sanos, al menos salvos.

Otro compañero no ha podido soportar tanta presión y ha intentado escapar por lo que, en su delirio, ha creído que era una salida y en realidad era el hueco de un ascensor. No hemos vuelto a verlo, aunque hemos escuchado su voz asegurando que se encontraba bien y pronto se reintegraría a la cápsula de creación.

Espero volver a conectar en breve.

A TODOS LOS GUIONISTAS DEL PLANETA (II)

2009-03-10T01:28:00.004+01:00

Seguimos en esta especie de universo paralelo sometidos al proceso de extracción creativa. El lugar en el que nos ubicamos y al que los alienígenas, ya sin tapujos, llaman la nave, es tan sólo una pequeña parte de la gran flota intergaláctica de invasores.

Durante una de las pausas, alguno de los compañeros más osados y yo misma hemos podido ver que en el exterior, junto a la nuestra, se alinean otras naves de tamaño y forma parecidas. Esto es lo que en el peculiar lenguaje de nuestros captores se llama un "polígono". (No es difícil imaginar que será debido a su parecido con nuestra forma geometrica de igual nombre).

Hoy ha venido un nuevo personaje que nos han presentado con el nombre de BÄB. Debe de tratarse de alguien de alta graduación o jerarquía porque todos hacían grandes aspavientos y esos ruidos extraños con el que tratan de imitar la risa humana.

A pesar de lo obvio de nuestra situación tanto mis compañeros como yo, hemos decidido seguirles la corriente haciéndoles creer que nos hemos tragado el señuelo.

Seguiremos informando.

A TODOS LOS GUIONISTAS DEL PLANETA

2009-03-05T15:14:00.006+01:00

Amigos y compañeros del teclado:
Desde hace algún tiempo -imposible precisar cuánto porque debemos estar en un bucle espacio temporal- me encuentro abducida por unos alienigenas que se alimentan de las energías creativas de unos cuantos habitantes del satélite Guión en órbita terrestre (hay uno de Leganés sobre el que aún tenemos dudas respecto a su origen terrenal o extragaláctico).

Dichas energías nos las sustraen por medio de unas pantallas a las que nos tienen conectados todo el día y parte de la noche. (Ellos dicen que son ordenadores, pero a mí no me la dan porque ¿para qué sirven si no esas conexiones a nuestro cerebros?).

No he podido hacerme visible hasta hoy, aprovechando un momento de esos en los que se reunen para hacer sus rituales, comer ratones y alguna otra perversión por descubrir.

Intentaré seguir informando.

¡Felíz cumpleaños, Mr. Groening!

2009-02-15T10:23:00.011+01:00

Hoy cumple 55 años Matt Groening, padre de los Simpson, esa arrebatadora familia amarilla a la que todos adoramos. Seguramente la inmensa mayoría de los que os pasáis por esta mi casa (y la vuestra, of course) sabéis mucho más que yo acerca de los orígenes e historia de esta familia. Sin embargo, a lo mejor no todos sabéis que el Sr. Groening (padre) era dibujante profesional, algo que seguramente tiene mucho que ver con la vocación del pequeño Matt.

Una vocación que le llevó a ser expulsado del Instituto de Portland (Oregon) donde estudiaba y a cursar la carrera en la Universidad Pública de Olympia (capital del estado de Washington) donde no eran muy exigentes con eso de la nota media. Tras graduarse, decidió irse a L.A. (California) para ser escritor. Allí vivió unos años de terribles y decepcionantes experiencias que le llevaron a escribir una carta a sus padres, con formato de cómic, en la que les contaba el infierno por el que estaba pasando y que tituló con un expresivo nombre: "Life in Hell"

Esto fue el origen de una serie de historietas con el mismo título que se publicó en el semanario de Los Angeles Readers. El argumento se centraba en las desventuras de un conejo antropomorfo llamado Binky, un ser solitario y neurótico, que muy pronto disfrutó de un cierto éxito en el panorama del comic underground norteamericano.

En 1985 Matt Groening recibió la llamada de James L. Brooks, un reputado director y productor con varios Oscars y Emmys en su haber, había leído «Life in Hell» y quería que Groening le propusiera una idea para crear cortos de animación en The Tracey Ullman Show.

Respecto a esta entrevista, circula la leyenda (nunca desmentida por Groening) que un cuarto de hora antes de su cita con Brooks, dibujó en un papel amarillo el boceto de los cinco componentes de una familia. Dado lo apresurado de la situación Groening usó los nombres de los miembros de su propia familia para bautizar a sus personajes: Homer era el nombre de su padre; Marge, el apodo cariñoso de su madre, y Lisa y Maggie los nombres de sus hermanas pequeñas.

El resto ya lo conocéis.

La verdadera historia de por qué WYOMING lleva el adjetivo GRAN

2009-02-05T23:40:00.011+01:00

Si alguno de vosotros espera algún comentario más sobre el famoso vídeo de "La bronca a la becaria" que pase de largo porque esto no va de ese palo, aunque en esta historia también aparece el Gran Wyoming.

Hace no mucho tiempo, el hijo de una buena amiga de Wyoming, C., afectado por una gravísima enfermedad quedó en coma irreversible. En esta situación decidieron llevarlo a casa, allí podría seguir recibiendo los cuidados paliativos además del constante cariño de sus padres y el resto de su numerosa familia.

La casa se puso patas arriba y C. tuvo la habitación más grande, más soleada y más alegre: el salón. Junto a la cama sonaba su música, le leían sus libros favoritos y le acunaban con las canciones que más le gustaban cuando era un bebé.

Así fueron pasando días, semanas, meses. En una situación como ésta, poco a poco van mermando las fuerzas, el ánimo y... los ahorros. Los amigos con sus visitas, apoyo y compañía contribuían a hacer todo más llevadero, pero Wyoming además, ingresaba periódicamente -sin que nadie se lo pidiera- una cantidad respetable de euros en la cuenta de la familia hasta que C. murió. De ello hace sólo unos meses.

¿Entendéis ahora por qué es el GRAN Wyoming?

El mismo que también es capaz de cantar sin una pizca de pudor cosas como ésta, acompañado por el inefable Reverendo, naturalmente.

VISIONARIOS

2009-02-03T23:47:00.005+01:00

1992....

1979...

Ladran, luego cabalgamos

2009-01-31T19:48:00.008+01:00

Creo que la curiosidad es una herramienta esencial para ser un buen guionista y lo cierto es que si además no hicieran falta otras muchas, yo sería una de las mejores guionistas del mundo.
Mientras trato de cultivar y aprender alguna de esas cualidades que aún no tengo para ser la "number one", curioseo por ahí y he encontrado estos sabios consejos para bloggers de un experto en comunicación que voy a adaptar y resumir:

"En el blog hablan fatal de nosotros. ¿Respondemos o lo dejamos pasar? ¿Y si respondemos y generamos más polémica?" Una situación que tantas veces hemos vivido y que realmente no sabemos muy bien como manejar ¿verdad?. Bien, pues según el experto lo mejor es entrar al trapo y para convencernos de ello se calza unas cuantas razones por las que un comentario negativo en la Red es siempre positivo para el que lo recibe, especialmente si se trata de una empresa (No olvidemos que el autor es experto en marketing)

Si una persona quiere poner un comentario en tu blog y no se lo permites se irá y lo publicará en otro lugar y no podrás responder, ni participar con ellos.

Permitir abiertamente las críticas y responder a ellas te hará ganar el respeto del resto de los lectores del blog y generar confianza.

A través de críticas negativas puedes recibir información valiosa, que podría ayudarte a mejorar.

Que aceptes críticas negativas no significa que tengas que aceptar insultos, ni trolls. Modera los comentarios y acepta sólo las críticas constructivas.

Cuando se tiene un blog hay que asumir que la comunicación on line es un entorno social, de conversación. Y en una conversación hay risas, puede haber aprendizaje, pero también discusiones - a veces acaloradas.

Los comentarios negativos o críticos no devalúan el blog, más bien al contrario: generan debate, y de la discusión siempre se pueden sacar enseñanzas.

En resumen y traducido al román paladino: "Ladran, luego cabalgamos", una frase atribuida a Cervantes por boca del Quijote. Y digo atribuída -y aquí es cuando enlazamos literatura con cine- por que NO ES ASÍ. Esta frase es de Don Quijote sí, pero del de Orson Welles. Una película que no pudo terminarse por cuestiones económicas pero de la que esta frase sobrevivió hasta el día de hoy atribuyéndosela al mismísimo Alonso Quijano.

Quien descubrió esto fue el escritor uruguayo Eduardo Galeano en "El libro de los abrazos".

Sin palabras

2009-01-20T17:43:00.004+01:00

Para mí, ésta es la imagen más conmovedora del triunfo de OBAMA. Tal vez Jesse Jackson esté recordando a Rose Parks.

"Rosa Parks tenía 42 años. El 1 de diciembre de 1955, cogió un autobús público para volver a su casa. Por entonces, los vehículos estaban señalizados con una línea: los blancos delante y los negros detrás. Así, la gente de color subía al autobús, pagaba al conductor, se bajaba y subía de nuevo por la puerta trasera.
Parks se sentó en los asientos del medio, que podían usar los negros si ningún blanco lo requería. Cuando se llenó esa parte, el conductor le ordenó, junto a otros tres negros, que cedieran sus lugares a un joven blanco que acababa de subir, es lo que marcaba la ley. Los otros se levantaron, pero ella permaneció inmóvil. "Voy a hacer que te arresten", le dijo el conductor. "Puede hacerlo", respondió ella.

Rosa Parks pasó la noche en el calabozo, acusada de perturbar el orden público y pagó una multa de catorce dólares. Sin embargo, el caso trascendió y un joven y desconocido pastor bautista llamado Martin Luther King organizó una oleada de protestas contra la segregación en los autobuses públicos de Montgomery que duró 382 días. Un año después, el gobierno abolió cualquier tipo de discriminación en los lugares públicos".

Dime qué serie te gusta y te diré a quién votas

2009-01-12T22:52:00.010+01:00

Al menos eso es lo que ha deducido FastTrack Televisión de un estudio hecho entre los votantes demócratas y republicanos durante la campaña electoral. Los candidatos también se mojaron, al hoy presidente electo, Barack Obama, le apasiona "The wire" y el derrotado McCain confesó que su serie favorita es "Prison Break".

A los demócratas les gustan Padre de familia, Dos hombres y medio y Bones, mientras que los republicanos prefieren Navy: Investigación criminal, CSI: Miami y Survivor.

La lista completa quedaría así: (Las que están en azul son en las que coinciden ambos grupos)

Las series favoritas de los votantes de OBAMA son: “House”, “CSI”, “Anatomía de Grey”, “Heroes”, “Sunday Night Football”, “The Office” (suponemos que la versión estadounidense), “Padre de familia”, “Ley y orden: unidad de víctimas especiales”, “Dos hombres y medio” y “Bones”

Series favoritas de los votantes de McCain son: “House”, “Sunday Night Football”, “Heroes”, “CSI”, “Navy: Investigación criminal”, “The Office”, “C.S.I.: Miami”, “Ley y orden: unidad de víctimas especiales”, “Survivor”, “Anatomía de Grey”

La verdad es que no hay muchas diferencias ya que tanto los votantes republicanos como los demócratas eligen House como su serie favorita y coinciden también, entre otras, en CSI, o The office.

Si queréis saber más aquí, en "Hablando en serie" os lo cuentan con más detalle.

¿No os corroe la curiosidad de saber qué series -españolas y extranjeras- prefieren nuestros políticos? ¿Qué ve Rajoy? ¿Y Zapatero? ¿No os resulta estimulante fantasear con las series que le fascinan a Aznar? ¿Y a su señora esposa Doña Ana?.

Empiezo dando ejemplo:

A RAJOY le veo enganchado a las reposiciones de "Aquí no hay quién viva" en cuanto ficción nacional y comparte con McCain el gusto por "Prison Break" en cuanto a foránea.
ZAPATERO seguro que es fan de "Cuéntame" y "Heroes" o "Perdidos", según el estado de ánimo.
Para AZNAR su favorita es "Los hombres de Paco", aunque alguien debería decirle que el Paco de la serie no es el del Valle de los Caídos. De las producciones extranjeras no se pierde "Ley y orden", en versión original, of course.
A la señora Botella le priva "Herederos" de las nacionales, de las americanas "Padre de Familia" es su preferida.

¿Se anima alguien a jugar?

Ya soy guionista: Y ahora ¿qué?

2009-01-07T13:40:00.016+01:00

Seguramente somos muchos los que alguna vez nos hemos hecho esta pregunta cuando finalmente vemos que en el contrato (civil o laboral) y/o en los títulos de crédito de alguna película, serie, o programa de televisión pone guionista junto a nuestro nombre. ¿Verdad? Pues en esto tampoco somos únicos, muchos antes y después que nosotros, aquí, allá y acullá, incluso en el paraíso del guionismo, Hollywood (EEUU), se lo preguntan constantemente, al menos eso dice John August, guionista de "Charlie y la fábrica de chocolate" y "La novia cadáver" entre otros.

Blogueros de prestigio como Guionista en Chamberí o Así (no) se hizo, ya han traducido o se han referido a alguno de sus post, ahora lo hago yo. Así que aquí va una traducción algo libre y resumida de su post con fecha 18 de diciembre pasado que podéis leer aquí en su lengua vernácula y en el que da unos cuántos consejos financieros que seguramente os interesarán y más en esta época de crisis.

"La mayoría de las preguntas que contesto en esta página son de lectores que esperan convertirse en guionistas profesionales. Un pequeño porcentaje de estos lectores lo conseguirán y tendrán que afrontar un montón de preguntas sobre ¿qué vendrá después? Habiendo visto a mucha gente pasar de amateurs a profesionales he notado que uno de los grandes misterios es el dinero. Por eso quiero ofrecer una breve enseñanza financiera para el guionista recién llegado.

(...) La de guionista es una extraña profesión y las finanzas traen más problemas de lo que podamos imaginar, así que pon atención:

No te despidas de un trabajo hasta que no tengas más remedio que hacerlo.
Lo que te pide el cuerpo es decir adiós al trabajo meramente alimenticio en el que estás una vez que te hayan encargado un trabajo de guionista. Después de todo, ¿no era ese el sueño? ¿No era eso por lo que viniste a Hollywood? Todos los camareros de Los Ángeles se consideran guionistas, así que dar por terminado ese trabajo es una estupenda manera de ser un VERDADERO guionista, de esos a los que pagan por escribir palabras en courier 12.

Pero no, no dejes ese trabajo todavía. Incuso si has vendido algo por 200.000$, pasarán meses antes de que veas un centavo. El estudio retendrá tu contrato mientras productores, abogados, etc., escriben la letra pequeña. Cuando tuve mi primer empleo, pasaron casi cuatro meses hasta que vi el primer cheque. Yo vivía del dinero que me habían pagado por una novelita pero cuando eso se acabó tuve que pedirle a mi madre para poder pagar el alquiler.

Casi todos los guionistas con los que he hablado cuentan una historia parecida. También ten en cuenta que además del retraso en el pago, no hay garantía de que vayas a tener otro trabajo de guionista.

Pero si todo va bien, las necesidades de tu trabajo guionístico puede que te obliguen a dejar el trabajo "normal" ya que tendrás una reunión el miércoles a las 11 y se te habrán acabado las excusas para darle a tu jefe. Pero ten en mente que puedes necesitar nuevamente un trabajo como el que dejas, así que más te vale no quedar mal con tu jefe.
Puede que lo que te paguen sea menos dinero de lo que crees.
Mientras estás en un trabajo regular sabes que vas a recibir tu sueldo cada semana o cada mes por lo que puedes hacer las cuentas: esto para el alquiler, la comida, etc., y gastar el resto porque a la semana o al mes siguiente vas a volver a cobrar.

Pero si eres guionista, las cosas no funcionan así. Te pagan por partes, de ahí tienes que pagar impuestos y porcentajes, y lo peor, no puedes prever cuándo vas a cobrar otra vez. Por ejemplo, digamos que tú y tu compañero habéis vendido un guión por 100,000$. Esto parece mucho dinero, pero después de descontar el 10% del agente, el 10% del representante (no conozco qué diferencia hay entre uno y otro, pero la hay) y el 1,50% del Sindicato (obligatorio) quedan 73.500 a repartir al 50% con tu compañero, por lo tanto el dinero del que vas a disponer es de 36.750 $ menos impuestos.

De todos modos, es una buena cantidad, puedes pensar incluso que todos los guionistas son ricos, pero muchas veces la cantidad pactada no te llega al mismo tiempo, ni siquiera en el mismo año. Te pueden pagar en 3 veces: a la entrega de la primera versión, luego después de la reescritura y por último a la versión definitiva. Por lo tanto tienes que administrar bien ese dinero porque tiene que durarte unos cuantos meses si quieres pagar tus facturas a tiempo.

Durante años he llevado un libro de cuentas para asegurarme de que tendría dinero para el alquiler de los próximos seis meses.
Ser miembro de WGA (el sindicato de guionistas) es rápido.
Un día eres un aspirante a guionista que quiere entrar en WGA y al día siguiente eres un guionista obligado por ley a ser miembro.
La primera vez que vendes un guión necesitas ser de la WG. Puedes hacerlo llamando directamente a los Ángeles. Tendrás que pagar 2.500$. La parte buena es que te dejarán pagar a plazos y que enseguida obtendrás el seguro médico. Los trámites son confusos y largos pero merece la pena dedicarle un tiempo para hacerlo bien. Eso sí, una vez que estás inscrito necesitarás seguir trabajando como guionista para mantenerte ahí.
Cuando empiezas a ganar dinero te apetece aumentar tu nivel de vida que probablemente esté estancado en la fase “Ikea”. No lo hagas, creeme. Sólo date algún capricho que te puedas permitir y haz de eso tu recompensa. Yo me compré un perro y doce años después aún sigue durmiendo a mis pies. Puedes sustituir el perro por un coche, un cuadro o un televisor de 30 pulgadas. Cómpralo y disfrutalo pero no creas que por eso eres rico. Yo conduzco un Toyota de 6 años.
Sigue pagando tus facturas en los mismos plazos, no corras. Aunque hayas ganado mucho dinero de golpe con un guión, ponlo en varias cajas: una para poder vivir durante seis meses y el resto ponlo en otra y haz como si no existiera.
No puedo dar consejos de inversiones que hagan crecer tu dinero pero sí puedo dar uno importante: AHORRA y, salvo en ocasiones especiales, no lo toques.
En algún momento tendrás que crear una empresa.
Cuando un estudio me contrata, realmente contratan a mi empresa que se ocupa tanto de beneficios de impuestos como de otros beneficios. No me hice empresa hasta "Go", en ese punto mi agente me dijo que era el momento. Antes yo controlaba mi dinero fácilmente con Excel, pero la complejidad añadida de la empresa me hizo contratar un gestor y un contable responsable y eficiente. Ten en cuenta que esta persona no es un inversor, el único consejo que te dará es que gastes menos dinero, que siempre está bien oírlo".

John August
December 18, 2008 @ 11:02 am
Filed under: Film Industry, How-To, WGA

Trastos viejos, ancianos creadores

2009-01-01T21:19:00.016+01:00

Así titulaba Rafael Argullol un artículo en "El País" (7/12/08. Quién quiera leerlo puede pinchar aquí ) por el que hubiera pasado casi de largo a no ser por un titular que le acompañaba:

"¿La permanencia de un ignorante de 35 años debe implicar la expulsión de un talento de 60?"

Una buena pregunta que me llevó a recordar una conversación que tuve hace unos días con un estupendo guionista de ficción respecto a este tema y cómo afecta a nuestro trabajo en la actualidad.

F.M., que así se llama mi amigo, me contó que hace algún tiempo la productora para la que trabajaba pagó un viaje a EEUU a alguno de los guionistas para que observaran como trabajaban los equipos de guión de las series de éxito. Según mi amigo, bregado en las redacciones y equipos de diversas productoras, una de las cosas que más le había impactado fue la edad media -alrededor de 50 años- de los guionistas que componían esos equipos. Una edad media de 50 años supone que junto a guionistas de veintitantos había otros de cuarenta y tantos o incluso más años.

Para él y los que iban con él fue un gran impacto, acostumbrado como estaba a que los productores ejecutivos españoles prefirieran equipos de guionistas cada vez más jóvenes y por ende más inexpertos. Las razones reales del por qué de estas preferencias de sus jefes nunca se las habían comentado pero como especular, además de divertido, forma parte de nuestro oficio se nos ocurrieron unas cuantas: la gente joven es muy entusiasta, tiene tantas ganas de meter la cabeza en un medio en el que no es fácil que, en general, está dispuesta a todo, desde pagar grandes sumas por masters y cursos que culminarán en "prácticas" -casi nunca pagadas- en las productoras que organizan el Master, hasta trabajar en las condiciones más infumables por un sueldo de vergüenza e incluso sin contrato.

Por supuesto que haya gente joven en los equipos es necesario e imprescindible y de hecho aportan muchas cosas importantes gracias a su juventud, pero hagamos una pequeña digresión y volvamos al articulo de Argullol del principio.
En él se refería al realizador de cine portugués Manoel de Oliveira que, a punto de cumplir 100 años, comentaba el inmenso placer que le proporcionaba cada nuevo rodaje.

"El ejemplo de Oliveira es probablemente extremo pero puede relacionarse con los de otros cineastas longevos que últimamente nos han ofrecido notables películas, como Claude Chabrol o Sydney Lumet, para no referirme a directores como Clint Eastwood, el cual, entrega tras entrega, parece aumentar su excelencia a cada año que pasa. (...) Ellos han apostado por atravesar la vejez como seres vivientes y no como meros supervivientes. Una elección que, no obstante, no resulta fácil en un mundo con drásticas fronteras cronológicas y siempre al servicio de la cadena productiva".

En lo tocante a la televisión: el programa "American Idol", que sigue batiendo records de audiencia en EEUU, fue creado por el británico Simon Fuller que a la sazón debe andar por los 49 tacos, Conan O'Brien sobrepasa los 45, Tina Fey ronda la cuarentena. Y si nos metemos en los equipos de series míticas, referentes de muchos de nosotros (jóvenes y no tan jóvenes), la mayor parte de sus creadores están en la media de los anteriores e incluso algo más. ¿Pero cual es la conclusión de todo esto? ¿A dónde queremos llegar? Creo que Argullol en su artículo lo hace mucho mejor que yo:

"Cuando hace un par de años vi los criterios con que se realizó el saneamiento de Televisión Española pensé que nunca la estupidez cronologista había llegado tan lejos. ¿Cómo podía ser que la condición principal para permanecer o no en el Ente fuera haber cumplido 50 años? ¿No se daban cuenta de la enorme sangría que este igualitario procedimiento significaba? ¿La permanencia de un imbécil o de un ignorante de 35 años debía implicar la expulsión de un talento de 60? ¿Cómo se podían arrojar por la borda tan lastimosamente años de aprendizaje y maduración de realizadores o guionistas que seguramente, tras los cincuenta, llegaban al momento dulce de su profesión? (...)

Los efectos de esta política son desastrosos, incluso desde el punto de vista de la renovación generacional que se proclama, pues transforma a los que deberían ser maestros en trastos viejos, muchos de los jóvenes que acaban siendo promocionados no son los más talentosos o los más intelectualmente apasionados. De seguir así es muy probable que nos quedemos sin los jóvenes que podrían llegar a algo y sin los ancianos que ya habían llegado.
Miguel Ángel acabó el Juicio Final a los 70 años; Sófocles escribió Edipo en Colono a los 80; Goethe tenía 81 cuando puso la última línea a su Fausto".

2009. Año de nieves, año de bienes...

2008-12-22T12:07:00.008+01:00

...al menos eso decía mi abuela y las abuelas son sabias.

Mis mejores deseos para todos que aunque no suene muy original, expresa realmente mi sentir.

¡Qué la audiencia os acompañe!

(Central Park. N.Y. Hace unos días)

GUIONISTAS, FAPAE, CULTURA, la S.E.R. (y otras cosas de meter)

2008-12-16T21:38:00.014+01:00

Producciones "La ventana" presenta (por orden de aparición) a:

Díaz Yanes, Borja Cobeaga, F. Lara y Pedro Pérez

con Gemma Nierga en el papel de la entrevistadora, la colaboración especial de Javier Cansado como Cansado, a secas y Jesús Ruiz Mantilla.

¡¡¡ NO TE LA PUEDES PERDER !!! (Bueno, SÍ puedes, pero a lo mejor te mola oirla)

NOTA: La falta de ortografía en el apellido de Díaz YANES venía ya de "fábrica".

"La legión de los guionistas con ALMA"

2008-12-15T11:38:00.014+01:00

La convocatoria de ALMA, el sindicato de guionistas de todas las Es-pañas, tuvo más eco del que yo -escéptica donde las haya- había supuesto.

A pesar de ser sábado, del frío que cortaba el alma, y de la hora -temprana para gentes como nosotros que solemos actuar con nocturnidad y alevosía-, el patio de butacas del DORÉ acabó llenándose. Alguien se molestó en contar y parece que llegamos a ser más de cien seres humanos.

Además del presidente de ALMA, Agustín Díaz Yanes, el Vice, Carlos Molinero(**), y nuestro inefable abogado Tomás Rosón, estaban allí guionistas como Yolanda García Serrano, Manuel Matji y Enrique Urbizu -por nombrar a unos cuantos de los "conocidos", pero lo mejor es que había mucho guionista joven: equipos de guionistas de series y programas de éxito.

Aquí os dejo algunas de las conclusiones de la Asamblea:

Los guionistas españoles se sienten menospreciados por la Ley del Cine, cuyo Real Decreto de Desarrollo se aprobó ayer en el Consejo de Ministros. A pesar de ser “la fuente primaria de todos los contenidos audiovisuales” no aparecemos mencionados más que tangencialmente. Podemos decir sin ambages que "somos el grupo peor tratado del sector"

ALMA, va a mandar una carta de protesta al Ministerio de Cultura por lo que consideran una marginación absoluta de los autores en una ley que pretendía articular la relación entre los distintos agentes que operan en el sector.

Se puso de manifiesto, una vez más, los problemas que nos acucian y que son comunes a todos los autores ya sean de cine, TV o cualquier otro medio audiovisual:

Falta de vías legales para negociar un convenio colectivo para quienes trabajan por cuenta ajena.

Salarios cada vez más bajos, condiciones laborales irregulares, contratos abusivos y otros problemas de los autónomos salieron a debate y se urgió al Sindicato a estudiar medidas de presión que mejoren estas condiciones.

Se prestó especial atención a los que desarrollamos nuestro trabajo en televisión, ya sea en programas o ficción. No en vano somos mayoría en el sector pero también somos los que solemos trabajar en condiciones más precarias.

Por otra parte, ALMA anunció la creación del Premio Rafael Azcona, de, por y para guionistas que se otorgará anualmente a las mejores guiones de cine y televisión.

En breve, dispondremos de un vídeo y fotos, para presumir delante de nuestros nietos, diciendo eso de "Yo estuve allí."

A la salida nos distribuimos por los bares, tascas y restaurantes de la zona como peces en el río, no sólo porque llovía a cántaros -mi lisa melena acabó más rizada que la de Michael Jackson cuando era negro- sino también por lo de "beben y beben y vuelven a beber".

(**)ACTUALIZACIÓN: Ha salido una entrevista a Carlos Molinero sobre la Asamblea del sábado y A.L.M.A. aquí.

ASAMBLEA DE GUIONISTAS

2008-12-12T12:42:00.004+01:00

Aquí podremos decir todo lo que pensamos sobre nuestra profesión, criticar a A.L.M.A. lo que haya que criticar, agradecer lo que haya que agradecer y darles la oportunidad de que nos cuenten lo que tienen que contar. Pero sobre todo es el momento y el lugar donde podemos hacernos oir y aportar nuestro esfuerzo y nuestra creatividad para que las cosas vayan mejor.

Si no te mueves, luego no vale quejarse. (Digo yo)

Uno de los nuestros. Versión española

2008-12-08T13:20:00.011+01:00

ARGUMENTO
Un chico de barrio, estudioso y de clase media es testigo de la vida de poder, honor y respeto que llevan los gangsters que habitan en su entorno, y que están bajo la protección del patriarca de la familia. El chaval, a sus trece años de edad, desistirá de seguir yendo a clase, y fascinado por tal vida mafiosa, entrará a formar parte de ese Mundo, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que fortalece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, adentrándose cada vez en negocios más turbios.

(Scorsese)

VERSION ESPAÑOLA.

Cambio SACO DE IDEAS por IDEA REALIZADA

2008-12-03T18:52:00.003+01:00

Tengo un amigo que tiene UNA IDEA. Tiene más de una, no seáis malos que ya nos conocemos, en realidad es un CREADOR DE IDEAS, buenas ideas de verdad, ya que es un tipo inteligente, incluso interesante y algunas chicas creemos que atractivo (esto no viene a cuento, vaaale).

Ha trabajado de guionista, de hecho nos conocemos de eso -ya sabéis lo endogámica que es esta profesión-, y no es malo en lo suyo pero tiene un problema: ES INCAPAZ de poner una idea en marcha. ¿Y sabéis una cosa? Creo que eso un mal endémico en nuestra profesión -y lo digo sin acritú, desde el cariño y el respeto, y sin ánimo de lucro.

Eso sí, esas mismas personas -las del millón de ideas sin concretar jamás- suelen dedicarse a poner a parir cualquier cosa que hagan esos que además de tener la idea son capaces de ponerla en pie.

Y no es que no crea en la crítica, lo que me da por saco es la crítica gratuita y llena de mala leche, la que va a desprestigiar por desprestigiar con el único afán de cargarse el producto.
Y me da igual que sea un programa de GLOBOMEDIA o uno de internet hecho con cuatro euros y todo el esfuerzo del mundo por profesionales que emplean sus dineros y su talento en poner en pie sus ideas, conscientes de que en los canales convencionales les va a resultar difícil por no decir imposible.

Pero mira por donde, a veces la constancia, el esfuerzo y la creatividad tienen su recompensa y si no ahí está "Qué vida más triste". Una serie de la que no soy fan, pero ante la que me descubro por todo el trabajo y el esfuerzo que lleva detrás hasta conseguir que una cadena nacional la compre y la produzca.

Y como ellos hay otra gente: guionistas, técnicos, presentadores, actores y productores que emplean parte de su tiempo y su talento en sacar productos que -gustos aparte- son más que dignos. Y digo gustos aparte porque lo que si tenemos - o debemos tener- los profesionales es la capacidad de ver lo que está bien hecho. Por ejemplo: no veo HOUSE, me aburre desde la segunda temporada, pero eso no quita para que reconozca que es una gran serie, magníficamente hecha, interpretada y absolutamente recomendable.

Aquí dejo una serie http://www.tuantesmolabas.com/ . Lo está petando por INTERNET así que seguro que muchos de vosotros la conocéis y los que no, ahora tenéis la ocasión de echarle un ojo. Os recomiendo que entréis en los comentarios y vereis que junto a los de loas y parabienes, críticas más o menos justas, razonadas y razonables, están las de MACHACA, MACHACA y MACHACA. Apostaría a que detrás de estas últimas hay un tipo como mi amigo, el de las mil ideas maravillosas pero incapaz de poner una en pie.

Si queréis saber más de los chicos de "Tu antes molabas" os remito al blog de CHICO SANTAMANO donde les hace una entrevista.

HAY QUE VIVIR

2008-12-01T13:17:00.008+01:00

Ha muerto Juan Bautista Humet. Su mejor canción: "CLARA".

La de mis buenos recuerdos: "Amor de aficionado".

La que corresponde hoy: ésta. La escribió en 1980.

Escuchadla, o leed la letra, o mejor ambas cosas, y decidme si no es tan actual que casi da miedo.

(NOTA: No he encontrado otro vídeo mejor, pero la canción se escucha perfectamente)

HAY QUÉ VIVIR

Habrá que hacernos a la idea que sube la marea y esto no da más de sí.

Habrá que darnos por vencidos y echarnos al camino que no hay nortes por aquí.

Al sueño americano, se le han ido las manos y ya no tiene nada que ofrecer, sólo esperar y ver si cede la gran bola de nieve que se levanta por doquier.

¡Hay qué vivir!, amigo mío antes que nada hay qué vivir, y ya va haciendo frío, hay que burlar ese futuro que empieza a hacerse muro en ti.

Habrá que componer de nuevo el pozo y el granero y aprender de nuevo a andar.

Hacer del sol nuestro aliado pintar el horno ajado y volver a respirar.

Quitarle centinelas, al parque y a la escuela, columpios y sonrisas volarán.

Sentirse libre y suficiente al cierzo y al relente, mientras se va dorando el pan.

Habrá que demoler barreras, crear nuevas maneras y alzar otra verdad.

Desempolvar viejas creencias que hablaban en esencia sobre la simplicidad.

Darles a nuestros hijos, el credo y el hechizo del alba y el rescoldo en el hogar.

Y si aún nos queda algo de tiempo, poner la cara al viento y aventurarnos a soñar.

2008-11-28T13:11:00.008+01:00

Tenía preparado otro post, pero en el Notodofilmfest he visto un chat con Nacho Vigalondo, a la sazón director del mismo en esta edición, (para quién no le conozca más que por sus trabajos: un tipo interesante, muy currante y muy currado en las lides del audiovisual) y me he entretenido un rato en leerlo y recoger unas cuantas respuestas suyas llenas de sentido común y compromiso con este trabajo de nuestros pecados. Por ejemplo:

P: "... ¿Aconsejas romper moldes con algo innovador o simplemente seguir una línea trazada, a la hora de crear cine?"
R. Nacho Vigalondo: Es terrible fracasar en cualquiera de las dos opciones que planteas, pero es más divertido aspirar a lo primero".

Creo que esta premisa es aplicable a cualquier tipo de trabajo creativo, pero especialmente al nuestro como guionistas. Conozco a gran cantidad de "compañeros del teclado" con talento, malgastándolo en transitar por caminos ya trillados con la convicción de que es el único modo de conseguir trabajo o de que su guión se realice, y aquí puede venir a cuento esta otra pregunta y su consiguiente respuesta:

P: "¿...de qué vives (económicamente, claro) cuando no estás haciendo una película o cuando estás preparando otra?
R. Nacho Vigalondo: Estoy saliendo de una crisis económica personal salvaje precisamente por estar dedicado a una película que cobré allá por el 2006. Vamos, que entre película y película uno pasa bastantes apuros. En cualquier caso, a veces hago cursos, charlas, algún spot... Lo que caiga. Por ejemplo, me ha venido de perlas, de un tiempo a esta parte, hacer un papel en "Qué vida más triste" o hacer un sketch para "Muchachada Nuí", por ejemplo. El mejor consejo que puedo darle a alguien que quiere ser director de cine (o guionista, añado yo) es que se olvide de planes B vitales. Cuando no hay alternativa, todo es mucho más arriesgado, pero a la vez más real".

P: Tengo un corto que creo que no acaba de funcionar, pero que ha costado el suficiente esfuerzo y dinero para tener que funcionar por cojones. A parte de intentar arreglarlo, ¿Cómo lo presento? ¿Aviso de que es una mierda para que sorprenda positivamente? ¿Digo que es la polla y que si no lo valoran es que están todos locos? ¿Lo remonto para que parezca arte y ensayo a pesar de ser absolutamente clásico?
R. Nacho Vigalondo: ¿Esta terminado? Arrójelo al mundo cuanto antes y quíteselo de la cabeza. Lo primero que uno tiene que hacer cuando termina un proyecto, fracasado o victorioso, es olvidarlo de inmediato y pasar al siguiente. He vivido de cerca demasiados casos de autores atrapados en sus propias obras, sin saber terminarlas, y esas historias SIEMPRE acaban mal. ¿Esfuerzo, dinero? Usted ha comprado EXPERIENCIA. ¡Haga uso de ella! (El resaltado es mío)

La que viene a continuación es la pregunta del millón, la pregunta que hacen siempre los que empiezan, la pregunta que en todos y cada uno de los curso que he impartido (y os aseguro que son bastantes) me han hecho y creo que la respuesta de Vigalondo es muy parecida a la que yo misma suelo dar, aunque viniendo de él seguro que es más creíble, especialmente para la gente muy joven.

P: "No parece haber puertas donde llamar o buzones donde echar curriculums, da la impresión que tiene que colarse uno como pueda o hacerse su propia puerta en plan bricomanía, es mas o menos así? Le rogaría que se extendiera algo mas de un si o un no. Saludos"
R. Nacho Vigalondo: ¿No es más excitante la posibilidad, cada vez más consistente, de levantarse su propia puerta? Si tengo la seguridad de que rodaré este año es porque tengo bajo la manga un guión de tres personajes y un escenario para grabar en formato accesible en caso de que lo demás no cuaje. Creo que la mejor opción es intentar moverse a diferentes niveles a la vez. Está bien intentar acceder a las altas esferas... Pero eso no justifica la inactividad a otra escala".

Pues eso. Quién quiera leer toda la conversación en el chat que pinche en el nombre de Vigalondo que está al principio del post.

Agradecimientos: Participantes chat, Vigalondo, notodofilmfest.

GUIONISTAS: ¿Quiénes somos?, ¿De dónde venimos?, ¿ A dónde vamos?

2008-11-14T09:18:00.009+01:00

¿QUIENES SOMOS? Un guionista es una persona que escribe el guión de una producción audiovisual en cualquier fase de su desarrollo, desde la idea hasta su versión final.

¿DE DÓNDE VENIMOS? Los guionistas-autores han existido desde que se inventó la radio y eran los encargados de escribir los contenidos de entretenimiento de las emisoras. Desde el mismísimo Orson Welles hasta los divertidos e ingeniosos Hermanos Marx trabajaban con guionistas que les escribían los chistes, sketches e historietas en la radio. Valga como ejemplo el exitoso serial radiofónico de los Marx para la NBC, titulado “Beagle, Shyster & Beagle” que salió de la pluma de Nat Perrin y Arthur Sheekman, guionistas a su vez de algunas de sus películas. (Los guiones están editados con el nombre: GROUCHO & CHICO ABOGADOS)

Lo mismo ocurría en España con los seriales y demás programas de entretenimiento hasta que llegó la Televisión en el año 1956.

No es que no hubiera personas que escribieran para la tele, desde los textos de las locutoras llamadas “de continuidad” hasta el pequeño sermón con el que un cura terminaba la programación del día eran escritos por alguien –un guionista- pero a la hora de crear las categorías laborales en RTVE se “olvidaron” de incluir a los guionistas y autores.

Como consecuencia de eso ocurrió que mientras en las categorías laborales reconocidas por TVE había 9 niveles salariales, los guionistas como no existían cobraban según acuerdo u oferta de la producción del programa para el que fueran contratados. Tampoco nunca hubo opción a opositar o concursar para ocupar un puesto fijo en esa categoría.

Y así estuvieron las cosas desde 1956 hasta 1990 que comenzaron a emitir sus programas las cadenas privadas. Las privadas estructuraron sus organigramas como mejor les pareció: Antena 3, en principio, tomó como modelo a TVE, Tele 5 venía ya con su propia estructura de Italia, al igual que Canal Plus cuyo modelo era Canal Plus Francia. Y en todo este tinglado los guionistas quedamos en tierra de nadie.

Las productoras comenzaron a contratar guionistas con contrato laboral por obra y/o contrato mercantil en los que, por fin, se especificaba guionista como categoría laboral, estableciendo los salarios y condiciones laborales “ad libitum”, así como la exigencia en cuanto a preparación, conocimientos o experiencia.

¿A DÓNDE VAMOS? Al no existir una normativa, convenio o similar, que recoja las obligaciones y derechos laborales de las productoras con los guionistas, ni viceversa, tanto las retribuciones como las condiciones de trabajo quedan al albur de la empresa y la importancia que conceda al guión en el resultado final del producto.

Todo esto, unido al cada vez mayor número de personas que se incorporan a la profesión dispuestas a pasar por lo que sea y a la, cada vez más escasa, exigencia de formación o experiencia por parte de las empresas con tal de abaratar costes, hacen que la evolución del mercado de las contrataciones esté yendo a la baja de una manera alarmante.

De la evolución a la baja del mercado de contrataciones por obra (contrato laboral) valga como muestra un botón: Almudena G. Páramo, guionista, en su libro “Los papeles de la tele” (Ed. Algaida. Pág.27) cuenta su propia experiencia:
“La retribución en mi primer contrato(de redactora ya que, como hemos dicho antes, la categoría de guionista no existía y no te podían contratar como tal aunque esa fuera tu función) con TVE en el año 1989 para el programa de Pepe Navarro, “El día por delante”, era de 250.000 pesetas brutas, quince pagas al año, es decir: 3.750.000 pesetas al año (...) Hoy el sueldo de un guionista medio está entre los 1.800 y 2.800 euros al mes, pero eso sí con 11 pagas al año, en el caso de que tu programa, serie o lo que sea, dure suficiente tiempo (pagas extraordinarias, y finiquito incluidas en el sueldo, eso que se llama “prorrateadas”) (...) Eso sí, hasta llegar a ese punto muchos de nuestros compañeros han pasado por el estatus de “junior”, una categoría que algunas productoras se han sacado de la manga con la excusa de que los que empiezan “hagan currículum”. No es difícil encontrarnos por los pasillos con guionistas “junior” que pasan de los treinta años con sueldos de 1000 euros”.

¿Hasta cuándo? ¿Quién valora o decide que el “junior” ya ha aprendido lo suficiente y debe de pasar a Senior, Super Senior o cualquier otra categoría? Y, sobre todo, ¿en qué condiciones?

La respuesta está en el viento. (Por ahora)

CREATIVIDAD, ORIGINALIDAD Y SORPRESA

2008-11-11T20:53:00.021+01:00

Éstas son premisas básicas en un guión, según la guionista Alicia Luna, ganadora de un Goya por "Te doy mis ojos", quién abrió el IV Encuentro de Guionistas y Desarrollo de Guiones que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid el día 5 pasado. Premisas de las que carece el cine español, según la propia ponente y parte de los asistentes.

Así de fuerte empezamos y -aunque no lo parezca- no nos dedicamos a poner a parir al cine español sino a tratar de ver qué podemos hacer los guionistas para cambiar esto, no en balde somos nosotros el primer eslabón de la cadena de la que al final cuelga un producto llamado película. Como ya imaginais hubo muchas preguntas -todas las que nos hemos hecho tantas veces y alguna más- y muy pocas respuestas.

¿Por qué todos, o casi todos, los guionistas se convierten en directores de sus propios guiones? ¿Por qué los directores se convierten en guionistas y sólo dirigen sus propios guiones? ¿Un buen guionista es por definición buen director? y por lo mismo ¿Un buen director es un buen guionista?

¿Por qué las productoras no encuentran directores que quieran dirigir guiones de otros? ¿Por qué los productores se quejan de la falta de imaginación de los guionistas y los guionistas de que los productores no quieren nada imaginativo, nada que no sean historias intimas, en interiores y muy baratas?

¿No hay creatividad? ¿Escribimos siempre los mismos argumentos?

Y qué pasa con "REC", "El Orfanato", "Los cronocrímenes" o "El rey de la montaña". Luis Alejandro Berdejo prepara "The new daughter" con Kevin Costner y Rafa Cortés, está filmando Dakota, una comedia negra sobre un español en Nueva York. El guión es de Jordi Galcerán, (El método Grönholm).

La mayor parte de esta gente no se limitó a quejarse, a poner a caer de un burro a todo el mundo, y a decir que ellos son buenísimos guionistas, que tienen estupendas ideas pero que no hay productores, ni dinero, ni industria... (qué es verdad, qué no lo hay) No, se pusieron manos a la obra y con mejor o peor resultado (creo que en general bastante mejor que peor) han sido capaces de hacer las películas que querían hacer, películas que cumplen con las premisas de CREATIVIDAD, ORIGINALIDAD y SORPRESA. ¿O no?

EXTRAÑAS COINCIDENCIAS (o no)

2008-11-09T12:17:00.012+01:00

El pasado día 5 de Noviembre no sólo hizo trizas el dicho: "Eso es imposible. Casi tanto como que un negro ocupe el despacho oval de la Casa Blanca", en el Ateneo de Madrid se celebró el IV Encuentro de Desarrollo de Guiones y murió Michael Crichton:

"...doctor who used science and medicine as a jumping off point for popular novels, movies and TV shows, died yesterday of cancer. He was 66" según el blog de Salud y Negocios de la Salud (¡¡¡¡) de THE WALL STREET JOURNAL Digital. (La foto que ilustra la noticia es de Crichton a los 26 años).
Se ha encontrado cierto paralelismo -según algunos buscado- entre su carrera profesional y la de Sir Arthur Connan Doyle: ambos eran médicos, ambos fueron escritores, se interesaron por la ciencia y el mundo de lo paranormal y escribieron sobre dinosaurios vivos (Jurassic Park y El mundo perdido, respectivamente).

El controvertido autor de "Estado de miedo" (2005) -novela en la que cuestionaba la realidad del origen del calentamiento global- no sólo nos deja un montón de libros de dudosa calidad literaria, también nos deja guiones fantásticos como "Parque Jurásico" y "La amenaza de Andrómeda". Aunque quizás para los guionistas que vivimos sobre todo de la televisión, su aportación más importante es la creación de la serie "Urgencias" que tantas satisfacciones nos ha dado (entre ellas descubrir a George Clooney) y de cuya memoria aún viven nuestras cadenas (y algunos de nuestros amigos) con producciones como "Hospital Central", "MIR", "No somos ángeles", o las mismísimas "House" y "Anatomía de Grey" que probablemente nunca hubieran visto la luz sin "E.R".

Como sabéis, Crichton también probó las dulces mieles de la dirección con éxito más que regular; os dejo como muestra el trailer de "Almas de metal" (1973). Hace mucho que la vi -y nunca en pantalla grande- no puedo decir si es buena, regular o magnífica, pero lo que es seguro es que se adelanta a su tiempo en temática y concepto.

El Encuentro de Guionistas lo dejo para el siguiente post. Vaya por delante que las ponencias estuvieron a cargo de ALICIA LUNA, que habló sobre creatividad, EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA, ALBERTO MACÍAS y FELIPE MELLIZO que nos contaron cosas muy jugosas sobre las series de televisión, además de Productores, los guionistas "premiados" con las becas y para terminar Imanol Uribe que habló sobre la relación entre "Cine y Literatura".

NOTA: No se ha podido demostrar que el espíritu de Crichton planease por el Salón de Actos o la Cacharrería, aunque hay quién afirma haberlo visto.

NUNCA DIGAS ADIÓS

2008-11-07T21:53:00.010+01:00

(En el día 3 de la era OBAMA)

Amigos y amigas, miembros y miembras, guionistos y guionistas, vascos y vascas:

Puedo confesar y confieso que he sentido el arrepentimiento corroerme los higadillos y por ende la tentación de levantar el cierre y gritar: ¡Eh, ya estoy aquí, he vuelto, seguidme queriendo, por fa!, pero creía firmemente que tras dos años y nueve meses de función con un total de casi 56000 espectadores -según el Sr. SITEMETER- Miss Julie debía bajar el telón y así lo hice convencida de que era el momento de decir adiós.

Pero desde entonces han pasado cosas -muchas, muchas cosas- y... (ejem) seguí el consejo de estos chicos tan majos que vereis ahora y aquí estoy. Ellos os contarán algunas cosas de las que han pasado y cómo me han convencido.

Durante este tiempo hubo gente a la que encontré y otros me encontraron a mi, pero todos han sido tan generosos que me han dado algo que yo necesitaba sin pedir nada a cambio.

Os los iré presentando. Es lo menos que puedo hacer para daros las gracias por todas las muestras de afecto que he recibido en los comentarios del post y en los mensajes personales por mail.

JULIE RESURRECTION (Día 1 de la era OBAMA)

2008-11-06T00:38:00.006+01:00

Dejad que BARLET sea BARLET

¿Dejarán que OBAMA sea BARLET?

De vez en cuando la vida... Punto y final

2008-06-14T23:49:00.012+02:00

"Miss Julie", tal vez el mejor de los textos de Strindberg , empieza en la cocina de una casa durante la noche de San Juan, fiesta pagana del solsticio de verano, y así termina este blog: en la cocina y preparando la hoguera que quemará lo viejo para dejar paso a lo nuevo.

No es que no tenga nada que decir o que contar (¡Voto a bríos! que cada día veo, oigo, siento o me cuentan cosas dignas de compartir con todos los amigos, conocidos o no, que por aquí os pasais) pero siento que he cumplido un ciclo.

Como ya dije en un post : Harta de respirar el tóxico de las grandes instalaciones industriales del medio audiovisual, comencé esta bitácora con la intención de abrir una ventana por la que entrase un poco de aire fresco y, de paso, ventilar mi habitáculo del gas venenoso que me estaba matando la ilusión, la creatividad y las ganas de seguir en este asteroide que algunos optimistas llaman el "mundo del guión". Pues bien, objetivo cumplido.

Gracias a Pianista, Dani Chamberí, El Hastiado, Ángela, Escrito Por, Las Ruvis, Ruth y el Comando Elche, Antonio Zerito Neuronas, Galahan, Grampus, Castelo, Al, Budokan, Atánico, Víbora, David Muñoz, Casiopea, Casciari, Ágata, Almudena, Chico Santamano, Carlos Clavijo, Estoy harto de ser buena, Mellizo, Bertrán y a todos los que habeis contribuido a mi sanación.

De vez en cuando la vida...

2008-05-18T21:18:00.008+02:00

...te pone cerca de personas tan coherentes, tan inteligentes, tan generosas, que sólo estar un rato con ellas, escucharlas, ser en algún momento objeto de su atención o compartir alguna complicidad te compensa de la manga de mediocres, tontos del haba con ínfulas de Mr. Talento y mezquinos con pedigree con los que hay que bregar casi a diario y más en esta profesión de putas (dicho sea desde el cariño y el respeto)

Y yo, amigos míos, en estos días he recibido el regalo de conocer no a una de estas personas sino a dos, con circunstancias bien distintas pero con un extraño y casual vínculo común: ambas venían de Méjico.

La primera es Lydia Cacho, periodista mejicana que en el libro "Los demonios del Edén" (2005) se atrevió a sacar a la luz una red de pornografía infantil y lavado de dinero en la que están implicados destacados nombres de los círculos de poder en Méjico. Esto le ha llevado a tener que vivir bajo amenazas, ha sido víctima de calumnias y demandas judiciales, ha sufrido una detención ilegal ordenada por las altas esferas y un atentado fallido.

Ante la posibilidad de que pueda ser asesinada, escribió "Memorias de una infamia", un libro en el que cuenta toda su historia, para que "no prevalezca, como es usual, la versión de los poderosos, de los que siempre ganan".

Aquí hay un vídeo con la grabación de una conversación entre los implicados, uno de ellos es el gobernador de Puebla, hablando del asunto "Lydia". No tiene desperdicio.

Un grupo de personas del cine español entre los que se encuentran Moncho Armendariz, Lola Salvador y Alicia Luna se han unido para poner en marcha una Fundación para apoyar a Lydia en su lucha. Alicia además está escribiendo el guión de una película sobre ella.

La otra persona en cuestión es Agustín Díaz Yanes que también acaba de llegar de Méjico, donde ha pasado más de dos meses rodando una peli y al que por una serie de circunstancias que no vienen al caso he tenido ocasión de conocer.

Ambos son, cada uno en su campo y sin comparación posible, un ejemplo de generosidad y compromiso personal.

Si tenéis curiosidad por saber algo más de él os recomiendo esta entrevista que le hace el inefable Luis Alegre.

Y tu de qué te ríes...

2008-05-13T13:42:00.019+02:00

"Todo el mundo llora por lo mismo, pero nadie se ríe por lo mismo". Esto es la clave de que LA COMEDIA sea uno de los géneros más difíciles para los actores, directores y desde luego para los guionistas.

El fantástico post del GUIONISTA HASTIADO que dedica al DRAMEDIA, un género muy común -por no decir el único- en la ficción de prime time de este país llamado ¡ESPAÑA! y que tiene como colofón una de las secuencias más desternillantes de un capítulo de "FRASIER", me ha dado pie a tratar de explicar, y por ende explicarme, por qué FRASIER me parece una de las mejores series de comedia que conozco.

Si buscamos una definición de COMEDIA encontraremos cosas como estas:

Una comedia es una pieza dramática con desenlace festivo o placentero.
La comedia es un género dramático opuesto a la tragedia.

Cualquiera de las dos vale, incluso las dos, pero no nos dan ninguna pista respecto a los elementos, los ingredientes que bien mezclados hacen una comedia brillante y divertida, pero esos elementos existen y son 7, como los enanitos, los pecados capitales, Los siete magníficos y las siete maravillas del mundo.

Deseo de hacer reír.
Oposición entre deseo y consecución de ese deseo
Juego de opuestos
Uso cómico de los diálogos: juegos de palabras
Uso de la comunicación no verbal entre los personajes: juegos de miradas, gestos, etc,
Distribución inteligente de la información al espectador y al personaje.
Utilización del equívoco como recurso cómico.

Y en “Frasier” se encuentran todos y cada uno de ellos: El evidente deseo de hacer reír, la oposición entre el deseo de los personajes y su consecución, el perfecto juego de opuestos (Frasier y Niles versus Martin, Daphne y Roz), el inteligente uso cómico de los diálogos y, para mí lo mejor, EL USO DE LA COMUNICACIÓN NO VERBAL ENTRE LOS PERSONAJES, amén de las dos siguientes, la 6 y la 7, especialmente esta última: el equívoco. Es el equivalente al tropezón o al tartazo en la SLAPSTICK, siempre funciona.

Como confirmación de que todo lo dicho es cierto os propongo un juego: analizar un capítulo de la serie con los siete elementos a mano para comprobar que todos y cada uno están de una manera u otra en el guión.

Quién quiera puede hacerlo, pero como nos vamos conociendo, para los más vagos, más ocupados o ambas cosas, os dejo el análisis de uno de los capítulos más divertidos, hecho por una servidora .

“Caza de hombres”
(Capítulo 3º. 2ª Temporada)

¡¡OJO, ESPOILERS A TUTTI PLAIN!!

Estructura narrativa: La misma de todos los capítulos
Elemento base de comicidad: El equívoco

CABECERA

PRESENTACIÓN:

SET: Apartamento de Frasier. INT. NOCHE
Comienzo con un gag inicial en el que nos presenta a todos los personajes que viven en el apartamento y que concluye con una escena entre Frasier y Daphne que plantea la trama principal del capítulo.

Importancia de los objetos y los gestos.
Oposición entre lo que se desea y lo que se tiene.

SET Café Nervosa
Planteamiento de la trama: buscar un novio a Daphne.
Aparecen los personajes que faltan: Roz y Niles que se involucran, cada uno a su manera, en el plan.

Primer punto de giro de la trama: ENFADO DE ROZ

NUDO:

SET: Estudio de radio

Aparición de un nuevo personaje: Tom Durán.

2º punto de giro. Surge el equívoco. El espectador sabe cosas que los personajes no saben y crea el efecto cómico.

SET: Apartamento de Frasier

Nadie es lo que parece.
El equívoco va “in crescendo” (estereotipos)
Juegos de palabras.
Comunicación no verbal: gestos, miradas, etc.

3º punto de giro: llegada de Niles

DESENLACE

SET: Apartamento de Frasier

Cocina: Comienza a deshacerse el equívoco.
Los personajes van sabiendo poco a poco en orden inverso de implicación: Niles y Martin, los primeros.
Escena entre Tom y Frasier: es más lo que no se dice que lo que se dice
(gestos, miradas, expresión corporal)

FINAL: TODO SE COLOCA EN SU SITIO.

EPÍLOGO

SET: Apartamento de Frasier INT. NOCHE

Capítulo con estructura circular: Volvemos al punto de partida. Frasier y Daphne reflexionan en silencio sobre sus patéticas vidas amorosas. Los dos fuman. Importancia del cigarrillo como objeto de comicidad.

Ahora sólo tenéis que ver el capítulo. Aquí os dejo un trailer, está en inglés, pero lo pueden entender hasta los que manejan el nivel casi patético que manejo yo. ¡Enjoy!

EL ESPEJO (***)

2008-05-11T02:30:00.007+02:00

Desde muy pequeña el espejo me ha resultado un elemento fascinante. Cada vez que me lavaba las manos subida a un taburete de madera porque no llegaba ni a abrir el grifo, no podía evitar preguntarme por qué si me ponía de puntillas y miraba hacia adentro podía ver cualquier parte del baño aunque no estuviera justo enfrente, como si tras el cristal hubiera otro baño igual pero con los objetos colocados al contrario. Recuerdo haber intentado posturas imposibles para comprobar que mirase por donde mirase siempre veía ángulos de la habitación que quedaban lejos de lo que era el límite del espejo.

Luego supe que la propia Alicia, tras su aventura por el País de las Maravillas, se sintió también atraída por lo que había al otro lado del espejo. Y quién no ha oído la leyenda de Verónica, o la de Bloody Mary, ambas muy parecidas: Si te pones frente a un espejo a medianoche, iluminado por la luz de unas velas, con unas tijeras abiertas hacia ti y dices su nombre tres veces aparecerá una mujer de pelo negro y largo, ojos oscuros como el asfalto y cara blanquecina, te pedirá que adivines la fecha de tu muerte, si aciertas te salvas, si no...

Desde la antigüedad el espejo ejerce una fascinación especial, el propio Aristóteles en su "Tratado sobre los sueños" dice que "en los espejos perfectamente limpios, cuando las mujeres les dirigen su mirada durante la menstruación, la superficie del espejo se torna cual nube sangrienta" y Plinio también hizo referencia a ello en su "Historia natural".

No hace tanto, en algunos pueblos castellanos se tapaban los espejos cuando alguien fallecía para evitar que el alma del muerto pudiera introducirse en ellos, quedando el alma presa en ese otro mundo del reflejo.

Hace poco he encontrado un espejo en la calle, parecía antiguo y tenía un marco de madera precioso, algo deteriorado pero con una manita de lija y barniz o pintura podría quedar muy bien. Lo he tenido en casa unos días, al principio estaba encantada pero poco a poco he empezado a inquietarme, a preguntarme qué personas se habrán mirado en él, qué escenas y situaciones habrá reflejado. Y ayer lo dejé bien apoyado en la esquina de mi calle, junto a los cubos de basura. No tardaron ni un cuarto de hora en llevárselo. ¿Sabrá quién lo hizo lo de Bloody Mary, Verónica o Candy Man?

Aquí os dejo una situación inquietante. ¿Qué haríais si no vierais vuestra imagen en un espejo?

Agradecimientos para Vigalondo ya que lo he tomado prestado de su blog.

(***) ACTUALIZACIÓN:
A propósito de este post, Ágata me ha dedicado un relato inspirado en él. Si haceis pupita aquí podréis leerlo.

SUBLIME DECISIÓN

2008-04-25T21:46:00.012+02:00

En estos días a una amiga y compañera del teclado le ha ocurrido algo, sino inusual al menos poco frecuente en cuanto a trabajo se refiere: Le han hecho dos ofertas con un intervalo de un día.
Sí amigos y amigas, guionistas y guionistos, vascos y vascas, esto a veces ocurre y entonces ¿Qué hacer? ¿Cual elegir? ¿Qué elementos debemos tener en cuenta para acertar con el adecuado? Y ya rizando el rizo ¿qué campo semántico abarca, en este caso, el término ADECUADO?

La cosa da para mucho pero -como algunos de los blogueros habituales recordarán- "PIANISTA EN UN BURDEL" ya dedicó un post a este tema, y yo misma (perdón por la autocita) otro, así que voy a centrarme en este caso en particular con la esperanza de que se convierta en "universal", osea que pueda interesar a alguien más aparte de mi amiga, su familia y yo misma.

Es de suponer que la primera variable a tener en cuenta es el sueldo, pero si la diferencia entre uno y otro es significante (cada uno valorará qué cifra es significante) el resto ya no tiene sentido plantearlo. ¿O sí?

Dejemos la cuestión monetaria para luego y vamos a ver cada una de las ofertas:

La A tiene un contenido más interesante y atractivo (para mi amiga) pero menos brillante desde el punto de vista del currículum.
La B es ficción, algo que en principio se considera de mayor prestigio profesional sin embargo en cuanto al contenido surgen dudas porque, aunque la propuesta es una comedia, conociendo el palo que suele tocar la productora, puede que acabe convirtiéndose en humor del llamado "sal gorda" que a mi amiga no es, precisamente, lo que más le gusta.
La A es más modesta en cuanto a difusión, pero tiene la ventaja de que estarán menos presionados por las audiencias y, por lo pronto, le garantizan un número concreto de semanas por contrato.
La B sin embargo es para una CADENA de gran difusión pero si no gozan del favor de los espectadores a la primera, pueden ser defenestrados de inmediato.
La A tiene un formato bien definido y con un buen título. Los guiones no son especialmente complicados y tienen el valor añadido para mi amiga de que tocan un tema por el que ella se siente especialmente atraída en los últimos tiempos.
La B tiene definido el formato (serie) y el género (humor), también se sabe de qué va pero es un proyecto que comienza con todo lo que eso conlleva de bueno (los comienzos son muy, muy interesantes) y de malo (pringas como un descosido y a veces vas de la ceca a la meca sin más directrices que "dale una vuelta").

En cuanto a la cuestión salarial parece que, barajadas todas estas cuestiones y aunque hay una diferencia, para mi amiga no es tan significante como para ser el elemento definitivo por el que tomar una decisión.

Este dilema me recuerda al de Tita, la protagonista de "COMO AGUA PARA CHOCOLATE": ¿Qué es mejor abrasarse con una pasión que te consume de dolor si no se consuma o vivir una experiencia apacible, tranquila y llena de amor pero que no te abrasa de pasión?

Mi amiga ya ha elegido, pero a mi me gustaría saber por cual propuesta os decidiríais vosotros, ¿A o B? ¿Pedro o John?

A lo mejor hay que empezar a tomar decisiones...

2008-04-24T19:54:00.006+02:00

...o al menos difundir en la medida de nuestras posibilidades -qué son más de lo que los "malos" se creen (je, je)- este cartel reivindicativo que proponen A.L.M.A. y T.A.C.E., aunque en la versión de CHICO SANTAMANO que me gusta mucho y además se lo ha currado, jopé. Algo muy loable, teniendo en cuenta lo que nos gusta criticar el trabajo de los demás sin dar alternativas.

Tampoco estaría mal que colaborásemos dando nuestra opinión y contestando a las preguntas que nos hacen A.L.M.A y T.A.C.E. para ver en qué punto estamos. Así que dale un meneíto a este link y contesta esta breve encuesta. .

http://www.tace.es/encuesta.php

Colabora, joé, que no todo va a ser quejarse

Empieza que se ve... ****

2008-04-15T18:19:00.012+02:00

Así se llamaba una sección de información y crítica de cine que se emitía en un programa nocturno -comenzaba a la 1 y media de la madrugada en RNE- y que hacíamos entre dos amigos y yo (uno de ellos prematuramente desaparecido en combate, literalmente). Era una especie de sketch en el que una pareja contaba a un amigo la película que habían visto esa semana y de este modo la comentaban.

"Empieza que se ve..." era también un modo de narrar, la manera en la que en las noches de verano me convertía en la estrella de la pandilla de chavales que después de cenar se reunían -nos reuníamos- en "la roca", un pedrusco descarnado junto a una ermita medio derruida, y nos contábamos las películas que habíamos visto durante el invierno en la ciudad. Siempre era yo la que más pelis veía, mis primos y primas -bastante mayores que yo- me utilizaban de coartada para que les dejasen salir y siempre íbamos a algún cine de barrio: El Olimpia, El Cano, el Salaberry o el Vista Alegre donde ponían dos películas en un bucle sin fin, podías estar viéndolas una y otra vez desde las cuatro de la tarde hasta que terminase la sesión a las doce y pico de la noche.
Cuando no tenía películas que contar me las inventaba o cambiaba las que ya había contado para que parecieran nuevas, cualquier cosa para seguir siendo la estrella de esas noches, para conseguir que todos se callaran y me pidieran que les contase y yo enseguida comenzaba: "Empieza que se ve...".

No era mi idea irme al canal nostalgia al comenzar el post, sino recordar -una vez más- que las historias que escribimos para el cine o la televisión son para ser vistas, sentidas (de sentidos y de sentimiento también) y que los decorados que elegimos para que ocurran las cosas, los silencios de los personajes, las elipsis, la acción o la no acción son elementos narrativos que no debemos olvidar cuando escribimos guiones.

Sigo pensando que el mayor pecado de los guionistas es que escribimos demasiados diálogos.
Y quién esté libre de culpa que tire la primera piedra.

*** ACTUALIZACIÓN
Se acaban de cargar "Plan América", le han dado menos cuartel que a la Ministra de Defensa -valga la redundancia- , y a pesar de no ser perfecta (la Ministra tampoco), era/es un intento loable y nada desdeñable como producto de hacer algo diferente que no merecía un maltrato así por parte de TVE. Lo siento por todos los que lo han intentado y por los compañeros que se quedan en la calle especialmente. Os remito al Blog de "El guionista hastiado" donde hay un post fantástico al respective. No os perdáis los comentarios -aunque alguno podéis saltároslo si no queréis mancharos de mala baba- que complementan con opiniones y críticas todo este desagradable suceso.

¡Y ahora Barrejón!

2008-04-13T19:35:00.004+02:00

Es que no doy abasto, ahora Sergio Barrejón va y gana el Premio Telemadrid al Mejor Cortometraje por su guión "El Encargado" y también con Vigalondo por medio (¿De donde sacará tanta vitalidad este chico?) pero claro es que estas colaboraciones se remontan a la noche de los tiempos (dentro de lo que cabe, dada la edad de los susodichos que no es mucha por cierto). En "7.35 de la mañana", el corto de Vigalondo nominado al Oscar, Barrejón fue asistente de dirección. En "Los Cronocrímenes", primer largo de Vigalondo, Sergio era productor asociado. El premio además viene acompañdo de 9000 euros, y será emitido en Telemadrid.

Lo qué digo, no doy abasto con estos chicos. ¿quién es el proximo?

¡UH! ¡AH! LAS CHICAS SON GUERRERAAAS

2008-04-12T12:29:00.012+02:00

Esta señorita es ÁNGELA ARMERO y hoy es la absoluta protagonista del blog ya que ayer, día 11, se estrenó "La Aventura de Rosa" en la Gala de Apertura del Festival de Medina del Campo, su primera incursión como directora en el mundo del cine.

Muchos de vosotros ya la conocéis por su blog pero no sé si sabéis que ÁNGELA no sólo es escandalosamente joven sino que además es lista, sabe lo que quiere y muy trabajadora, vamos lo que antiguamente se definiría como una "bicoca" (estoy por revitalizar el idioma y retomar palabros que me encantan), además de muy divertida y desde luego con gran capacidad de convicción porque "La aventura de Rosa" está protagonizada por tres elementos que son como aire, fuego y agua: Fran Perea, Nacho Vigalondo y Alba Alonso respectivamente y que Ángela ha sabido mezclar con maestría de veterana.

Y ya que hablamos de Vigalondo, ¡Por Diosssss, qué se estrene "Los cronocrímenes"!

Aquí os dejo un aperitivo, cuatro cosillas para abrir boca: un ensayo y unas imágenes del rodaje, a la espera del plato fuerte. ¡Aupa Ángela!

No hay buenas guionistas de comedia: ¿Realidad o ficción?

2008-03-12T12:41:00.011+01:00

Hace ya algún tiempo que una buena amiga y gran guionista me envío el link de una entrevista a SARA McLAUGHLIN, guionista a su vez de "That 70s Show".

En la entrevista Miss McLaughlin manifestaba que durante la pasada huelga de guionistas en Hollywood se dio cuenta de que las guionistas mujeres se ven ampliamente superadas en número por sus colegas masculinos, algo que también ocurre en nuestro país, al menos en cuanto a TV se refiere. Es cierto que poco a poco vamos teniendo una presencia mayor en los equipos de guión, especialmente en series dramáticas, pero en programas y series de humor seguimos estando en franca y ostentosa minoría.

Extraigo alguno de los párrafos de la entrevista -quién quiera leerla en su totalidad que pinche aquí- con los que las guionistas españolas nos podemos sentir más identificadas, por ejemplo: "En EEUU, las mujeres constituyen el 27% de los guionistas de televisión y 19% de los cinematográficos, según las cifras más recientes provistas por el sindicato, correspondientes a 2005 (ojo al dato) y que cita la agencia AP".
En España, según un estudio hecho por A.L.M.A y la SGAE, las mujeres guionistas constituimos el 21% del total, aunque en formación universitaria les damos sopas con ondas: 73'3% de las mujeres frente a un 57'8% de los hombres.

Otra coincidencia curiosa: entre los guionistas estadounidenses el humor también "es cosa de hombres". Las profesionales atribuyen la falta de mujeres en su gremio "a la tradición de humor soez que reina en la sala de guionistas y las dificultades para que las mujeres accedan a los puestos jerárquicos cruciales". Desde luego, me consta no sólo por mi experiencia personal sino también por la de algunas compañeras en las tareas guionistico-humorísticas que esto también ocurre aquí en muchos de los programas y/o series.

"He trabajado con guionistas masculinos que dicen sin vueltas que las mujeres no son graciosas", afirma Sara McLaughlin. "A las mujeres les resulta más fácil conseguir trabajo en los programas dramáticos. Las comedias televisivas reclutan a sus talentos en los clubes de comedia, donde escasean las mujeres, pero eso no significa que no abunden las mujeres ingeniosas".

Otra guionista de humor, Elaine Aronson, que tiene en su currículum series como Roseanne o Juzgado de guardia , dice que el sector está dominado principalmente por los hombres; durante más de 19 años como guionista ha sido la "mujer simbólica" en el equipo."Esto era así en la época de 'Golden Girls'. Para ser aceptada en la sala de guionistas, debes cultivar tu costado masculino de la manera más extrema. A veces está bien, pero en ocasiones me gustaría poder decir: cerdo asqueroso, no entiendo cómo pudiste decir semejante cosa" (Confieso que yo también)

Miss Aronson, sin embargo, afirma que en el mundo del espectáculo, la soberbia no es privativa de los hombres. Hay jefas que insultan y humillan a sus empleados, así como hombres capaces de nutrir el talento y coordinar un equipo productivo. Algo que muchas y muchos hemos vivido en nuestras propias carnes.

Por suerte también hay sitio para la esperanza, Hilary Winston, de 31 años, guionista de "My Name is Earl", dice: "Yo nunca me he sentido en desventaja debido a mi género", y eso que en esa serie sólo 5 de los 18 escritores son mujeres.

H. Winston cree que la tendencia al alza es debida a una generación de productoras experimentadas (se refiere a productoras ejecutivas, no a empresas) que se han propuesto abrir los equipos de guionistas a personas de todas las edades y géneros, y apoyar a escritoras jóvenes como ella.

Por mi parte, quiero que quede claro que esto no es una guerra de sexos, sólo trato de dejar constancia de una situación real y desde luego injusta para muchas y buenas guionistas. También pido a los guionistas varones su apoyo porque en esto (como en casi todo) necesitamos ir codo con codo.

Y os animo, compañeros y compañeras guionistas, a que nos contéis cuál es/era en vuestros equipos la relación numérica entre guionistas y guionistas (el mismo sustantivo nombra a profesionales del guión, salvo que le añadas un adjetivo -que es el que marca como masculino o femenino al sustantivo-) y ¡qué cosas! lo mismo pasa con humorista.

(Dedicado a Bárbara A., guionista de comedia)

"ODISEO" (Altunaga)

2008-03-04T23:10:00.013+01:00

Supongo que Eliseo Altunaga sabrá disculparme por cambiar su nombre por el del héroe homérico, capaz de desafiar a los dioses, superar las adversidades y sortear los peligros para llegar a ÍTACA, porque eso fue lo que hizo el sábado con los que tuvimos la fortuna de acompañarle en ese azaroso viaje por el proceloso mar de la estructura guionística para un día poder alcanzar las costas de nuestra Ítaca particular.

Eliseo parte de la premisa de que LAS HISTORIAS NO SE PUEDEN ABARCAR PORQUE HAY INFINITAS MANERAS DE CONTARLAS y propone un modo que nos permita construir un relato: elegir, seleccionar unos elementos, ORDEN, TIEMPO y ESPACIO, que relacionados entre sí de una manera u otra determinan un sólo modo de contar la historia de una manera posible.

Cuando se altera este modelo, bien quitando algún elemento o relacionando estos entre sí de otro modo, el resultado es una nueva formación sintagmática o lo que es igual un modo nuevo de narración. Y como ejemplo de elementos con relaciones alteradas mostró unas secuencias de EL HALCÓN INGLÉS de Steven Soderbergh (1999). Un filme inquietante, con una estructura narrativa que incluso hoy -nueve años después- resulta cuanto menos interesante.

Aunque lo más sorprendente para mí fue NO VER el Salón de Actos de la Academia de Cine repleto de guionistas. Cierto es que fuimos bastantes los que allí nos juntamos pero ¿dónde estaban esos jóvenes valores de nuestro cine y televisión?, ¿dónde los noveles, siempre ávidos de consejo?

Prefiero pensar que es simple desconocimiento de la calidad del maestro, (no tan famoso ni promocionado como Mckee pero mucho más sabio e interesante, sobre todo para guionistas profesionales) a que sea por mera desidia o por creer qué si no es angloparlante o proveniente de U.S.A. no tiene el menor interés.

Os dejo con una reflexión de Altunaga sobre la incomprensión respecto al papel del guión en una película o serie, extraída de una entrevista:
"Hay un boom del guión, aunque de todas maneras sigue habiendo un déficit porque la comprensión del guión es algo muy difícil. En general el director piensa que él es el que va a hacer la película. Yo siempre digo nadie ama los huesos de otra persona, pero nadie ama a alguien sin huesos. Los guiones son los huesos de ese ser que vas a querer".

En mi pueblo hasta el más tonto hace... GUIONES***

2008-02-28T12:15:00.008+01:00

Seguro que más de uno de los que os pasáis por aquí de vez en cuando, sabe que soy de los que piensa que en nuestra profesión la formación continua es necesaria.
Por suerte, cada vez hay más y mejores lugares -tanto presenciales como on line- en los que guionistas profesionales, noveles o incluso aficionados -que de todo hay en la viña del señor- pueden "saciar su sed de conocimiento" de la mano de buenos y reputados profesionales; pero también hay veces en las que no sabemos muy bien si el dinero, el tiempo y el esfuerzo que vamos a emplear en tal o cual curso, master, o lo qué sea va a merecer la pena. ¿Qué podemos hacer entonces?

Consultar con un algún amigo, conocido, bloguero o alguien de la profesión y preguntar al respecto.
Investigar sobre los docentes en cuestión y comprobar si realmente tienen las capacidades que se presumen y ¡ojo! si saben comunicar ese saber y/o experiencia a otras personas. (Seguro que todos conocemos a auténticos genios del guión con nula capacidad para la docencia, nula empatía y carentes de método)
Y, sobre todo, DESCONFIAD SIEMPRE de los que te ofrecen cosas como ésta:

(TEXTUAL) "Escribir guiones no es algo que aprendamos en el colegio o podamos hacer durante una cena con amigos. Más bien parece un arte misterioso y oscuro practicado por solitarios alquimistas que sólo salen de sus cuevas para hacer breves apariciones en las ceremonias de premiación del Oscar. Pero la verdad es que la escritura de guiones también está al alcance de los simples mortales.

Dar formato a un guión - cosa que puedes aprender con nuestro mágico documento de formato (sic.) es más fácil que montar un mueble de IKEA y escribir 20.000 palabras no es algo que te exigirá abandonar tu trabajo. En realidad si alguna vez has contado alguna historia durante tu vida, entonces ya tienes los conocimientos básicos necesarios para escribir el guión de una película".

Esto es la presentación tal cual, incluido lo del mágico formato, de una web estadounidense localizada en L. A., California -la traducción al español es suya. Hay que decir que lo ofrecen de modo gratuito durante un tiempo (promoción a la americana, absolutamente lícita y eficaz) aunque pedían donaciones voluntarias.

Tocan otros palos como la escritura teatral, por ejemplo, aunque después de ver esto no he seguido investigando.
Espero impaciente vuestros comentarios.

***Versión libre del refrán manchego "Aquí en La Solana hasta el más tonto hace relojes"

HUEVOS DE ORO

2008-02-25T15:28:00.005+01:00

Como ya habréis visto lo de "And the Oscars goes to... ¡Javier Bardem!", aquí os dejo esta entrevista al respective que -aunque no es demasiado allá- lo que más me gusta es que habla del guión como lo más importante a la hora de decir sí o no a una película, aunque te la ofrezcan los mismísimos Coen.

Aventuras de una guionista mercenaria, hoy: UNA PRESENTACIÓN CREATIVA

2008-02-20T02:19:00.013+01:00

Hace algún tiempo, mientras escribíamos una serie, los Productores Ejecutivos (creadores y paganinis del invento, of course) tras leer atentamente una de las versiones del piloto llegaron a la conclusión de que la presentación que hacíamos de los personajes era... ¡MUY CLÁSICA!.

"O mein Gott! Es gibt ein axt im meine kopf"- gritó uno de los guionistas que estudió en Berlín con el creador de "REX", la serie del perro policía, y gritaba eso por cualquier cosa.

¡¡Joooder!!- dijimos los demás que llevábamos unas cuantas semanas oyendo objeciones parecidas y decíamos eso por cualquier cosa.

Después el silencio se instaló entre nosotros mientras cada uno delante de su ordenata se hacía la misma pregunta: "¿Qué coño quieren decir con eso?". De pronto la coordinadora -que a la sazón tenía más experiencia en bregar con cuestiones de ese tipo y por eso cobraba más- tuvo la gran idea: "¿Por qué no nos dejamos de elucubraciones y les preguntamos directamente?". Y así lo hicimos. Así lo hizo la coordi, porque para eso tenía más experiencia y cobraba más.

La respuesta no tardó en llegar y los SUPER PRODUCTORES hablaron con claridad meridiana:

LO CLÁSICO es generar una serie de secuencias normalmente dramáticamente inconexas donde aparecen unos personajes que nuestra intuición como espectadores nos dice que van a ser los protagonistas. A lo largo del capítulo las vidas de esos personajes se van mezclando y continua la historia. Es como decir a los espectadores: "Chicos, no os lo vamos a poner difícil, estos son los protas".

"Nosotros queremos una presentación creativa. Moderna".

Bien, -asintió la coordi tratando de no perder la compostura que para eso tenía más experiencia y cobraba más- entonces ¿qué es moderno?.

-Bonita pregunta- respondió uno de los SUPER PRODUCTORES, encantado de haber llegado a ese punto. -¿Qué podemos intentar para conseguir una presentación algo más moderna? -dijo, respiró profundamente y tras un breve silencio sentenció: TIRAR DE MAQUIAVELO.

Y luego se lanzó a una disquisición "quasi filosófica" sobre el maquiavelismo del protagonista y su control sobre los personajes para acabar recomendando que viéramos el primer episodio de “Six degrees” porque es donde estaba reflejado todo lo que nos estaba contando y era el claro ejemplo de lo que consideraban moderno.

Como somos muy bien mandados y además -como decía la coordi- siempre hay mucho que aprender, nos pusimos a ello. Pero cual sería nuestra sorpresa cuando descubrimos que “SIX DEGREES” -al menos el piloto que vimos nosotros- es el ejemplo perfecto de lo que los SUPER PRODUCTORES llamaban una presentación CLÁSICA: A partir de unos planos de una gran ciudad, y a lo largo de dos minutos, se muestran "una serie de secuencias inconexas" en las que aparecen unos personajes en sus actividades cotidianas “que nuestra intuición como espectadores nos dice que van a ser los protagonistas”.

A partir de ahí, la confusión empezó a reinar en el equipo: ¿qué es clásico y qué es moderno? ¿Sorkin o Maquiavelo? ¿Sushi o rollito de primavera? ¿Damages o El internado?.

Tengo que confesar que nunca supimos resolver tantos enigmas y como es lógico el equipo de guión, con la coordi al frente, pasó (pasamos) a mejor vida (nunca mejor dicho).

Seguramente lo merecíamos, evidentemente no estábamos a la altura de nuestros mentores.

"Six degrees"

EJERCICIO GUIONÍSTICO: Quién pueda dar una explicación coherente será obsequiado con una agradable velada en compañía de los ínclitos y cultísimos productores en la que, entre otras cosas, se hablará, como no, de MAQUIAVELO.

Con el culo al aire

2008-02-16T22:31:00.008+01:00

Hace unos meses unos cuantos guionistas hartos de oir auténticas historias para no dormir con el argumento común de condiciones de trabajo infumables, pruebas infames, contratos leoninos, abusos laborales, moobing y multitud de situaciones vividas por amigos, conocidos y nosotros mismos en el ejercicio de nuestra profesión, pensamos en la posibilidad de crear un lugar en la red en la que se pudieran exponer públicamente todas estas cosas dejando en evidencia a los Canales de TV, Empresas y Productoras que cometieran semejante tipo de tropelías con sus empleados y demostrar también que no son todos, ni todas, una pandilla de piratas como a veces pueda parecer cuando se generaliza al hablar de este tipo de cosas.

La verdad es que ante la imposibilidad de gestionar como es debido la información que nos llegase y la posibilidad de meternos en algún lío debido a la falta de asesoramiento jurídico desistimos de convertirnos en "El Zorro de los guionistas" y dejamos nuestro empeño justiciero aparcado en el baúl de las frustraciones.

Pero mira por dónde ¡por fín! hay alguien que lo ha hecho: A.L.M.A. (Autores Literarios de Medios Audiovisuales), el sindicato de los guionistas y autores, con todas las garantías que nosotros no podíamos tener, ni ofrecer.

Arriba, en la esquina superior derecha del blog bajo el título de "El lugar donde a ninguna productora decente le gustaría salir" está el link. Así que os animo a entrar y ver lo que se cuece por ahí.

También puedes mandar un email, (si entras en "ver mi perfil" de la página, no el mío, allí está) contando esas cosas que nos contamos entre nosotros y de las que nos hemos quejado tantas veces en los blogs. Te aseguran que tu nombre no saldrá publicado -me consta que es cierto- y además puede que te den alguna solución o te propongan un modo de mejorar tu situación. Por otro lado adviertes a otros colegas de lo que se pueden encontrar -si no ponen los medios antes de firmar el contrato- con tal o cual productora o cadena.

Los 100 días que conmovieron a Hollywood: ¡¡Los guionistas ganaron!!

2008-02-13T17:50:00.008+01:00

Gracias a Ars-Media y a Fdez. Tubau que me lo han rulado "calentito". Así son las cosas y así las estamos contando.

Los miembros de los gremios de guionistas estadounidenses WritersGuild of America, West (WGAW) y Writers Guild of America, East(WGAE) votaron el día 12 a favor del fin de su huelga de 100 días, tras haber conseguido sustanciosos avances para el guionista tanto en el ámbito de su posición en la industria como respecto a la remuneración por los contenidos que se consuman a través de plataformas de las nuevas tecnologías.

Casi 4.000 escritores votaron en Los Angeles y New York con el resultadodel 92.5% a favor de finalizar la huelga. Patric M. Verrone, Presidente de la Asociación Gremial de la Costa Oeste, Writers Guild of America West, manifestó: "La huelga ha finalizado. Nuestros miembros han votado y los escritores pueden volver a sus trabajos". Añadió: "No ha sido una huelga que deseáramos sino una huelga que tuvimos que hacer para ganar jurisdicción y establecer porcentajes residuales apropiados por escribir para los nuevos medios y para internet.
Estos avances nos dan ahora la posibilidad de poner el pie en la era digital. En lugar de ser apartados del futuro de la creación y entrega decontenidos, los escritores liderarán el camino a medida que laTV migre a internet y se desarrollen las plataformas de los nuevosmedios ".

Por su parte, Michael Winship, Presidente de la Asociación Gremial de la Costa Este declaró: "El éxito de esta huelga es un logro significativo no sólo para nosotros sino para toda la comunidad de creadores, del presente y del futuro" declaró . Añadió: "El compromiso y solidaridad de nuestros miembros lo han hecho posible y han sido una inspiración no sólo para nosotros sino para todos los movimientos laborales organizados."

Seguidamente, los miembros de WGAW y WGAE votarán para ratificar el contrato provisional de tres años con los productores de ciney televisión representados en la Alliance of Motion Picture and Television Producers. La ratificación será llevada a cabo por correo o presencialmente en fecha 25 de febrero de 2008. El contrato provisonal recoge que los guionistas podrán pactar hasta un máximo de 1.200 dólares por programas consumidos víastreaming (online) durante los dos primeros años, y a partir del tercer año obtendrán el 2% de ingreso bruto del distribuidor. Otras clausulas incluyen pagos residuales por programas de televisión y películas descargadas en internet.

A batalla concluida, Leslie Moonves, Director General de CBS, admitía a la Agencia de Noticias Associated Press que todo elmundo había salido victorioso ya que era un contrato justo que las grandes compañías podían asumir y a la vez reconocía la inmensa contribución de los escritores a la industria audiovisual.

Pero para llegar a esa conclusión han tenido que pasar 100 días donde se supendieron decenas de series de televisión y películas en previsión de rodaje. El coste afectó también a los famosos Golden Globes cuya celebración se convirtió forzosamente en un rueda de prensa.

Los analistas de la victoria de los guionistas señalan que ésta ha sido posible porque se han mantenido unidos hombro a hombro durante más de tres meses apoyando a la profesión y a sus colegas, no como mero instinto de supervivencia, sino porque sentían que era lo más justo. El fin de la huelga aleja la sombra que amenazaba la celebraciónde los Oscars, no sólo por la ausencia de los guionistas sino también por el apoyo activo de los actores y otros sectores creativos hermanados con la causa.

El próximo día 24 de febrero reinará de nuevo el glamour en la celebración de Hollywood y poco más tarde se inciará una nueva temporada televisiva con nuevos episodios en las series de mayor éxito. Pero algo habrá cambiado: el guionista cobrará más por lo que crea y mantiene a la industria audiovisual viva; y, además, será más respetado.

¿Alguien sabe quiénes son los chiripitiflaúticos?

2008-02-10T22:57:00.000+01:00

Éste era el grito que lanzaba un amigo cuando nos juntábamos un grupo de guionistas para, según él, saber la media de edad de los que estábamos allí y quedarse o largarse según las respuestas. El caso es que sin llegar a remontarnos a la época de Valentina y el Capitán Tan, no somos pocos los guionistas que quisimos dedicarnos a esto de escribir para la tele con los programas infantiles y juveniles: "Te sientas enfrente y es como el cine, todo lo controlas, un alucine, es como un ordenador personal... ¡es la bola de cristal!".

Pero los años pasan y ¡Oh tempora, oh mores! ¿Qué fue de los programas infantiles en la televisión? Hoy es impensable que alguien produzca este tipo de programas, con esta calidad y este gusto por el trabajo bien hecho, o si no leed el relato de lo ocurrido a un amigo y compañero en las tareas guionísticas:

"Hace unas semanas me propusieron trabajar en una serie para el target de Barrio Sésamo, y con él como referente: Mi tarea sería organizar un equipo de guionistas que se encargarían, bajo mi supervisión, de elaborar las tramas y los guiones de la serie a partir de unos personajes (marionetas) ya establecidos.

Después de una reunión improvisada en la que se habló de todo menos de condiciones de trabajo, pero en la que ya había un calendario de entrega de guiones absolutamente demencial, y ante mi insistencia en concretar cuestiones salariales antes de escribir una letra, me piden que les haga una propuesta económica en plan paquete, no sin antes advertirme que al ser un programa infantil el presupuesto destinado por la cadena en cuestión era mínimo.

Tras una noche de insomnio propuse -con cierta vergüenza ante los mínimos con los que trabajaríamos mi equipo y yo- una cantidad. La respuesta fue inmediata, su presupuesto no llegaba ni a la mitad de lo que yo pedía. Pretendían que trabajásemos a razón de unos 100 euros por guión (en los que se incluía trama+guión+coordinación+ reescrituras) de los que hay que descontar los gastos como autónomo + todo lo que supone trabajar en tu casa: gastos de luz, teléfono y material por tu cuenta. No acepté por supuesto, aunque me consta que no tardaron ni dos días en encontrar a alguien que lo hizo por ese precio. No los critico, todos tenemos que comer".

Creo que después de esto hay poco que añadir. Os dejo la cabecera de un programa mítico en mis recuerdos: "Planeta Imaginario", con música de Morita.

(Dedicado a los ex-guionistas de Leonart que tuvieron el valor de decir NO)

The Creative Matrix

2008-02-04T21:59:00.000+01:00

El domingo asistí como invitada a la Clase Magistral de Phil Parker (el manús de la foto) con que abcguionistas y mars-media inauguraban su Máster Internacional de Guión.

He de decir que soy de los que creen que la profesión de guionista requiere una formación continua y me encantó ver a gente de reconocido talento como Benito Zambrano, Eduardo Milewicz o Ignacio del Moral, entre otros, con su libretita y su boli tomando notas de lo que decía Mr. Parker.

Con mi teoría sobre la formación guionística podréis imaginar que he asistido a un montón de cursos y clases, entre ellos de los míticos Robert Mackee y Linda Seeger en vivo y en directo, y alguno en diferido, es decir, leyendo sus manuales: Syd Field, Dimaggio, etc., etc., (los interesados en ampliar bibliografía y opiniones, echad un ojo a este post del Guionista en Chamberí y a sus comentarios) y mi temor ante este tipo de conferencias es que no sea más que "variaciones sobre el mismo tema" (Mackee me decepcionó profundamente), sin embargo con Mr. Parker no tuve esa sensación, más que nada porque su propuesta se basaba sobre todo en la historia y en los géneros.

Su teoría combina seis elementos clave de la narrativa - historia, tema, forma dramática, trama, estilo y género. Un enfoque global actualmente en uso por los guionistas y productores europeos y muy demandado en los Masters de Guión que se imparten por toda Europa.

Para mí, la esencia de su clase fue resaltar que los guionistas tenemos que escribir en imágenes, algo que muchas veces se nos olvida, especialmente a los que escribimos para televisión, donde -a mi juicio- hay un exceso de diálogos y palabrería.

Como ejemplo, nos mostró "The Pearce Sister", un cortometraje de animación seleccionado para los Oscar, firmado y filmado por Luis Cook, y que generó cierta controversia entre los asistentes. Os invito a verlo si no lo conocéis aún.

AtomFilms.com: Funny Videos Funny Cartoons Comedy Central

"El guión es la partitura...

2008-01-29T16:59:00.000+01:00

...lo demás es música". Así empieza la columna de GONZALO SUÁREZ publicada en "El País", edición internacional, que compré en el aeropuerto de Buenos Aires el día que me venía para acá y que titulaba "EL GUIONISTA DESCALZO".

Gonzalo Suárez, guionista a su vez, director de cine, escritor de novelas y ensayos, osea autor sin más qué sabe muy bien de lo que habla, dice cosas como ésta: "...los guionistas son los grandes desconocidos del público y de muchos críticos que, frecuentemente, atribuyen la exclusiva autoría de la película al director". "La proverbial invisibilidad de los guionistas trae consigo otra nefasta consecuencia: suelen estar mezquinamente pagados. Van descalzos y nunca besan a la chica. O al chico. Pero asumen una responsabilidad básica y esencial en el éxito o fracaso de la producción, a pesar de que su tarea está torpedeada por sesudas, o no tan sesudas, opiniones ajenas que pretenden erigirse en designios divinos, o no tan divinos, cuando se trata de augurar el resultado comercial de un proyecto". Dice otras muchas cosas más y pone ejemplos muy claros que ilustran perfectamente nuestra situación.

En realidad dice lo que muchas veces nos habéis oído decir a nosotros en los blogs (ver Pianista, Guionista Hastiado, Dani Chamberí, Ángela, Escrito Por y otros) pero mucho mejor escrito y, desde luego, con la credibilidad de un autor qué ha conocido el éxito y el fracaso justificado y no justificado, y que tiene en su haber uno de los guiones más interesantes y mejores de nuestro cine: "REMANDO AL VIENTO".

El guión está publicado por PLOT y os recomiendo ver la película con él en la mano ya que están marcados los fragmentos que no se rodaron o se suprimieron en la versión final, con notas del propio autor.

Aquí os dejo la columna completa escaneada, si queréis leerla haced click con el puntero sobre ella y si lo he hecho bien se mostrará en todo su esplendor. Buen provecho.

APOLLO

2008-01-25T17:37:00.000+01:00

(ENCONTRADO EN "Las palabras de la tribu")

¡ENCUESTADA!

2008-01-22T13:05:00.000+01:00

Pues sí, recién llegada de allende los mares y con el jet-lag encaramado aún a mis sufridos hombros, recibo la llamada telefónica de una joven que se dirige a mí por mi nombre y apellidos y tras identificarse como encuestadora de la FUNDACIÓN AUTOR (SGAE)/CIMEC comienza a plantearme un "breve" cuestionario sobre la situación de la CULTURA, así con mayúsculas, en éste nuestro país llamado España.

Creo que no tengo el perfil del buen encuestado porque, aunque si bien es cierto que tengo una opinión sobre muchas cosas, de lo que carezco es de la certeza, sobre todo de esa CERTEZA ABSOLUTA que se necesita para responder con un tajante SÍ o No a la mayoría de las preguntas o para valorar algo como malo, bueno o excelente, sin más. Y si encima sobre lo que hay qué decidir, valorar, cuantificar, medir y pesar con valores absolutos es algo tan relativo como la cultura hay preguntas en las que no queda más que el anodino no sabe/no contesta, que por otra parte no refleja en absoluto mi opinión o punto de vista. SÉ y CONTESTO pero no puedo hacerlo cuando hay un campo de respuesta tan limitado.

¿Qué importancia le da la sociedad española a la cultura: Mucha, poca o ninguna? (Ésta la pongo para que reflexioneis sobre ello).
¿Está de acuerdo con qué se apoye a los jóvenes y nuevos valores? Pues depende qué jóvenes, qué nuevos y sobre todo bajo qué baremos se determinan su valor o aportación a la cultura.
¿Está a favor de qué haya leyes que tal, y tal, y tal? Pues sí, pero si nos limitamos a legislar y luego no se ponen los medios para que esas leyes se cumplan pues quizás no tanto.
¿Y el canon digital? ¿Y esto, lo otro, Maroto y el de la moto?

En fin, que después de un "breve" cuestionario de unos 20 minutos tratando de contestar lo más veraz y ajustadamente posible dentro de lo que permitían las escuetas respuestas llega el deseado momento en el que la amable joven dice eso de "Y ya para terminar..." y me lanza la siguiente pregunta: "¿Me podrías decir si vives de tus ingresos como artista?"... (El tuteo ya era lógico y de agradecer después de tanta intimidad)

-"Esto, bueno, es cierto que -modestia aparte- valoro bastante mi trabajo como profesional pero de ahí a considerarme una artista... En fin, yo diría que sí, hasta el momento vivo exclusivamente de mis ingresos como digamos... autora".

Y la amable joven insiste: "Entonces, ¿no consideras que la creación musical es arte?".

-"¿Perdón?".

-Sí, tú te dedicas a la música ¿no?...

¡Ploff! (Onomatopeya de desmayo)

Sí, señoras y señores, niños y niñas, en la FUNDACIÓN AUTOR- SGAE una servidora está en el listado de músicos y demás artistas. Sí, claro es un error, un error no de transcripción ya que los listados con los nombres, apellidos, teléfonos y demás los pasa la SGAE a la empresa encargada de la encuesta, CIMEC, sino de vaya usted a saber de quién y qué, cómo, y lo peor, desde cuándo, una servidora que pertenece al maltratado gremio del guión y que debía estar bajo el epígrafe de AUDIOVISUAL al menos, figura como artista musical. ¿Qué valor puede tener mi testimonio si, aunque sean las mismas preguntas, no contesta igual un coreógrafo, un dramaturgo o un guionista ya que tenemos problemáticas muy diversas? ¿Cuántos más andan por ahí mezclados y qué pasa con los derechos de autor de unos u otros?

La amable joven ha prometido cambiar el epígrafe e incluirme como autora, pero me consta que este tipo de trabajos se distribuye por campos, que a ella "le han tocado" los músicos -valga la expresión- y es muy probable que mis respuestas se incluyan entre las de Ramoncín y un amigo tenor que trabaja en un restaurante y sirve los platos mientras canta un aria, de Rossini probablemente, relacionada con la comida en cuestión.

Ya que ha salido a relucir Rossini, os dejo con THE KING'S SINGERS y una muy peculiar y divertida versión "a capella" de la Obertura del "Barbero de Sevilla".

ARRIBA Y ABAJO

2008-01-11T18:41:00.000+01:00

Aunque he ido avisando por activa, pasiva y reflexiva -o sea con todo el autobombo de que una es capaz- mi venida al cono sur, desde donde os escribo en estos instantes, siempre hay alguien que se me queja: "Pero vaaa, Miss Julie, no seás pendeja, abandoná la fiaca y daaale, daale a la compu y contá alguna cosilla" (Lo he escrito en puro bonaerense para que veáis mi madera de políglota y la capacidad de adaptación al medio que tiene una en cuantito pone la patita en otro sitio. Vamos para seguir tirándome el rollo que en realidad es lo que me gusta).

Y aquí estoy en Buenos Aires, disfrutando del calor (sí vale soy así de rara, disfruto con el calor, tengo el termostato corporal absolutamente preparado para ello) disfrutando de los 41° con los que nos obsequió el otro día la Sra. Kirchner -aquí de todo tiene la culpa el Gobierno, qué lo sepáis- y "bancándomelos" con toda tranquilidad mientras los naturales de acá no hacían más que quejarse (otra de las características de los bonaerenses -no todos los argentinos-, lo de la queja digo) pero claro es que a unas cuantas paradas de tren del lugar donde me alojo está TIGRE, y allí el Delta, que no sé si se escribe realmente con mayúscula pero es que a mí después de verlo no me sale escribirlo de otra manera.

Vamos que aquí en vez de ir a pasar la calorina a la Casa de Campo o al Retiro -en el caso de Madrid- o a la Malvarrosa en Valencia, por ejemplo, te agarras el tren (ya sabéis que aquí se agarra en público y se "coge" en privado) y en un pis pas -que es algo así como 35 minutos más o menos- te plantas en un lugar como el que veis en la fotografía, que es ni más ni menos que el Delta del Paraná.

¿No creéis que tienen todo el derecho del mundo para tener el EGO, SUPER EGO y METAEGO -si es que eso existe- como se les cante...?

Y por cierto, ¿alguien sabe quién nos hizo creer ese cuento de que el Norte es arriba y el Sur es abajo?

El humor "está en la testosterona"

2007-12-25T11:30:00.000+01:00

"Por naturaleza, los hombres son más cómicos que las mujeres debido a que poseen la hormona testosterona, señala un experto".

¡Oh, my God! Era cierto, si ya me lo tenían dicho algunos compañeros guionistas: "No te empeñes hija, tú no tienes lo que hay que tener..." Y yo erre que erre. Pero claro, los chistes de pedos no me salían bien..., los chistes, digo (ni los pedos, que una es una señora y esas cosas en la intimidad y poco)

Pero dejémonos de escatologías y vamos al turrón, como se dice en la terreta de Galahan y las Ruvis: La noticia viene avalada por la BBC NEWS -que una para eso de las fuentes también es muy mirada- y el experto en cuestión tampoco es Mr. Potato sino un sesudo varón, el profesor Sam Shuster del Hospital Universitario de Norfolk y Norwich, en Inglaterra, que un día se levantó creativo y echando una mirada a su alrededor se hizo una pregunta trascendental: ¿Por qué las mujeres no se ríen un pimiento con mis chistes y los hombres se "deshuevan"?

Así que decidido a desentrañar este gran misterio y aportar su grano de arena al bien de la humanidad, pidió una subvención a la Universidad de Norfolk, Norwich, Greenwich, Sandwich, o a dónde narices se pidan estas cosas en Inglaterra, ¡y se la dieron!.

Queridos amigos míos, niños y niñas del mundo, lo que vais a leer a continuación es el relato (un poco resumido, claro, pero por lo demás exacto) del artículo de la BBC. Es tan gráfico, tan expresivo, que me ha resuelto el post sin tener que añadir una maldita coma.

El doctor, que se desplaza en un monociclo, observó cómo hombres y mujeres reaccionaban al verlo pedalear en ese vehículo. Las mujeres tendieron a hacer halagos y elogios, mientras que los hombres se inclinaron por hacer mofas. "Los más agresivos fueron los jóvenes", según dijo el doctor a la revista especializada British Medical Journal.

Hallazgos anteriores han sugerido que existen diferencias entre cómo hombres y mujeres utilizan y aprecian el humor. Por lo general, las mujeres hacen menos chistes que los hombres y los comediantes de sexo masculino superan en número a las comediantes de sexo femenino.

Investigaciones sugieren que los hombres tienen una mayor tendencia a utilizar el humor agresivamente, al hacer de otros el blanco de las bromas, y la agresión -generalmente considerada como un rasgo más masculino- ha sido vinculada por algunos a la exposición de testosterona en el vientre materno. (Sí al final la culpa la vamos a tener nosotras, encima)

El profesor Shuster cree que el humor se desarrolla de un comportamiento agresivo provocado por las hormonas masculinas. Para llegar a esta conclusión, el doctor documentó la reacción de más de 400 individuos a su paso con el monociclo en las calles de Newcastle upon Tyne, en Inglaterra: "Casi la mitad de las personas respondieron verbalmente, la mayoría hombres, sin embargo muy pocas de las mujeres hicieron comentarios cómicos o sarcásticos, mientras que el 75% de los hombres intentaron hacer algún tipo de broma".

La mayoría de los comentarios masculinos eran burlas. Los hombres jóvenes en vehículos fueron particularmente agresivos, bajaban los cristales de las ventanas de los automóviles y gritaban.
Sin embargo, este tipo de conducta disminuyó entre hombres de edad avanzada, quienes tendían a ofrecer más comentarios de admiración al igual que las mujeres.

"La idea de que el monociclo es intrínsecamente divertido no explica los resultados", señaló el profesor Shuster, por lo que el efecto de las hormonas masculinas como la testosterona podría ser la explicación más simple. (Tan simple como las ideas del citado doctor. Lo siento no he podido resistirme)

Según Shuster, un intento inicial de tipo agresivo parece canalizarse y convertirse en un chiste más sutil y sofisticado, de forma tal que la agresión es escondida por el ingenio.

El doctor Nick Neave es un psicólogo de la Universidad de Northumbria, que estudia los efectos físicos, conductuales y psicológicos de la testosterona. Neave indicó que los hombres podrían responder de manera agresiva debido a que consideran a otros hombres en monociclo como una amenaza, distrayendo la atención femenina de ellos mismos. "Esto sería un desafío particularmente para los hombres jóvenes que comienzan el período reproductivo y por lo tanto, no me sorprende que sus respuestas fueran más amenazadoras", manifestó. (Con toda la seriedad del mundo)

Si en vez de pasearse en monociclo, el Dr. Shuster hubiera escuchado esto probablemente habría llegado a la misma conclusión: "El humor está en la testosterona" pero se le olvidó señalar qué tipo de humor. De todos modos, lo que queda meridianamente claro es que el mal gusto -y ésta conclusión es mía- no es potestativo de ningún sexo, no hay más que ver como se ríen las mujeres que están escuchando a este gran humorista.

Felicitaciones tocan

2007-12-22T11:36:00.000+01:00

Como miembra de A.L.M.A. me sumo a sus deseos y aprovecho su felicitación para desearos a todos lo que me visitáis, de aquí o de allá, guionistas o no guionistas que en el próximo año todo vaya como deseáis.

A los que odian estas fiestas que las lleven lo mejor posible y a los que todavía conservan el espíritu navideño que lo disfruten mientras puedan, je, je, je...

(Pinchad aquí, si sois valientes)

http://www.scroogeyourself.com/?id=1391819396

EXIGENCIAS DEL GUIÓN o El fantasma de las navidades futuras

2007-12-18T14:00:00.000+01:00

Me llega este texto por dos vías distintas: ALMA y los guionistas de LEONART. Se trata de un artículo de LA VANGUARDIA de hoy, firmado por Màrius Serra (gracias, amigo) y con este sugerente título:

Exigencias del guión

Hubo un tiempo en que algunas actrices lozanas pusieron en circulación la fórmula "por exigencias del guión" para justificar sus desnudos cinematográficos. Lamentablemente, desde entonces el poder de los guionistas no ha hecho sino disminuir. Las industrias culturales tienden a menospreciar el software ante el inexorable costo del hardware. Nadie escatima un real en las cuestiones técnicas que hacen posible un rodaje, un montaje o un acto público cualquiera, pero no se actúa del mismo modo ante quien lo traduce en etéreas palabras. En televisión y en cine, la única materia susceptible de rebajas es la materia gris. Si los premios Goya los patrocinase Anís del Mono, el último mono sería para el guionista.

Estos días se suceden en la red las muestras de solidaridad de estrellas como Woody Allen hacia los guionistas norteamericanos, enzarzados en una huelga de guiones caídos cuyas imprevisibles consecuencias estéticas de momento benefician al espontaneísmo, ejem, de los Reality Shows.

Como en todo conflicto sindical, el pulso pinta largo e incierto, pero lo cierto es que hay pulso. Desde aquí, tanto los guionistas sindicados en el GAC catalán como en ALMA española intentan aprovechar el tirón de la noticia para sacar pecho, aun admitiendo en su incipiente destape que no van siliconados. Nuestros guionistas trabajan sin convenio y el único plazo de entrega que conocen es anteayer. Muchas veces no ven un contrato hasta que los despiden o firman cláusulas de las que han asegurado la supervivencia verbal del gran legislador Dracón.

En octubre del 2006 La 2 estrenó "Leonart", un programa cuyo objetivo es acercar el mundo de la ciencia a los niños, con la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Es un buen programa, con un buen equipo de doce guionistas. Un producto como los que se supone que deberíamos exigir a una televisión pública. Por lo visto funcionó bien de audiencia mientras se emitió a las siete de la tarde y luego inició un errático éxodo por la parrilla que le ha llevado al mediodía. Nada nuevo baja la capa del (televi)sol.

Pero heteme aquí que el virus de las prejubilaciones que asola TVE afectó al director y creador de "Leonart", Miguel Mellado, y su último sucesor, José Juan Ruiz, hace pocas semanas decidió hacer notar sus jotas e introdujo cambios que implican más trabajo (pero no más retribución) para los guionistas. El relato no es muy original: tras un tira y afloja negociador, la editora que coordina los guiones decide asumir el trabajo extra y la dirección la premia acercándola al mileurismo mediante el ingenioso método de cambiar el sistema de cálculo de sus honorarios. Ante su lógica negativa, el intrépido director convoca a los once guionistas restantes y demuestra tener alma de guionista de serie negra: ofrece el puesto de editor al primero que asuma despedir a tres de sus compañeros y convoca en paralelo un casting de guionistas alternativos, en plan "El método Gröndholm".

Los implicados reaccionan de un modo inusual en el sector. No se dividen ni sale ningún judas, sino que dimiten en bloque apelando a la dignidad profesional y difunden el caso para que ningún otro guionista acepte el trabajo.

Sus nombres son Anna Cammany, Sergi Escolano, Anna Fité, Armonía Gustems, Mose Hayward, Héctor Lozano, Albert Plans, Xavier Puchades, Belén Rubio, Roger Rubio, Abigail Schaaff y Anaïs Schaaff. Algunos aspirantes (Ivan, Martí...) ya se han negado a trabajar para "Leonart" al conocer el caso. El jueves Javier Pons, director de TVE, declaró que "es un tema que yo considero menor, operativo y del día a día". Sus palabras son un buen guión para describir su propio cargo al frente de un ente público que debe mostrarse operativo ante quienes lo pagamos día tras día.

NOTA: Los destacados en color son míos. Los nombres de estos guionistas deberían escribirse con letras de oro en el "Muro de las lamentaciones guionísticas" para que sirvan de ejemplo a todos.

Dream A Little Dream Of Me o ¿Sueñan los guionistas con decisiones eclécticas?

2007-12-13T14:27:00.000+01:00

La verdad es que buscaba un juego de palabras que relacionase la palabra sueño y guionistas para poder plantar la canción de Mama Cass (Cass Elliot) como colofón final porque me pone de muy buen humor, algo que siempre se necesita cuando reflexionas sobre cualquier cosa que tenga que ver con nuestra profesión. Y mira por donde me ha surgido este título tan "ad hoc":

¿SUEÑAN LOS GUIONISTAS CON DECISIONES ECLÉCTICAS*?

*Entendiendo el eclecticismo tal cual, es decir: "la posición que, sin objetar a priori cosa alguna, la analiza y contempla, la compara y relaciona, a fin de buscar la mejor, para destacar finalmente la más calificada como digna de aceptación".

Esto me lleva a remitirme a uno de los post del blog del Pianista: "Manual de superviviencia para Guionistas/14" que tantas satisfacciones nos proporciona a unos, disgustos a otros y furia a los trolls y a algún que otro orco aficionado.

En dicho post, el Pianista habla de los distintos momentos por los que se pasa en nuestra profesión y las decisiones que tienes que tomar constantemente en todos y cada uno de esos momentos (la vida misma, vamos); pero de lo que yo quiero hablar es de las preguntas que se te plantean, de las decisiones que tienes que tomar en el momento en que te enfrentas a una propuesta de trabajo.

¡Qué tontería! -pensareis muchos, seguramente con razón- ¿En una situación así te vas a poner a hacer disquisiciones ni gaitas? ¡Y con la que está cayendo! La aceptas, le dices a tu madre que ya puede dejar de poner velas al Niño del Remedio y Santas Pascuas. ¡¡Joder, Miss Julie!!

Pues NO, queridos niños y niñas, hay momentos -no siempre, es verdad-, pero insisto: HAY MOMENTOS en los que uno debe cuestionarse ciertas cosas antes de comprometerse en algún proyecto, y aquí transcribo fielmente alguna de las preguntas que plantea el Pianista (con zu permizo, maeztro) atendiendo a tres criterios:

1) Afinidad con el proyecto: ¿Me apetece? ¿Me gusta el material? ¿Sabré escribir esto? ¿Sabré hacerlo atractivo?

2) Viabilidad comercial: ¿Se llegará a grabar? ¿Se llegará a estrenar? ¿Se tratará el material como es debido o no reconoceré mi trabajo aunque esté firmado por mí?

3)Condiciones de trabajo/remuneración: ¿Podré trabajar en casa, me tendrán yendo y viniendo todo el día al polígono de turno, me atarán a la pata de la mesa en la redacción con la bola y la cadena? ¿Cuántos meses voy a estar liado/a con esto? ¿Cuánto me van a pagar? ¿Qué hay de los derechos de autor y de todo lo demás?

Sin despreciar el criterio de fidelidad de todo bien nacido: Si me sale otro trabajo tan interesante o más ¿podré compaginarlos bien? O, en caso contrario, ¿podré irme de mi trabajo anterior sin causar graves problemas?

Para cualquier persona con sentido común lo propio es plantear claramente esas cuestiones a la parte contratante de la primera parte; excepto lo de la fidelidad que eso es cosa de uno mismo, ¿quién mejor que ellos para aclararte todas esas dudas?

Para el primer apartado: AFINIDAD, pides la mayor información posible del proyecto, la estudias, vuelves a pedir más información, sigues estudiando.... la que ya te han dado porque no hay nada más que esas cuatro páginas más lo que te cuentan de viva voz y no un Proyecto (así con su mayúscula y toda la parafernalia) como al principio te había parecido entender. Así que te apañas como puedes y confías o no confías, o sea como siempre: una cuestión de FE.

Para el segundo apartado: VIABILIDAD COMERCIAL, aquí, salvo excepciones, la parte contratante de la primera parte se cuestiona lo mismo que tú pero "están en ello y hay muchas posibilidades de que esto salga". Y volvemos a tirar de lo de siempre: la ESPERANZA.

Para el tercer apartado: CONDICIONES DE TRABAJO Y REMUNERACIÓN, ahora sí que hasta los menos avispados, incluso los que no tengan ni idea de lo qué es un guionista y sus funciones ya saben (salvo que sean de Ética y no de Religión) de qué nos toca echar mano: ¡la CARIDAD!

Y volviendo al título del post, el eclecticismo a la hora de tomar decisiones para un guionista no es más que un sueño ya que todo se reduce a las tres virtudes teologales ¿o son las cardinales? No, los cardinales son cuatro, Norte, Sur, Este y Oeste ¿no?

Bueno, yo sí daba Religión pero me la fumaba... Aquí os dejo con este vídeo de Mama Cass que además de cantar como los ángeles, tenía -como veréis- un peculiar sentido del humor.

Mama Cass Elliott singing "Dream A Little Dream Of Me" on the Smothers Brothers Show,

El caso de Iván Kireev

2007-12-11T09:44:00.000+01:00

Ya dijo Plauto refiriéndose a esto de contar historias: "Más querría encontrar quién oyera las mías que a quién me narre las suyas". Bien, pues Iván Kireev (miembro de A.L.M.A., supongo) contribuye con este trabajo -y sin ánimo de lucro- a que se escuchen las nuestras. GRACIAS.

Informe para una academia

2007-12-06T10:11:00.000+01:00

Me he permitido "homenajear" a Kafka con el título del post (los interesados en el texto original pinchad en el título y os llevará a él. Os lo recomiendo) aunque en realidad de lo que se trata es de contar brevemente las conclusiones de la asamblea del Doré que ha recogido ALMA (Autores Literarios de Medios Audiovisuales), nada kafquianas por cierto, que son las siguientes:

A) Hubo una asistencia de más de 200 personas. (En este caso no hay guerra de cifras, ya que se pudieron contar los asistentes uno a uno, según se ve en la foto)

2) El interés suscitado a partir del trabajo de difusión realizado por ALMA, con el apoyo y patrocinio de publicidad de DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) y -por supuesto- el boca a boca entre los compañeros guionistas, ha dado un resultado esperanzador para el trabajo sindical que la Junta Directiva se ha planteado para los próximos meses.

3) Por tanto, se debe valorar el hecho de que tanto los jóvenes guionistas como los que llevan más años en el día a día del guión, necesitan de la asociación y de un Sindicato fuerte y representativo que les ayude a afrontar los problemas, como se ha demostrado el pasado sábado.

Los temas tratados se pueden resumir en:
1-Se rebaja la cuota de ALMA a 10 euros mensuales a los nuevos afiliados, para facilitar la asociación, que es importante de cara a negociar el Convenio Colectivo: ser representativos, y para eso hay que incorporar a las bases, especialmente a los guionistas de televisión con contratos laborales.
2-Se crean cuatro comisiones de trabajo, compuestas por afiliados o no afiliados: de Cine, de TV ficción, de TV no ficción y de internet y nuevas tecnologías. (Esto de las comisiones, para los no iniciados en este tipo de asuntos, no es para crear división sino para poder valorar mejor la situación en la que se encuentran los guionistas en cada una de las áreas citadas, ya que aunque hay problemas comunes a todos, también hay cuestiones específicas que deben de ser expuestas incluso para conocimiento de los propios asociados, ya que no todos sabemos las circunstancias y problemas de unos y otros)
3-En marzo/abril, habrá una nueva asamblea para exponer las conclusiones de las comisiones y el estado de las diversas negociaciones: negociación con FAPAE del Convenio Colectivo y de los guionistas autónomos, con las Televisiones y con el Ministerio de Cultura.
4-Se informó que, del trabajo hecho junto con otros sindicatos respecto a la Ley de Cine -proyecto que se acaba de elevar al Senado-ha resultado que, en dos nuevas disposiciones adicionales, se acuerda que en los Convenios Colectivos pueden pactarse órganos sindicales o mixtos para solucionar los conflictos o cuestiones laborales que se planteen en el cine, y que en el plazo de un año el gobierno realizará un estudio sobre el sector audiovisual y la implantación de los sindicatos en el mismo, para en su caso, adoptar las medidas oportunas, lo que hace especialmente importante promover la afiliación de los guionistas en ALMA.
5-Por lo demás, muchos guionistas expusieron sus puntos de vista y problemas de la mas diversa índole que les afectan en su trabajo: desde las cuestiones derivadas de su contratación, como autónomos, la nueva problemática en las series y programas para telefonía móvil, internet, TDT, el asunto de los becarios guionistas, etc., etc. Muy importante, no obstante, que la gente estaba positiva y participativa.

Ha habido más de cuarenta solicitudes de alta –todavía sin concretar-pero que supondría un crecimiento en ALMA del 16 % de sus socios; y un 20% de los guionistas asistentes a la asamblea. También los asistentes, socios y no socios, se apuntaron a las comisiones de trabajo.

Además se recibieron cartas de adhesión de los compañeros de TACE (Técnicos Audiovisuales Cinematográficos del estado Español), la Unión de Actores (con asistencia de Iñaqui Guevara, de Organización), el GAC (Guionistas Asociats de Catalunya), EHGEP (Euskal Erico Gidoigileen Elkarte Profesionala) y EDAV (Escriptors de l’Audiovisual Valenciá)

(Aquí no hay eso de las dos velocidades, estamos igual de puteados en todo el Estado Español o como se quiera decir de este país llamado ¡ES-paña!)

Los pancarteros empezando por la izquierda son: John August, Jane Espenson, Josh Friedman y Craig Mazin (la foto se hizo el día 5 del mes pasado, por eso no dicen nada de nosotros en sus pancartas, aún no tenían noticia, los pobres)

La semana que viene se reunirá la Junta Directiva para empezar a organizar las distintas comisiones y mantendremos informados a los socios del avance de las mismas por vía mail y en la página web.

Desde la junta directiva de ALMA (los arriba presentes y los ausentes) agradecemos (agradecen, yo no soy miembro de la Directiva aunque también agradezco, faltaría más) a todos los compañeros su apoyo y esperamos poder informar en breve de buenas noticias para el mundo del guión.

La paradoja del guionista

2007-12-02T17:01:00.000+01:00

Una paradoja en el campo de la lógica y en el de las matemáticas, como muchos de vosotros ya sabeis, designa una conclusión contradictoria en apariencia que se deriva de lo que se plantea como premisas válidas.

Para los menos aventajados en la comprensión de términos abstractos, entre los que me cuento, resultará más fácil entender el "conceto" con algunos ejemplos de paradojas y sus respectivos nombres:

Paradoja de Galileo: A pesar de que no todos los números son números cuadrados, no hay más números que números cuadrados.

Paradojas de Zenón: Unas paradojas falsas que tratan de utilizar el infinito para demostrar que el movimiento no puede existir.

Paradoja de Martini: ¿Si la luz viaja más rápido que el tiempo, a dónde va?

Paradoja de Fermi: Si el Universo estuviera poblado por civilizaciones avanzadas tecnológicamente, ¿dónde están? (Es como la paradoja de IKER Jiménez, pero ésta va en serio)

Pero esto no es nada comparado con la Paradoja del guionista español: La venta de copias ilegales (top manta) es más rentable para el guionista que las que se venden legalmente en los comercios. (Ya que el guionista sólo recibe algo por la copia privada en DVD virgen)

Y ésta es sólo una de las muchas paradojas en la que estamos inmersos la mayoría de los guionistas ya seamos profesionales, noveles o mediopensionistas. Qué profesión conoceis en la que los sueldos, no es que no suban ni el I.P.C. como corresponde a cualquier trabajador de cualquier profesión en este país, tampoco es que estén congelados como tal vez ocurra con otros colectivos, no, el asunto es que nuestros sueldos bajan cada año.

He visto nóminas de guionistas que hace diez años cobraban 400.000 pts en una de las productoras más importantes de España. Hoy, en la misma empresa, es díficil encontrar a guionistas puros y duros, no coordinadores o con cualquier otro cargo, que cobren la misma cantidad que hace diez años se cobraba en esta categoría.

En ficción ocurre otro tanto, hoy se está cobrando por 70 minutos de ficción lo mismo que hace diez años por 50. Con los largometrajes pasa exactamente igual, con precios estancados si eres un guionista con experiencia y precios directamente abusivos si acabas de llegar a la profesión.

Aunque en lo que coinciden la mayoría de las productoras, con sus honrosas excepciones que haberlas haylas -o al menos eso dicen- son en mantener jornadas maratonianas, contratos de becarios por tiempo indefinido, problemas con los derechos de autor, etc., etc., etc.

Y esto en el caso hipotético de que trabajes por cuenta ajena, porque en el caso de los que trabajan como autónomos es que ni siquiera existimos como categoría en el Ministerio de Trabajo y debemos darnos de alta como "escritores" *(Actualización: Me dicen que nos corresponde el alta junto a toreros, payasos y no sé qué más, algo que por supuesto no me incomoda lo más mínimo, pero que está claro son profesiones muy distintas y supongo que con muy distintas problemáticas).

Por supuesto, no hay convenios, ni Comités de Empresa, ni nada, ni nadie a quién recurrir para que nos ayude a la hora de negociar nuestros contratos, incluso los que somos socios de ALMA y hemos podido recurrir a ellos en busca de algun consejo o para ser asesorados por "nuestro" abogado, T. Rosón, tenemos luego que apañárnoslas como podamos para convencer a tu productor de que el sueldo que pides no sólo no es exagerado sino que está por debajo del que deberías cobrar por tu experiencia, oficio y el tiempo y esfuerzo que vas a invertir en su producción.

Esta es la situación y así es como se planteó en la asamblea del DORÉ el sábado.

Por supuesto, muchos pueden pensar con toda razón por qué si A.L.M.A. lleva existiendo desde hace tanto tiempo no se ha planteado nada hasta ahora, o por qué la mayoría de los guionistas desconocían que existía la Asociación, incluso por qué yo (y otros como yo), que soy socia desde hace mucho tiempo, tal vez 5 o 6 años, desconocía que estaban constituidos como sindicato... Todos estos y otros tantos por qués habrá que plantear por supuesto, pero -desde mi punto de vista- deben hacerse desde dentro.

Desde luego lo que nadie puede poner en duda es que A.L.M.A. ha dado el primer paso: tratar de reunir a los guionistas, así que a nosotros nos toca aprovechar la iniciativa, aprovechar el momento y hacer algo para constituirnos como colectivo organizado y luego ir viendo todos juntos cual es el siguiente paso a seguir. Por lo pronto, ya hay constituidas comisiones por compañeros que voluntariamente se han prestado a colaborar, a trabajar en ello sin ánimo de lucro, los demás, los que no podamos, no queramos o no nos parezca oportuno participar de una manera activa, al menos podemos contribuir afiliándonos -se ha bajado el precio de la cuota de socio- porque como decía mi abuela: "Un grano no hace granero, pero ayuda al compañero"

Y ya que hablamos de paradojas, y que están de moda las pelis de matemáticos: "LA HABITACIÓN DE FERMAT" y "LOS CRÍMENES DE OXFORD" a punto de estrenarse, os dejo una también muy interesante: MOËBIUS, película argentina de Gustavo Mosquera realizada con cuatro chavos y una gran dosis de imaginación e inteligencia por los alumnos de la Universidad de Cine de Buenos Aires.

PRESCRiPCIÓN FACULTATIVA

2007-11-29T13:26:00.000+01:00

Me ha dicho un amigo médico y guionista (haberlos haylos, en Hospital Central, por ejemplo) que los que consideréis, consideremos, ir el sábado a la convocatoria del DORÉ sería conveniente que nos viéramos este vídeo como mínimo media hora antes de salir para allá, notaremos los efectos al momento. Los que quieran verlo desde este mismo instante e incluso después de la asamblea pueden hacerlo tantas veces quieran porque no hay peligro de intoxicación por sobredosis.

NOTA: No ha sido experimentado en animales, ni contribuye al cambio climático. El único caso que se conoce de adicción en humanos, un tal Josmachine, ha sido localizado en Elche, aunque gracias a que el susodicho Jos actuó como cobaya, podemos disfrutar ahora de sus beneficiosos efectos.

PRESENTE CONTINUO

2007-11-15T23:31:00.000+01:00

Pues sí amigos míos, niños y niñas, queridos todos que me habéis colapsado el mail al grito de "Espabila Miss Julie, ¡qué nos tienes abandonados!", tenéis razón, voy colgando los post con cuenta gotas y ya va siendo hora de que os explique las razones de ello.
Como una de las máximas que más me gusta -a fuer de añeja- es la de ENSEÑAR DELEITANDO, hoy voy a hablaros del presente continuo, un tiempo verbal que hay que aprender a conjugar cuando uno decide que va a ejercer la profesión de guionista y el que -hasta la fecha- es el responsable de todos mis males... y de todos mis bienes. (¿De dónde creéis que salen guiones geniales como "Atrapado en el tiempo"?)

Antes que nada, y para aquellos usuarios de otras latitudes que también se asoman a esta ventana, explicaremos que el PRESENTE CONTINUO en español expresa una acción presente en curso y se forma con la perífrasis: ESTAR+ GERUNDIO. Por ejemplo: "ESTOY ESCRIBIENDO UN GUIÓN".

El presente continuo no tiene carácter habitual: "SIEMPRE ESTOY ESCRIBIENDO UN GUIÓN". Esto se aplica indefectiblemente en nuestra profesión ya que todos sabemos por propia experiencia que la nuestra es lo que se llama una profesión discontinua, vamos como los pimientos de padrón: unos pican e outros non, y de la misma manera aleatoria.

Tampoco puede ser usado con valor de futuro: "CON LA PRUEBA QUE HE HECHO, PRONTO ESTARÉ ESCRIBIENDO UN GUIÓN" o "GRACIAS A MI CURRÍCULUM Y/O EXPERIENCIA COMO GUIONISTA PRONTO ESTARÉ TRABAJANDO EN UN GUIÓN" porque nunca puedes estar seguro de que eso vaya a ocurrir, ni aún dándose esas extraordinarias circunstancias. En inglés, sin embargo, el presente continuo si puede usarse con valor de futuro -y será casual, pero los guionistas angloparlantes (EEUU o GB) suelen tener mejor futuro.

No se usa en pasado: "ESTUVE ESCRIBIENDO UN GUIÓN" porque es posible que ese guión ya no sea ni por asomo el que tu escribiste y ni siquiera aparezca tu nombre en la autoría.

Ni tampoco se usa para petición o consejo, pero SÍ se utiliza como mandato: ¡YA ESTÁS ESCRIBIENDO EL GUIÓN QUE HAY QUE ENTREGARLO MAÑANA!

En fin que, una vez que el presente continuo se instala en tu vida profesional, vete olvidando de salidas nocturnas, cines, amigos, familia y todas esas zarandajas de la gente común y guionistas desocupados. Para compensar, ahorrarás un montón de dinero en ropa, calzado, cosméticos y peluquería. Un consejo: aprovecha las rebajas de Woman's Secret (o su equivalente masculino) y cómprate unos cuantos pijamas -ahora los hay monísimos-, una buena pinza para recogerte el pelo y unas zapatillas en el chino de tu barrio (esto vale para ambos sexos).
Nunca sabrás si es domingo o festivo a no ser, claro, que no te quede ni un apio en el frigorífico y decidas cambiar el pantalón del pijama por el vaquero -la camiseta no es necesario, las de pijama sirven para la calle y las de la calle sirven como pijamas- te vayas al Caprabo de la esquina y veas que está cerrado. (¿El Pilar? ¿La Almudena? Pero ¿no son catedrales? ¡Pues NO! El Pilar es una basílica, además de una festividad nacional y la Almudena, un horror arquitectónico además de una fiesta local)

Aunque hay algo que, a pesar de todo, siempre hay que procurar: no desconectarse de la realidad... del todo. Si no tienes cuidado no sólo puedes volverte como Bill Murray (aunque seas chica también) sino terminar cantando canciones como la que aparecerá en vuestras pantallas si pulsais el play.

¡FUCK YOU!

2007-11-13T20:56:00.000+01:00

Si el siglo XVIII fue el Siglo de las Luces, el XIX el de la Revolución Industrial y los Cambios Sociales y el XX el Siglo en el que las mujeres nos hicimos visibles y dijimos aquí estamos (en Occidente, claro), el XXI será el siglo de la inmigración y el mestizaje. Ya pueden hacer vallas de hormigón altas como montañas y poner lanchas patrullando los mares de los cuatro confines, que los miles de cuerpos de los que no llegan, de los que mueren de hambre, de sed o tragados por las olas sedimentan los fondos del Estrecho, día tras día, año tras año y acabarán por elevarlos por encima de las aguas haciendo de Europa y África un solo continente. Como tal vez lo fueron antes.

Y al que no le guste ¡QUÉ SE JODA!

(Los aficionados a los monólogos no os perdáis el de Edward Norton, aquí en el vídeo. Y los que no lo sois, tampoco)

Y para los amantes de la V.O. que entren al "You To Be" (yu tu bi) -como lo llamaron el otro día en un programa del corazón- y lo vean. Aunque no entiendas un carajo de inglés merece la pena oir al pedazo de actor que es EDWARD NORTON decir esto en su propia voz. Lo había colgado, pero no se dejaba ver. Sorry.

Agradecimientos a Julián Gallo por quién descubrí este vídeo.

And the winner is...

2007-11-08T00:10:00.000+01:00

"LA AVENTURA DE ROSA"

Vive tu propia aventura en un rodaje, con Ángela Armero

Aquí está el TRAILER (no oficial) del cortometraje de Ángela, tan joven, tan mona, con tanto sentido del humor... ¡Y tan lista! Encima cocina y lo hace bien (riquísima y recordada "quiche lorraine") Creo que tiene novio, pero no sé como los chicos no hacen cola, digo fila, a la puerta de su casa. Dentro de poco, en la alfombra roja... afirmo. ¡Enhorabuena Sra. Directora!

Y a la Academia... ¡qué la den!

MERCENARIOS

2007-10-27T23:48:00.000+02:00

Hace poco unos productores comentaban las dificultades que tenían para encontrar guionistas que fueran capaces de entusiasmarse y hacer suya una historia ya creada. Según ellos, cuando explicaban lo que querían a los profesionales del guión, estos les salían por la tangente: que si retocar esto, cambiar lo otro, quitar o poner tal personaje, o sea, al final escribir otra historia, tal vez una buena historia, pero no la que ellos proponían.

La verdad es que -a pesar de que no tenía ningún motivo para dudar de su palabra- el asunto me resultó extraño y mucho más cuando supe que la historia no era el argumento para una película sino para una serie de TV. ¿Por qué? -dijeron ellos- ¿Qué más da un medio que otro? . Pues porque en TV -dije yo- es así como se trabaja, en TV los guionistas somos mercenarios.

Para explicar bien lo que digo, y que nadie se llame a engaño o se ofenda, me ciño al significado de MERCENARIO de la R.A.E.
1. adj. Dicho de una tropa: Que por estipendio sirve en la guerra a un poder extranjero.
2. adj. Que percibe un salario por su trabajo o una paga por sus servicios.

Me quedo con el primer significado por lo que tiene de concesión, es decir, un mercenario es alguien que está dispuesto a defender una causa -que puede o no estar de acuerdo con ella- y la va a defender hasta la muerte a cambio de dinero, de un sueldo.

Bien, pues eso hacemos nosotros y quién no esté por la labor no se puede dedicar a esto 1) porque sufrirá mucho y 2) porque el resultado nunca va a ser satisfactorio ni para él mismo, ni para el que le paga.

Pero claro, un guionista es un creativo y parece que hay una incompatibilidad entre ser MERCENARIO y la CREATIVIDAD, más cuando todos sabemos que el proceso de creación supone un ESFUERZO tan grande que es difícil de llevar adelante si lo que tienes que defender no es tu causa, si no crees en ella. ¿Quién se va a dejar la piel en algo así?

En nuestra profesión -como al soldado mercenario- se nos exige dar muchas horas de nuestra vida (todos sabemos el tiempo que dedicamos a nuestro trabajo y lo difícil que es "conciliarlo" con un modo de vida más..., digamos convencional) por defender una historia que te viene dada y que no es ni siquiera un punto de partida para desarrollar sino que ya hay un camino a seguir y un lugar al que llegar. Podrás ampliar las lindes, hacerlo más bonito y transitable (acordaos de las calzadas romanas, por seguir con el símil) a base de desbrozarlo, quitarle pedruscos, vadear ríos y resolver los dilemas de la esfinge si viene al caso, pero nunca apartarte de él.

Y en estas situaciones, cuando te enfrentas a obstáculos que parecen insalvables, lo que te apetece es decir, "¡Eh, tíos! ¿Por qué seguir dándonos de bruces contra esa roca si la podemos rodear, buscar un atajo o cualquier otra cosa?" La respuesta es porque si te sales del camino corres el riesgo de perderte y llegar a otro sitio, puede que incluso mejor a tu juicio, pero que NO ES AL QUE QUIERE LLEGAR EL QUE TE PAGA.

En un proyecto de encargo, nuestra tarea es proponer soluciones CREATIVAS, desbrozar el camino, quitar obstáculos para que el carro -en este caso la historia- se deslice lo mejor posible y llegue al punto, al desenlace, que tiene que llegar. Además tenemos que adornarla para que resulte lo más atractiva posible y si es necesario cantar, bailar y hacer malabares (esto no es metafórico, lo de los malabares digo) para que sea tan divertida que nos acompañe la mayor cantidad de gente -espectadores- posible. Como sabéis, sólo se puede hacer esto con una gran dosis de creatividad y oficio.

Es una tarea difícil y no todo el mundo está preparado para ello, pero si eres un buen MERCENARIO (hasta para esto hay que ser profesional) con un poco de suerte, a lo mejor un día te has implicado tanto en la historia, la has hecho tan tuya que la defenderías a capa y espada y sin cobrar un chavo.

UN CONSEJO: Si esto ocurre, los JEFES, sean quienes sean y por muy buena gente que resulten, nunca deben enterarse. Y el que avisa no es traidor.

Aunque mercenarios ha debido haber desde tiempos inmemoriales, lo que no cabe duda es que fueron los romanos quienes dieron un rango elevado a esta categoría soldadesca. Algo más que tenemos que agradecerles junto a la larga lista de cosas enumeradas por el FRENTE DE LIBERACIÓN DE JUDEA (facción Monty Phytonista)

Imprescindible buena presencia...

2007-10-14T11:46:00.000+02:00

...una petición que estamos acostumbrados a ver en cualquier oferta de trabajo ya sea solicitando médico, telefonista o tornero-fresador y matricero; se pueden pasar por alto cuestiones como la experiencia (no se necesita experiencia) y la preparación (a cargo de la empresa) pero nunca, nunca encontraremos una oferta sin la frasecita de marras. Si eres feo/fea lo tienes crudo, amigo/amiga.

Sin embargo, y a pesar de lo que puedan creer algunos, el asunto de la belleza física como valor no es potestativo de la sociedad actual, y si no que se lo pregunten a Cyrano, el famoso personaje de Rostand, culto, valiente, ingenioso, divertido pero feo de narices (perdón por el chistecillo facilón); y con esa pinta, cómo va a conseguir el amor de Roxana si ella además se pirra por los huesitos de un chiquilicuatre mosquetero, superficial, inculto, soso y aburrido pero alto, guapo y de buen ver.

Y a cuento de qué salgo ahora con tanta obviedad, os preguntareis. ¡Ah, queridos míos! Pues porque el mismo día 4 que comenzó con la impactante noticia de la muerte de Carlos Llamas, también me ofreció la posibilidad de vivir unas horas de una enorme emoción disfrutando de la representación de "Cyrano de Bergerac", protagonizada por uno de los mejores actores españoles e, inmerecidamente, también uno de los menos conocidos por el gran público: Jose Pedro Carrión.

Cyrano, estrenada en 1897 en París, es una de mis obras favoritas porque, como todo buen texto teatral, película u obra artística trasciende el tiempo, el espacio y el lugar, se universaliza y puede llegar y emocionar a cualquiera.

El tema del aspecto físico por encima de todo está tan presente en nuestra sociedad, el drama del que no "da la talla", de quién no llega al nivel que exigen los cánones de belleza crea tanta infelicidad a tantas y tantas personas que no resulta difícil para un espectador de hoy comprender la tragedia de Cyrano.

La película de Rappenau, con un Depardieu inconmensurable, es todo un ejemplo de que un clásico también se puede llevar al cine y resultar emocionante y divertido. (Por cierto que bien merecía el Oscar a la mejor película extranjera que le arrebató otro filme del que hoy pocos se acuerdan)

Sin embargo, ver el Cyrano de Depardieu y el interpretado por Jose Pedro no son placeres excluyentes, quizás todo lo contrario. La sinergia, la conexión, la energía que un espectador teatral recibe de un buen actor, de una buena obra, de un buen texto es tan especial que puede llegarte tan hondo como para no ser capaz de levantarte del asiento hasta que el acomodador amablemente te hace ver que eres el último que queda en el patio de butacas.

Para ser justos hay que resaltar también la actuación de la actriz, Lucía Quintana, que interpreta espléndidamente a Roxana.

La dirección es de John Strassberg, hijo del mítico Lee, y de quién os hablaré en otro momento.

"Qué putada, Julie...

2007-10-06T00:15:00.000+02:00

...Y mira que nos esperábamos este final, pero qué gran jodienda."

Así empezaba un email que me llegó el día 4 de este mes de Octubre, lo firmaba Felipe Mellizo, guionista forjado en Globomedia -para bien y para mal, qué no es oro todo lo que reluce- corresponsable de muchos de los grandes éxitos de la productora.

La putada, la jodienda a la que se refería era, es, la muerte de Carlos Llamas.

Creo que se ha dicho todo lo que había que decir de Carlos Llamas y desde luego por gente que le conocía mucho más que yo y que estaba actualmente mucho más próxima a él.

Recuerdo que la última vez que le ví fue hace unos años, en una especie de fiesta de despedida de un programa, hoy un referente de la buena televisión que una vez se hizo en este santo país, que fue quitado de la parrilla de una cadena por causas absolutamente ajenas a las FALSAS que se esgrimieron como excusa: bajada de share, abandono por parte de la audiencia, desgaste o falta de rentabilidad.

Y allí, entre otras muchas personas, famosas y menos famosas, que fueron a arropar al equipo -que quedaba en la puñetera calle- y a constatar con su presencia su apoyo al programa y desacuerdo con tan injustificada decisión, estaba Carlos Llamas.

Hacía mucho que no nos veíamos pero me saludó con la calidez y el afecto que solemos mostrar cuando nos encontramos los que compartimos los buenos tiempos de Radio El País, hoy ya sólo un recuerdo para algunos y nada para los más jóvenes que por aquellas fechas andaban viendo -con el Dodotis puesto- "La bola de Cristal".

Pues sí, Melli, qué putada, 52 años, y con tanta malagente de la que tirar va y le toca a él. No sé que decir más, sólo que te agradezco que hayas compartido conmigo la rabia y el dolor que siempre muerde cuando se va la buena gente a destiempo. Qué no fuí al tanatorio, Melli, porque me da mucho pudor asistir a este tipo de cosas donde me iba a encontrar con tanta gente y podría parecer que vas más a figurar que a expresar tus condolencias aunque, si hubiera visto tu email a tiempo, no me hubiera importado ir contigo.

Quisiera resaltar una cosa: la persona que estuvo cuidándole durante su enfermedad fue su ex mujer, Pilar, a la que no tengo el gusto de conocer pero a la que saludo desde aquí y a la que deseo todo lo mejor por un gesto tan generoso y lleno de amor.

CELEBRATION

2007-10-01T12:29:00.000+02:00

Hace un año por estas fechas que, harta de respirar el CO2 de las grandes instalaciones industriales del medio audiovisual, comencé esta bitácora con la intención de abrir una ventana por la que entrase un poco de aire fresco y, de paso, ventilar mi habitáculo del gas venenoso que me estaba matando la ilusión, la creatividad y las ganas de seguir en este asteroide que algunos optimistas llaman el "mundo del guión". Con tanta suerte que la ventana se ha convertido en una puerta giratoria por la que entran y salen cada día un montón de personas. (Si hemos de hacer caso a los contadores de visitas -si lo hacemos de los audímetros, por qué no hacerlo de estos- SITEMETER dice que en este tiempo he recibido 18.256 visitas que han visto 28.444 páginas)

Como todos sabemos, no son 18 mil y pico personas diferentes sino que entre ellas hay muchas de las que están bajo el epígrafe de "unos amigos" que nos visitamos unos a otros casi a diario engrosando las cifras; amigos, algunos de ellos, con los que incluso he tenido la fortuna de compartir en vivo y en directo unos buenos ratos.

Gracias a Pianista, Dani Chamberí, El Hastiado, Ángela, Escrito Por, Las Ruvis, Ruth y el Comando Elche, Antonio Zerito Neuronas, Galahan, el perdido y ya recuperado Grampus, Pasaba por allí, La serie, Castelo, Al, Budokan, Atánico, Víbora, David Muñoz, Casiopea, Casciari y muchos más que no sólo echan una ojeada sino que además se molestan en dejar sus comentarios.

Gracias, repito, porque no sólo han sido un buen antídoto contra la contaminación industrial sino que además han logrado "revitalizarme y mineralizarme" convirtiéndome así no sólo en mejor guionista sino, y sobre todo, en mejor persona... (Aunque para ello haya tenido que hacer cosas como el ridículo en un karaoke, que todo tiene un precio, oiga)

Así que he decidido que mejor que celebrar el cumpleaños de este blog, celebramos el NO cumpleaños de todos los demás. ¡FELICIDADES!

(Disculpad el puntito moña Disney, pero el momento lo requiere)

¿Todo está inventado en TV?

2007-09-26T00:39:00.000+02:00

Entre mis grandes defectos, de los que no es que vaya presumiendo pero no me importa confesar, están mi argentinidad -ya comentada en un post anterior- y mi catalanidad, ofrecida hoy como primicia. Probablemente esto no tendría mayor importancia a no ser que soy nacida en Madrid, con padre y madre del Foro y que aquí he vivido -salvo temporadas puntuales- toda mi vida. No me interesa el fútbol, pero si tengo que elegir un equipo, yo CULÉ, si hablamos de teatro lo primero que se me viene a la cabeza es La cubana, Joglars, Dagoll-Dagóm, Comediants, si cantantes..., bueno eso, que me va lo catalán, (sin que ello signifique renunciar a mis más prístinas esencias madrileñas: los churros, la sangría, el cocido, San Isidro, Gallardón...)

Y como no, gracias a un catalán, JORDI BALLÓ, he descubierto que el programa "Si yo fuera tú", adaptación española del talk show "IF" -formato danés de gran éxito en Francia- tiene un antecedente cinematográfico glorioso: "LOLA MONTES" de Max Ophüls.

Es exactamente igual: un personaje famoso, en este caso Lola Montes, amante de hombres importantes como Franz Liszt o Luis II de Baviera, cuenta su escabrosa vida amorosa en un espectáculo circense y se somete a las preguntas del público. Como siempre, todo está inventado.

Si teneis ocasión, echad una ojeada al libro de Balló y sacareis conclusiones muy interesantes sobre nuestro trabajo y sobre todo sobre el medio en el que se desarrolla nuestro trabajo. No en vano, él, Balló, es también uno de los nuestros.

Y si aún no la conoceis, un vistazo a la obra de Ophüls tampoco viene mal. No creo que tenga muchos seguidores pero a lo mejor el esfuerzo a alguno le merece la pena.

Parole, parole, parole...

2007-09-20T23:59:00.000+02:00

Hace ya algún tiempo, una amiga, directora de cine, hizo un pase de su película antes del estreno para un pequeño grupo de personas de su confianza. Tras la proyección, nos fuimos a la terraza de un bar en una placita próxima para tomar unas cervezas y charlar sobre la peli. Entre los que se apuntaron a la charleta cervecera estaba Víctor Erice.

Soy una mitómana lo reconozco y por Erice siento una gran admiración pero lo que me parece verdaderamente fascinante es su singularidad como persona, o sea él mismo, ese halo de misterio y silencio que le mantiene apartado de los brillos y oropeles del cine, sus peculiares relaciones con los productores que -según dicen- han propiciado que en más de tres décadas de profesión sólo haya dirigido tres películas y mira por donde, justo por esas fechas, había sido apartado del proyecto de lo que hubiera sido la cuarta, la adaptación de ‘El embrujo de Shangai’, la novela de Juan Marsé que finalmente dirigió Trueba.

La película de mi amiga era desde luego el principal motivo por el que estábamos allí pero tras los comentarios y opiniones que la cuestión requería, poco a poco las conversaciones fueron yendo por otros derroteros.

Yo estaba sentada frente a Erice deseosa de que nos contara lo que había ocurrido con el proyecto frustrado o por qué su mejor película, "EL SUR", no se llegó a terminar o por qué prefería hacer películas con las historias de otros o simplemente oírle hablar del cine en general o de lo que fuera... Nada, imposible, la conversación la había monopolizado otro personaje sentado a mi derecha (cuyo nombre me reservo) un novelista de serie negra, también guionista, que no paraba de hablar de sí mismo: sus viajes, sus proyectos, su, su, su... , para acabar despotricando sobre la televisión, el cine, la falta de ideas de los jóvenes, lo malo que era todo, etc., etc., y para convencer a la audiencia, el interfecto utilizaba unos argumentos llenos de lugares comunes, carentes de todo interés. Mientras hablaba se dirigía constantemente a Erice que sin decir palabra, fumaba y bebía de vez en cuando un sorbo de su cerveza hasta que el guionista-novelista de serie negra le espetó a bocajarro: "¿Por qué crees que no arranca el cine español?". Erice se tomó su tiempo, bebió un largo trago de cerveza y dijo: "Porque en las películas se habla demasiado".

En ese momento lo tomé como una indirecta al verborrágico guionista-novelista de serie negra, pero algo más tarde, cuando quedamos sólo unos pocos, tuve ocasión de comprobar que eso era en realidad lo que pensaba.

Hoy, cinco años después, eso es lo que yo opino de las series de TV españolas: SE HABLA DEMASIADO, pero de esto ya "hablaremos" en otro post.

Os dejo con una secuencia de "El Sur" en la que -a mi juicio- se habla lo justo.

EMMYS AWARDS LIVES o todas las galas son distintas pero iguales entre sí.

2007-09-17T03:16:00.000+02:00

Estoy viendo los EMMYS en directo por vez primera -¡vaya! algo más en lo que ya no soy virgen- y me han sorprendido varias cosas:

-A DAVID CHASE le están dando el premio al mejor guión de drama por un episodio de "Los Soprano" que se llama "Made in América". Lo sorprendente no es eso, se lo merece, sino que había nominados otros dos guionistas más de la misma serie por sendos guiones de sendos episodios. Evidentemente, ellos SÍ hacen un episodio por guionista. ¡OOOOOH! Claro que luego Mr. Chase ha dado las gracias a su "equipo de guionistas" sin los cuales no podría crear esos guiones tan guays, ni entregarlos a tiempo. Vamos que en realidad es UN guionista quien firma por todos. Oooooh

-El EMMY al mejor LATE NIGT SHOW a "The Daily Show" ¡Plas, plas, plas! Recoge el premio el PRODUCTOR que hace referencia a todos los que contribuyen a que eso sea posible, ta, ta, ta..., incluso nombra a Conan O'Brien, su contrincante, que no me he enterado muy bien por qué está ahí en el escenario junto a un montón de gente más y que saluda con un gesto.

-Que la mayoría de los premiados agradecen a todo titirimundi incluidos su padre, su abuela, su esposa/esposo, su tía Cristeta y al gato, o sea que se enrollan tanto como cualquiera de los que tanto criticamos en los Goya, eso sí en inglés, una lengua más económica en esto de las perífrasis por lo que pueden decir las mismas chorradas pero en menos tiempo.

-Que en comedia "30 ROCK" gana a "THE OFFICE" y que a "BOSTON LEGAL" la nominan como serie dramática y yo creo que es más bien comedia. (Comprobado, estaba equivocada yo)

-Que Ricky Gervais (EXTRAS) se cepilla a Steve Carell (THE OFFICE) como mejor actor de comedia y James Spader (BOSTON LEGAL) pasa por encima de H. Laurie (HOUSE), Kiefer Sutherland (24) y el propio Gandolfini (LOS SOPRANO) y se lleva su Emmy ¡con un par! (y 20 kg de más)

-Indiscutibles Robert Duvall (BROKEN TRAIL) y Terry O'Quinn (LOST), los mejores en su género.

-Que los pronósticos se cumplieron con el premio a una película hecha para la televisión y que cuenta uno de los episodios más vergonzosos de la historia de los EEUU: "Bury My Heart At Wounded Knee". Para estas cosas en plan expiación hay que reconocer que los estadounidenses se pintan solos.

Si os interesa el trailer, pinchad aquí. Por mi parte os dejo algo curioso: la canción se llamaba "Dejé mi corazón en Wounded Knee" y el grupo era REDBONE -que en lengua Cajun significa mezcla de razas. A pesar de que el asunto del que trata es una tragedia, el grupo tiene su punto. ¿O no?

A pesar de lo que pueda parecer me lo he disfrutado, qué conste.

¡Habemus servidorum!

2007-09-16T20:24:00.000+02:00

Pues sí, aquí estamos otra vez en la red con un servidor ayudante, un híbrido entre R2D2 y papá Pitufo con tarifa de Bufete de la Ley de los Ángeles -actualizada, por supuesto-, pero cumpliendo su cometido hasta que el nuevo y flamante SERVIDOR ocupe su lugar. Un servidor que viendo lo que tarda en llegar desde que fue solicitado ha debido tomar el Transiberiano en vez del Cercanías Renfe como sería de prever.

Gracias a los vecinos, amigos, conocidos, padres, hijos y algún espíritu santo que no puso candado a su conexión "sinalámbrica" permitiendo conectarme a sus servidores en los momentos más extraños y a las horas más peregrinas con infinita paciencia.

Aquí os dejo con una canción que expresa perfectamente mi estado de ánimo ante el advenimiento de mi pequeño pero servicial amigo.

... ¿Y si lo que pasa es que está muerto? (Actualización**)

2007-09-08T19:44:00.000+02:00

Mi servidor de internet lleva caído desde el 28 de agosto y así sigue hasta ahora, de ahí mi preocupación...

Es lo que pasa con los nuevos ricos que como nunca hemos tenido servicio pues te ocurre algo así y qué haces ¿Eh? Lo primero intentar levantarlo suavemente, con mucha educación; porque eso sí, una hizo el bachillerato en el Insti del barrio pero en cuanto cambias de estatus social te las apañas para que no se note mucho y con un poco de práctica hasta se te acaba olvidando a ti.
En Madrid es fácil, sólo hay que meter un "por favor" de vez en cuando, decir a todo "gracias" y luego tener cuidado con la pronunciación de la S cuando va después de vocal para que no se te escape un "ejjjque" (a lo Bono, Don José). Siguiendo estas reglas puedes pasar por ex alumna de las Damas Negras y hasta del Colegio Estilo, si viene al caso.

A lo que vamos, el servidor caído... Así que en vista de que tú sola no puedes levantarlo y necesitas ayuda, vas y la solicitas ¿A quién? Pues a quién te proporcionó el servicio. Allí si que son educados, con deciros que tienen un teléfono sólo y exclusivo para atender cualquier cosa que necesites: el teléfono de Atención al Cliente, una línea novecientos... dos, es decir que la llamada se paga a medias. Pero claro, lo primero que debes de saber cuando eres nuevo rico es que la riqueza, o sea el dinero, debe circular porque así generas más riqueza a tu vez, y puestos de trabajo.
Pues como decía, llamas y lo primero que te preguntan no es lo que le pasa a tu servidor, ¡ni hablar del peluquín!, lo primero eres tú, tú eres lo importante y te piden el nombre y los apellidos y el D.N.I, no sea que alguien intente suplantarte para quejarse por tí o cualquier cosa rara. Eso sí, una vez que te conocen ya no hay problema: Sra Fulánez para allá, Doña Mengánez para acá -ya os digo, educadísimos- así que después de cinco o diez minutos de tratamiento de Usía (no confundir con USSÍA, por favor) te dan la noticia: ¿Doña Zutánez? TIENE EL SERVIDOR CAÍDO. ¡Vaya, por Dios! Pero no te preocupes, no, porque para eso están ellos para levantarlo. ¿Cuando? ¡Ah, Doña Perengánez! lo antes posible.
La verdad es que te gustaría una respuesta más concreta porque claro si una tiene un servidor es para que la sirva, pero son tan amables y tan educados que seguro que se hacen cargo del problema y lo solucionan enseguida...

NOTA: Como estoy fuera de casa utilizando el servidor de otra persona, para ganar tiempo, voy a copiar un comentario que dejé en el blog de Ángela, a propósito de algo parecido que le había ocurrido a ella. Con tu permiso, querida.

(Cinco días después de la caída y unos cuantos antes de este post )

"Te juro que quería hacer un alegato a favor del libro de reclamaciones que decían las ruvis , pero ejjque me acabo de tomar la cuarta Mahou -de lata que cabe más- para ver si me duermo pronto y me olvido de que llevo 5 days, 5, con el servidor caído o muerto, que suena a mezcla de Hitchcock y Losey. Además cada vez que llamo tengo que dar mi numero de tno, nombre apellidos y DNI como si la del delito fuera yo, y luego oír una vez más: si señora XXX, aquí consta su incidencia ¿Incidencia, pedazo de...? Me tenéis incomunicada y... ¿hasta cuando, hijos de...? Un momento señora XXX (música Albert Hammond en la espera) Síiii, señora XXX, perdone por la espera, Doña XXX, me comunican que su incidencia la solventarán lo antes posible... ¿Pero cuándo, oiga cuáaaandoooo? Carecemos del dato Señora XXX. ¿Podemos atenderle en algo más Señora XXX? ¡PLOFF! (Onomatopeya de caída de una servidora). ¡Vamos a por la quinta Mahou! ¿Por qué no habré cogido el pack de 12, joer?"

Y así seguimos, el pobre servidor ahí tirado, sin mover ni una lucecita y yo acabando con las reservas alcohólicas de la última "kedada". Espero que si tiene que venir un forense sea Grisson, pero con la suerte que tengo seguro que me viene el becario de los granos o la borde de Sara-Jorja Fox y encima me da una hostia por habérmelo cargado.

**ACTUALIZACIÓN: A petición del respetable público -y en especial de Víbora- digo el nombre del "amo del laberinto" y por ende, dueño y señor del servidor extinto: ORANGE, antiguo WANADOO y ahora creo que asociado con YA.com.

Por cierto, finalmente me salió el arrabal y me dí de baja de no muy buenos modos. Encima cuando una interfecta me pregunta el por qué les dejo y le digo "ejjjque llevo con el servidor muerto dos semanas y además de la molestia de tener que saltar por encima del cadáver, ya empieza a oler", va la tipa y dice que no es para tanto, que eso me va pasar con todos.

Argentinos.

2007-09-01T13:10:00.000+02:00

Hasta hace relativamente poco Hernán Casciari era un desconocido para mí -lo denuncio públicamente- y ha sido a través de su blog Espoiler cuando he descubierto no sólo a un tipo divertido e inteligente y todo eso que ya sabeis casi todos sino que además tiene un valor añadido para mí: es argentino. ¡Mirá vos! (Recomiendo pinchar en este vínculo y leer un artículo muy divertido sobre divergencias y semejanzas entre argentinos y españoles)

¿De dónde me vendrá a mí esta argentinidad? Un país que he conocido hace apenas unos años pero en el que me encuentro como en casa. Cada vez que he ido siento una especie de constante "déjà vu", de tal manera que si creyera en esas cosas de la reencarnación, pensaría que he vivido allí, concretamente en Buenos Aires, una vida inmediatamente anterior a la actual.

Una de las veces que estuve allá, comentando sobre la diferencia entre los nombres españoles y argentinos conté que mi madre estaba empeñada en ponerme Berta, por una tal Berta Singermann, una actriz que nadie conoce . ¡Berta Singermann! Exclamaron casi al unísono mis amigos argentinos. -Claro que es una actriz famosa, un mito acá, boluda. (lLo de boluda era cariñoso, no para ofender)

A la vuelta, busqué por la "internez" documentación de la Sra. Singerman y encontré su biografía, una fotografía y una grabación recitando un poema de Lorca con una voz tirando a grave y ese tono ampuloso que se llevaba en la época. Cuando se lo enseñé a mi madre se emocionó tanto que casi no podía hablar. Le tuve que poner la grabación varias veces. Nunca hasta entonces la había visto, nunca la había escuchado y desde muy pequeña mantuvo la ilusión de llamar así a su primera hija. ¿Por qué?

Jamás entendí esa fijación de mi madre con una actriz de la que nada sabía, -sólo la había oído nombrar a sus hermanas mayores- ni su pasión por los tangos y Gardel, que ya había muerto cuando ella nació, ni por todas las cosas que tenían que ver con Argentina.

No, no me llamo Berta, siempre agradecí a mi padre que me inscribiera con otro nombre, aunque ahora después de conocer esta historia a lo mejor no me hubiera importado tanto.

¿Y qué pinta Casciari aquí? Pues por su post en Espoiler sobre la serie "Hermanos y detectives" , donde apuesta por la serie española homónima como la serie del otoño -ni más ni menos-; también cuenta algún cotilleo curioso sobre la producción española y además se puede ver en STREAMING el capítulo 1 de la serie argentina.

Yo lo he visto y no tengo ni idea de cómo será la versión española pero la argentina está muy bien, sencillita pero con ese encanto que aquí todavía nos falta aprender. Y digo yo: ¿Qué necesidad hay de "españolizar" el invento y encima traerse al niño Noya, el pobre? Que recuerde en Argentina hablan español, con acento argentino, vale, pero Extremadura, Andalucía, Asturias, Madrid, etc., etc, también tienen sus dialectismos y sin embargo nos entendemos divinamente entre nosotros.

No sé donde he leído que Casciari es amigo de los capos de Cuatro Cabezas y que por eso apuesta por el asunto y tal. Me importa un pimiento, Casciari tiene todo el derecho de ser amigo de quién le dé la gana y además creer de verdad que va a ser la serie del otoño. Ojalá sea así, por el equipo y los espectadores mayormente, no por Cuatro Cabezas, que al menos aquí deberían llamarse Descabezados, porque excepto la versión de su propio formato CQC hasta ahora no les ha funcionado nada. Y si encima conoces su peculiar modo de trabajar en España... Insisto en que deberían de plantearselo y traer a una de las cuatro cabezas para acá. Y lo digo sin acritú y sin ánimo de lucro.

En fin, siento disentir con Casciari, especialmente porque me da mucha envidia que entre sus links de blogs guays tiene a Escrito por, Pianista, El Hastiado, Dani Chamberí y a mí NO. Y luego en las "kedadas" se ponen muy tontos, que hay que oírlos: "Pues Casciari tal", "Pues Hernán cual". Y yo verde que te quiero verde... de envidia, pero claro así nunca voy a estar ahí en su columnita de la derecha.

¿Qué te parece mi guión?

2007-08-27T16:30:00.000+02:00

Como casi todos sabeis porque suelo referirme a él con cierta frecuencia, uno de los blogs de esa lista que suelo visitar casi a diario como una auténtica adicta es el de Pianista en un burdel.

Pues bien, en su último post se refiere a una de las secuelas de nuestra profesión: tener que leer los guiones de todo titirimundi que te lo pìde en cuanto se entera no sólo que escribes guiones sino que además la cosa te da para vivir. Amén de otras secuelas apuntadas por algunos de los comentaristas del post, a saber: El que te cuenta esa idea "que es la hostia" mientras tu estás intentando tomarte una caña tranquilamente (Unademiedo), o los que responden "es que tiene que ser así" a tus objeciones (Korba Bokeaga), etc., etc.

Evidentemente una servidora no goza del prestigio de los aludidos y por tanto tengo que sufrir mucho menos ese asunto, incluso a veces soy yo la que en algún momento le pido a algún amigo su opinión respecto a algo que he escrito (bueno, eso lo solemos hacer casi todos, Pianista y los demás incluidos, seguro), pero a sabiendas de que lo que estás pidiendo a tu colega es: A) Tiempo, B) Esfuerzo y C) Sinceridad.

A. TIEMPO -escaso si está metido en algún proyecto- y que tiene que sacarlo del ocio o el descanso.
B. ESFUERZO porque su sentido de la responsabilidad le llevará a tratar de analizarlo de la manera más completa y objetiva posible para no equivocarse en su juicio.
C. SINCERIDAD, a veces lo más dificil porque no es agradable decirle a alguien -por muy amigo que sea- que se ha equivocado o que lo que ha hecho no es la maravilla que él cree.

Y francamente, el que no sabe esto cuando da a leer un guión seguramente no es un buen guionista o bien tiene tal prepotencia que presupone que el lector va a agradecer eternamente que le permitiera poner su ojos ante tamaña obra de arte, el esfuerzo que va a emplear va a ser nulo porque "¡es tan fácil y divertido leer esa maravilla!" y la sinceridad, le importa un pito, porque si no le dice que es un guión fantástico, él pensará del lector que no tiene ni repajolera idea de guiones.

También está el lector que siempre queda bien: lo lee en un pis pas -aunque sea un tocho de 90 páginas-, te dice dos o tres cosillas -casi siempre buenas- para que se note que se ha tomado interés y luego concluye diciendo qué está muy bien, o si no se quiere mojar tanto pues te dice que cosas peores se han rodado, grabado, etc. y tan ricamente.

Suelo participar en cursos y seminarios y tengo por costumbre dar mi email a los alumnos por si en algún momento puedo echar una mano en algo -leer algún guión o proyecto, por ejemplo, y dar mi opinión al respecto. Algunos lo han hecho y creo que siempre he tratado de responder a sus demandas en la medida de mis posibilidades, (si hay alguno que tiene alguna queja, por favor que lo diga ahora o si no que calle para siempre) pero lo que no se puede es acabar escribiendo el guión, el proyecto o lo que sea "al alimón" con el individuo/a en cuestión porque ese tiempo que te piden es el que tu necesitas para escribir tus guiones o proyectos, por los que te pagan y con los que uno se va ganando la vida.

Termino con una experiencia reciente ocurrida con un buen, buenísimo amigo y brillante profesional (aunque todavía no alcanza la perfección), que me pasó el guión piloto de una serie para que le diera mi opinión sobre él, vendiéndomelo como "lo mejor de lo mejor" -primer error, porque eso siempre genera expectativas y resta objetividad a la lectura-. No lo leí de inmediato, esperé a tener el tiempo suficiente para dedicarle todo el esfuerzo y la atención que la cosa requería. Mi amigo se impacientaba. Finalmente, con el guión en la mano, un lápiz y mis notas me dispuse a contarle lo que me había parecido. Y comencé por la primera página y comenzaron los primeros "es que"... No recuerdo si llegamos a terminar el primer acto porque me entró un cabreo imponente cuando me di cuenta de que lo que quería realmente de mí era que confirmará a su guión como "la maravilla de las maravillas" que él creía. Un cabreo que fue en aumento cuando después me contó que ese piloto y proyecto ya habían sido entregados a una productora o cadena, da igual, para venderlo. O sea que el tiempo, el esfuerzo, etc., etc., que me había llevado el asunto no servían absolutamente para nada.

Lo peor de todo es que el guión estaba bastante bien, pero también era "manifiestamente mejorable", sobre todo porque es verdad que mi amigo es un tipo brillante y con un poco más de trabajo un guión que estaba bien hubiera podido ser un estupendo guión.

¡Ojalá me equivoque! Pero las posibilidades de que la cadena o productora en cuestión se plantee producir ese proyecto son muy pocas y, desgraciadamente, no va a depender de la calidad del producto -proyectos peores se han vendido, producido y emitido-, sino de otros factores ajenos difíciles de controlar o de prevér, pero eso no impide, o no debería impedir que si presentas algo sea lo mejor posible y si tienes que pedirle a alguien que te lea un guión, valores su trabajo y tengas en cuenta todo este rollo que acabo de soltar por la patilla.

Rompamos una panza, estooo ¡una lanza!... (*** Actualización)

2007-08-24T11:02:00.000+02:00

... a favor de la inteligencia y las ganas de hacer buena TV de algunos ejecutivos y/o responsables de contenidos de Productoras y Cadenas de TV, que aunque no se les vea mucho, haberlos haylos (yo al menos conozco dos, o más).

Esto viene al caso del rollito que se ha montado a partir de un post de La Serie -que una servidora posteó aquí mismo- y de algun comentario "ad hoc" de los que por allí se asomaron, mezclado con los "litros de alcohol que corren por mis venas, mujeeeer" de la kedada bloguera de ayer -íntima pero simpática-, en la que se habló, entre otras cosas, de todo esto y más. Como debe ser.

A lo que vamos, la oscarizada Ruth, hizo un comentario con una propuesta de argumento en el mencionado blog (La Serie) que otro comentarista no tenía muy claro si era irónica o real: "¿Nadie hará una serie de un médico médium?. El choque entre ciencia y espiritismo puede ser brutal."

La propuesta es tan imaginativa e interesante (los lectores de Ruth seguro que no tienen dudas respecto a si es irónica o no) que no puedo por menos, no sólo de secundarla sino de hacer un llamamiento a productoras, productores y responsables de contenidos que andan por ahí devanándose la sesera y quejándose de que: "Lo que no hay aquí son buenas ideas, ¡coño!", para que vean que no tienen razón.... del todo y desarrollar un argumento.
¡Sres, aquí está el próximo éxito de la temporada!

BREVE SINOPSIS

(Desarrollada por mí misma a partir de la propuesta de Ruth)

"Tres hermanos de padre, dos chicas y un chico que ignoran su parentesco, coinciden en las urgencias de un hospital: una de las chicas es médico interno residente (M.I.R.) y tiene el don de comunicarse con los muertos, la segunda, una científica experta en transmutación de la materia, acaba de morir en un extraño accidente pero aún no se ha dado cuenta y el chico es un agente de la policía local que asegura haber sido abducido por extraterrestres. El Jefe del Servicio de Urgencias, Dr. Casas, un cascarrabias amargado por su reúma, es el único que conoce el parentesco de los tres porque ÉL es su PADRE."

*** ACTUALIZACIÓN:

Mira tú que así a lo tonto hemos lanzado una idea que parece no ser tan descabellada como en un principio parecía, según los comentarios del post y de los de alguno que me dejan en el e-mail. La cosa empezó así: Ruth lanzó esta idea irónica en un comentario del blog de La Serie. Yo recogí el guante y, con la misma intención irónica, desarrollé una sinopsis enloquecida de una historia en la que se unieran fantasmas, hospitales, ciencia ficción y familia. Y ya que andábamos de hospitales ¿por qué no añadir un House -que al fin y al cabo significa casa- a la española?.

O sea algo así como cuando de pequeño te cogían la manita y dedito a dedito -comenzando por el meñique- te contaban una historia cruel para prepararte para la vida: La Serie hizo un post, Miss Julie una reseña, Ruth lanzó una idea, Miss Julie la desarrolló y nos falta... "el pícaro gordo que se la comió". Si no fuera por ese final ¡la vida misma!

A QUIÉN PUEDA INTERESAR: Esto ya está convenientemente registrado y si de aquí sale algo, La Serie, Ruth y una servidora repartiremos los beneficios equitativamente.

Hola, buenas. Quería hacer una serie

2007-08-22T14:17:00.000+02:00

En la galaxia blogueroaudiovisual se mueve una especie de cuerpo extraño, La Serie, con un modo peculiar de entender esto que algunos llaman "el mundo de la TV" y un tambien peculiar modo de contarlo.

En uno de sus últimos post, La Serie dice conocer dos modos de presentar una idem -es de suponer que a una cadena de televisión con intención de venderla- y lo hace a modo de diálogo que -con su permiso- paso a transcribir:

Primer modo:

LA SERIE: Hola, buenos días. Quería hacer una serie de televisión.

EL MANÚS o MANÚSES DE LA CADENA EN CUESTIÓN: Buenas, ¿y de qué va?.

LA SERIE:

-Pues de unos supervivientes a una catástrofe aérea que caen en una isla que tiene..., vamos a llamarle personalidad.
o
-Pues va de un mafioso despiadado que como tiene mala conciencia va al sicoanalista.
o
-Pues de un tío muy listo que comete un delito para que lo metan en la cárcel y así poder sacar a su hermano que está dentro acusado de un delito que no cometió. Ah, por cierto, la mala es la vicepresidenta de los EEUU que se enrolla con su propio hermano. (El de ella J)
o
-Pues de un señor que es polígamo y tiene tres mujeres a pesar de que está prohibido por la ley. Cada día se acuesta con una. Se lleva fatal con los de su propia secta porque es un tío normal

(A partir de aquí, mi aportación)

Imagino la cara de los susodichos a los que se les entra de esta manera y sus respuestas:

MANÚS 1: Lo de la isla..., no sé si va funcionar. Después de "Supervivientes"...

MANÚS 2: No está mal, hombre, mira yo lo veo una cosa así como la Isla del Doctor Moureau pero no da para trece capítulos. Por cierto, ¿crees que podríamos tener a Michel York?

MANÚS 1: Eso del mafioso está bien porque es una comedia, ¿no la hizo ese que presenta los Oscar y el Robert de Niro?

MANÚS 2: Sí, a mí también me gusta, pero en vez de al sicoanalista, mejor que vaya al callista, eso del sicoanalista la Sra María no lo entiende.

MANÚS 1 asiente con suficiencia.

MANÚS 2: Y lo del tío que entra en la cárcel para salvar a su hermano..., eso no le interesa a nadie, hombre. Aunque..., si le das una vuelta y lo conviertes en una comedia en plan "Aquí no hay quien viva"... Mira, no es porque se me haya ocurrido a mí, pero es una gran idea: Cambias los vecinos por los presos y al Presidente de la Comunidad por el Director de la prisión y nos comemos a "Los hombre de Paco" y al "Hospital Central"

MANÚS 1: Ja, ja, ja... Buenísimo, tío, buenísimo. Ponemos al Tejero de Guardia Civil becario y a la buenorra esa que sale tanto ahora, estaaa...

MANÚS 2: Carolina Cerezuela....

MANÚS 1: Esa. Oye pero lo del tío con las tres mujeres está bien porque ahí hay morbo y eso sí que vende, aunque lo del polígamo ya está muy visto, lo han quitado ya hasta de los programas rosa.

El segundo modo vedlo en el blog.

NOTA para La Serie: Va a costar trabajo pero ya sabemos que The Truth is Out There y We want to believe. ¡Casí ná!

John Minor: "El primero que llega, gana"

2007-08-13T11:56:00.000+02:00

Esta especie de "perogrullada" no sólo NO es tal sino que explica alguno de los grandes enigmas del éxito o fracaso de los mismos formatos en distintos países. Por ejemplo: ¿Por qué en España arrasa "Gran Hermano" en su estreno y "Supervivientes" tiene un éxito discreto? En cambio, ¿por qué "Survivor" supuso un éxito enorme para la CBS -con 13 temporadas- y "Big Brother" en el mundo anglosajón tuvo muchos menos seguidores?

Todos hemos oído, leído y soportado sesudos (y no tanto) argumentos al respecto: que si la diferencia de culturas, que la "mediterraneidad" versus la "anglosajonidad", que si plin y que si plan, pero al final todo se reduce a la propuesta de John Minor que da título al post: el que llega el primero, gana.

Según Minor, el revulsivo que supuso "Gran Hermano" en la TV de nuestro país (y en otros), no hubiera sido tal si el primer reality en emisión hubiera sido "Supervivientes" y lo mismo hubiera ocurrido en los lugares donde "Gran Hermano" llegó después. ¿Por qué? Pues porque lo nuevo, lo fuerte, lo subversivo era la explotación del "voyeurismo" extremo con "cienes y cienes" de cámaras espiando a unos individuos. Si estaban encerrados en una casa o en una isla era lo de menos: en ambos casos competían entre sí por un premio y dependían de su esfuerzo y habilidades para que su estancia en cualquiera de sus "encierros" fuera más o menos dura; pero eso era irrelevante por que cuando se emitía el formato que fuera de los dos, si era el segundo ya no impactaba.

Otra de las preguntas que siempre nos hemos hecho -tanto los profesionales del medio como los espectadores puros y duros- es ¿por qué formatos prácticamente iguales son auténticos desastres de audiencia en una cadena y funcionan -o sea alcanzan buenas cuotas de pantalla- en otras?

Mr. Minor también tiene una respuesta: "Lo importante es el CÓMO, no el QUÉ". Es decir, programas de contenido muy parecido, incluso el mismo, (o sea el QUÉ) según estén hechos, realizados, de una manera u otra (o sea el CÓMO) tendrán un buen o mal resultado.

Sin tener que recurrir a formatos foráneos, veamos un ejemplo del panorama televisivo patrio: CÁMERA CAFÉ ha sido el gran éxito de T5 junto con "Yo soy Bea" -por poner producciones españolas, que luego nos acusan de que siempre hablamos de los éxitos de EEUU- . Sin embargo, este mismo formato con el nombre "CAFÉ EXPRESS" fue un fracaso espectacular tanto en Telemadrid, como en Canal Nou hace apenas unos años. Si comparamos uno y otro veremos que John Minor tiene otra vez razón. Así que tome nota quién deba hacerlo y "apriétese los machos" quién le corresponda.

Aquí va una muestra de CÁMERA CAFÉ. De CAFÉ EXPRESS no he podido encontrar nada, si alguien sabe dónde buscar un sketch, que lo diga, por fa. (No es por mala baba sino para ilustrar convenientemente la afirmación).

NOTA: Lo de John Minor es un seudónimo del que no es responsable la persona aludida que tiene su correspondiente nombre español, su pedazo de curriculum en el que figuran puestos relevantes en cadenas de TV y empresas destacadas del medio y ha sido y es una autoridad en la materia que nos ocupa, lo que da toda la credibilidad del mundo a sus postulados, que yo me limito a reflejar. Quién tenga curiosidad por ver quién es que pinche en el vínculo correspondiente .

¡Un Oscar en casa!... (y yo con estos pelos)

2007-08-08T00:53:00.000+02:00

No, no me he vuelto loca, o sí, bueno da igual, el caso es que unas amigas blogueras: "las ruvias no semos tontas" que se dedican al fabuloso mundo de la fotografía y el glamour me han concedido (después de arduas deliberaciones, me consta) el ¡¡OSCAR AL MEJOR BLOG DE GUIÓN!! por las razones que ellas explican en su post divinamente y donde ya he tenido ocasión de agradecer a todos los presentes y ausentes.

Y ahora, igual que Miss Universo tiene la obligación de lucir corona y palmito hasta la siguiente edición, aceptar este PREMIO (inmerecido a todas luces y neones) conlleva la obligación de dar a su vez virtualmente, cinco ÓSCARES BLOGUEROS según mis propios baremos, o lo que es lo mismo ¡porque yo lo valgo!
Así que ésta es mi decisión:

OSCAR AL MEJOR BLOG QUE MUESTRA QUE HAY UNIVERSOS PARALELOS, Y POR TANTO LA CUARTA DIMENSIÓN.

And the winner is...

"El Club de Ángela"

Y porque fue de las primeras que me contactó y gracias a ella comprobé que Einstein tenia razón: el tiempo y el espacio son curvos y todo es relativo. Porque rompe la leyenda urbana de que no hay buenas guionistas de comedia de sexo femenino, y porque me presentó a las RUVIS que demuestran post a post que las rubias son inteligentes (Y sin despeinarse)

OSCAR AL BLOG MÁS CONTROVERTIDO Y CAÑERO DEL MUNDO DEL GUIÓN

And the winner is...

"El guionista hastiado"

Y porque es inteligente, divertido y le encanta montar la bronca. ¡Ah! Y porque tiene más TROLLS que Mordor orcos y eso da mucho caché.

OSCAR AL BLOG MÁS CONSTANTE Y PACIENTE

And the winner is...

Zero Neuronas

Y porque postea todos los santos días, porque nos cuenta cosas de su tierra, porque nunca deja de contestar a todos los que le hacen todas las preguntas del mundo sobre el oficio de guionista y "Hospital Central", porque cuando le llamo Zerito no se enfada ni ná (Y porque hace un salmorejo que quita el hipo, pero eso... es otra historia)

OSCAR AL BLOG QUE SIEMPRE ESTÁ AL DÍA DE LO QUE PASA EN LA TELE

And the winner is...

"La tele que me parió"

Y porque Ruth (yo la llamo Ruthi porque sí) casi siempre es la primera que comenta mis post, por sus ánimos y buen rollismo, porque tiene un gran sentido del humor (y eso no es fácil de encontrar) y porque se moja hasta las trancas cuando cree que hay que hacerlo.

OSCAR AL BLOG QUE NOS RECUERDA QUE EN EL MUNDO DEL CINE HAY OTROS CLÁSICOS (como su propio nombre indica)

"Otros clásicos"

Y porque va a lo que va y no nos cuenta batallitas sobre su vida como hacemos casi todos (yo la primera). Porque me parece que se llama Darío -que es un nombre que me encanta- aunque su alias es BUDOKAN vaya usté a saber por qué. Y porque es argentino, vive en Buenos Aires y me encanta ese país, esa ciudad y esa gente. ¡Ea!

Pues ¡hala! Ya está. Que conste que siempre corto este tipo de cadenas y ni hago "memes" ni nada aunque caigan maldiciones y rayos sobre mí y mi descendencia, pero en este caso ¡¡¿QUIÉN SE PUEDE NEGAR?!!

Así que aquí está hecho y con sumo gusto.

Como siempre no están todos los que son, aunque SON todos los que están.

LO QUE HAY QUÉ TENER...

2007-08-06T11:19:00.000+02:00

En uno de sus últimos post, titulado HBO olfatea..., el Guionista Hastiado nos muestra una "propuesta internetera" producida por este canal de cable: "Una obra de arte digital", según Hastiado y según otros entre los que me cuento, así que dejé un comentario alabando el asunto y valorándolo como el futuro de la tele. Comentario que alguien con el curioso alias de "El Hazmerreir" tuvo a bien rectificarme justificadamente, considerando lo visto no como el futuro sino como el PRESENTE y quejándose con razón de que "siempre vamos a remolque".

Esto me lleva a comentar una experiencia reciente vivida por una servidora en el ámbito que nos ocupa de los caminos por donde transcurre (presente para unos) y transcurrirá (futuro para otros) la industria audiovisual de nuestros pecados -valga la redundancia.

Hace ya unos meses, contacté con una productora nueva en todos los sentidos: porque acababa de constituirse como tal, porque aún no había producido nada y porque se planteaba proyectos novedosos y arriesgados para el PRESENTE de nuestra industria. Mientras las dos primeras razones no eran lo que se dice una ventaja, la tercera me resultó muy interesante y por ello acepté su propuesta de trabajo. ¡Por fin alguien venía con visión de futuro, con ganas de trabajar de modo diferente, con ilusión, con fuerza...!

Los primeros tiempos no fueron muy brillantes, ya que hubo que paliar errores derivados de su inexperiencia, p. ejemp: encargar a guionistas -tan novatos en el guión como ellos en la producción- proyectos que estaban muy por encima de sus posibilidades profesionales, creyendo así ahorrar dinero, ya que el caché de estos chicos -no malos, sólo inexpertos- estaba muy por debajo del de un guionista experimentado. A pesar de todo confié en ellos porque habían reconocido su error -y eso no es habitual en este medio- y por otra parte seguían dispuestos e ilusionados para hacer nuevas y arriesgadas cosas.

El proyecto en el que comenzamos a trabajar partía de una buena idea: una serie para internet hecha por y para gente muy joven, con capítulos muy breves (minuto y medio aprox.) con sus tramas de amor, locuras juveniles y su trama principal de misterio. Así que seguimos adelante y lo que encuentro es un proyecto en el que no hay biblia, ni trama principal (la de misterio), ni tramas secundarias, ni sinopsis de capítulos, ni personajes secundarios (sólo dos protagonistas), o sea nada de nada por que de lo que se había preparado antes apenas se puede aprovechar algo. Lo que sí había era un PLAN DE GRABACIÓN casi inmediato

Supongo que alguno se estará preguntando cómo acepté eso y de buen grado encima, ¿verdad? Pues la respuesta es sencilla: había que sacarlo adelante y yo me había comprometido a ello, aunque bien es verdad que en las conversaciones previas parecía haber quedado claro que ese no iba a ser el modo de trabajo habitual pero, dadas las circunstancias, en ese momento -como diría Aznar- era lo que tocaba. Así que improvisando tramas, personajes, y todo lo que no había, escribí un breve esquema de la trama de misterio, las sinopsis de los quince primeros capítulos -según las entregaba iban localizando y preparando la producción- luego sus respectivos desarrollos en guión, al mismo tiempo que en mi interín y en cuatro post-it que pinché en un corcho ad-hoc hilaba la trama de misterio para ir "plantando" algo al principio. Mientras tanto los capítulos se iban grabando y editando con un resultado acorde con el famoso método "con prisa todo vale".

Se suponía que, una vez salvada la situación y teniendo en cuenta que se apostaba por un producto nuevo, arriesgado, diferente, de CALIDAD que daría la campanada en la RED DE REDES, etc., etc., la cosa cambiaría y podríamos hacer BIBLIA, PERSONAJES, TRAMAS y todo eso que NO existía para guionizar y grabar como debe ser, pero cual sería mi sorpresa cuando lo único que cambió fue el "talante" de los productores. La cuestión es que viendo el cariz que aquello tomaba y antes de que las relaciones de cordialidad, complicidad, buen hacer y respeto se deteriorasen (que una ya va viéndolas venir) tomé la decisión de dar por finalizadas mis relaciones laborales con ellos hasta que encontraran a alguien que me sustituyera, lo que hicieron con celeridad y buen ojo, ya que el sustituto es un gran compañero, guionista y amigo y con el que espero tengan el buen trato que tuvieron conmigo hasta que.... (redobles de tambor) el productor ejecutivo, lamentando mi decisión de marcharme, y tal, y tal, me pide que le mande TODO LO QUE TENGO DE LA SERIE. ¿Cómoooor? -respuesta por mí parte. ¿Y dónde está todo lo previo que has hecho para llegar a hacer los quince capítulos? -respuesta por la suya. (Bueno, lo dijo de otra manera menos elegante pero esto es lo que quería decir).

Sí, queridos amigos, en su pobre IGNORANCIA -porque no puedo creer que sea otra cosa- había llegado a la conclusión de que en poco más de quince días, un guionista puede hacer además de los 15 capítulos "a pelo" (de minuto y medio, vale), la BIBLIA, PERSONAJES PRINCIPALES, PERSONAJES SECUNDARIOS, TRAMA PRINCIPAL (de misterio), TRAMAS SECUNDARIAS, ESCALETA y SINOPSIS DE 90 CAPÍTULOS y supongo que la voltereta lateral. (¡Ah!, y por el mismo precio).

Con estas premisas qué le digo a este hombre, cómo le explico qué no tengo nada más que lo que hay en mi cabeza -y que he tenido que improvisar "ordenadamente" en cuatro notas guarris- para después, cuando fuere, construir y poner por escrito todo eso que falta para que en los siguientes capítulos todo tenga alguna coherencia.

Creo que han comentado que me quedé con "ese importante material" para fastidiarles. Lo que no saben es que lo estoy moviendo por ahí y que ya he recibido varias ofertas millonarias (je, je, je) entre ellas las de la "HBO olfatea..." a la que se refería el Hastiado, aunque creo que voy a aceptar la de Sorkin que después del fracaso de Studio 60 está muy necesitado.

Y ahora Antonioni... "BLOW UP" (Actualización***)

2007-08-01T12:10:00.001+02:00

Blow up en inglés significa explotar, inflar, volar y ampliar. En la película el protagonista es un fotógrafo, luego es fácil adivinar cual es el significado apropiado, aunque cuando la has visto, cualquiera de ellos (o todos ellos) valdría.
Sé que ANTONIONI no goza de muchas simpatías entre los más jóvenes, como Bergman tiene fama de pesado, lento y reflexivo -o sea un coñazo- y es cierto que a veces lo es. Bergman se salva porque Woody Allen lo reivindica como su maestro, y si Allen lo dice.... Pero Antonioni no tiene quién le rescate del limbo de los directores aburridos. ¡Pobre Don Michelangelo!

Bueno, yo no soy W. Allen, ni siquiera soy una gran experta en cine, pero si alguno quiere hacer el esfuerzo de plantarse frente a una peli del finado, le sugiero que elija "BLOW UP".
Mejor película de 1977 por la National Society of Film Critics. Nominada para el Oscar por mejor puesta en escena y dirección y con un David Hemmings -hoy irreconocible físicamente- tan inquietante como atractivo y unas Vanessa Redgrave y Sarah Miles esplendorosas -actualmente mejor conservadas que el pobre Hemmings-. ¡Ah! y con una curiosidad divertida: la colaboración de una jovencísima Jane Birkin, madre de la actriz Charlotte Gainsbourg, y cantante-susurrante de "Je t'aime, moi non plus". Os dejo para animaros una secuencia, que estoy segura de que hará las delicias de mods, rockers, nostálgicos y jovenzuelos.
***ACTUALIZACIÓN:
La verdad es que esperaba más comentarios sobre el vídeo que sobre el post, porque aparte del atractivo de la actuación de los Yardbirds "in person", lo del público que está en el concierto no tiene desperdicio, fijaos que no se les mueve un pelo, no hacen ni un gesto, ni bailan, ni llevan el ritmo con el cuerpo... ¡Nada! Sólo un par de "pasaos" en un rinconcillo se mueven así, como sin muchas ganas.
La pregunta es por qué: ¿porque se han metido un tripi y se han "quedao colgaos"? ¿Por la famosa "flema británica" que se les ha atragantado? ¿Porque se quedaron sin figurantes y pusieron maniquies de Harrods? ¿O porque fue Antonioni y no Alfonso Guerra el que inventó la famosa frase "El que se mueva no sale en la foto"? Essooo..., nunca lo ssabremosss.

El argumento está basado en el cuento "Las babas del diablo" de Julio Cortázar (1959), uno de mis escritores favoritos, hoy relegado injustamente al olvido. Así que no me resisto a dejar un fragmento del relato que es la esencia de la historia filmada por Antonioni.

"Lo que había tomado por una pareja se parecía mucho más a un chico con su madre, aunque al mismo tiempo me daba cuenta de que no era un chico con su madre, de que era una pareja en el sentido que damos siempre a las parejas cuando las vemos apoyadas en los parapetos o abrazadas en los bancos de las plazas. Como no tenía nada que hacer me sobraba tiempo para preguntarme porqué el muchachito estaba tan nervioso, tan como un potrillo o una liebre, metiendo las manos en los bolsillos, sacando en seguida una y después la otra, pasándose los dedos por el pelo, cambiando de postura, y sobre todo por qué tenía miedo, pues eso se lo adivinaba en cada gesto, un miedo sofocado por la vergüenza, un impulso de echarse atrás que se advertía como si su cuerpo estuviera al borde de la huida, con teniéndose en un último y lastimoso decoro.Tan claro era todo eso, ahí a cinco metros -y estábamos solos contra elparapeto, en la punta de la isla-, que al principio el miedo del chico no me dejó ver bien a la mujer rubia. Ahora, pensándolo, la veo mucho mejor en ese primer momento en que le leí la cara (de golpe había girado como una veleta de cobre, y los ojos, los ojos estaban ahí), cuando comprendí vagamente lo que podía estar ocurriéndole al chico y me dije que valía la pena quedarse y mirar (el viento se llevaba las palabras, los apenas murmullos). Creo que sé mirar, si es que algo sé, y que todo mirar rezuma falsedad, porque es lo que nos arroja más afuera de nosotros mismos, sin la menor garantía, en tanto que oler, o... De todas maneras, si de antemano se prevé la probable falsedad, mirar se vuelve posible; basta quizá elegir bien entre el mirar y lo mirado, desnudar a las cosas de tanta ropa ajena. Y, claro, todo esto es más bien difícil.".

Se fue Bergman, pero nos queda Allen

2007-07-31T01:53:00.000+02:00

"El séptimo sello fue siempre mi película favorita, y me acuerdo de cuando la vi, con no mucho público, en el viejo cine New Yorker. La negra silueta de la Muerte aparece de pronto en una playa, y el Caballero de la Razón la desafía a una partida de ajedrez, intentando ganar tiempo y descubrir algún sentido en la vida. ¿Quién podría imaginar que un tema semejante pudiese proporcionar una tan agradable experiencia?" W. Allen

Como muchos ya sabréis esta secuencia es de "La última noche de Boris Grushenko" pero por si las "flaies" y los despistados, no está demás la aclaración.

Y al final, siempre RULFO

2007-07-28T14:28:00.000+02:00

He estado un tiempo ausente de la blogosfera -más del que hubiera deseado- conociendo gente o mundos: "Cada persona es un mundo", como le gustaba repetir a mi abuela- y así es también para mí. No concibo una actividad o un viaje si no están vinculados a las gentes, a las personas que he conocido o por las que he llegado hasta allí, y ¡voto a Bríos! que en lo tocante a esto, estas últimas semanas han dado mucho de sí.

Vale, sí, me he perdido lo de "El Jueves" (¡Vaya toballa!), lo de Polanco, la detención del Solitario y no sé cuantas cosas más, pero ¡por las barbas de Stellman! que he descubierto más "mundos de la galaxia guionística" que las Voyager por el espacio interestelar.

Y lo peor es que me siento aún tan abrumada que no sé por dónde empezar; así que llegado a este punto y dada mi tendencia a procrastinar me encuentro con la carta que la familia del escritor mejicano Juan Rulfo publica para toda la opinión pública sobre el Premio que lleva su nombre, así que me salgo por la tangente y ya que es verano (y según leyenda popular, época propicia para la lectura) recomiendo un libro y un autor, ¡qué narices!, EL LIBRO y EL AUTOR. Un volumen de apenas ciento y pocas páginas (depende de la edición) que nadie debería dejar de DISFRUTAR. El título: PEDRO PÁRAMO, el autor: JUAN RULFO.**

Alguien ha dicho de él: "Juan Rulfo pone a los vivos en medio de la muerte como si creyera que es posible hacer el amor en un cementerio".

Un autor etiquetado de difícil para adaptar al cine y del que sin embargo se han hecho varias películas, a pesar de lo exiguo de su obra, Pedro Páramo entre otras, maltratada injustamente por la crítica según dicen algunos.

En la actualidad, parece ser que Mateo Gil está preparando una nueva versión cinematográfica de este relato. ¡Con un par!

** Supongo que muchos de vosotros le conoceis, pero si hace tiempo que no lo lees vuelve a hacerlo, lo disfrutarás mucho más, seguro.

(Juan Rulfo -seudónimo-murió en 1986, y si quieres saber más, pincha en título del post que tiene un vínculo con su web)

Los forenses pueden ser divertidos

2007-07-12T14:06:00.000+02:00

Busca, buscando información para unas cuestiones -que ahora no vienen al caso- y llevada por mi curiosidad innata (y fresa) he encontrado un post de un informático forense (que haberlos hay los) sobre "Las diez verdades de la criminalística" según la emblemática serie C.S.I., un decálogo original de CrimGirl.com traducido por nuestro informático forense y esPAÑOL, al que doy las gracias desde aquí.

Las víctimas de un asesino son principalmente preciosas bailarinas rubias
Los tiroteos entre bandas y los asaltos domésticos no suelen ocurrir porque son aburridos
No te molestes en llevar mascarilla, guantes o red para el pelo. Un poco de contaminación cruzada es un coste ridículo para estar guapo
Iluminar el laboratorio criminalístico con una luz indirecta de fondo ahorra el dinero de los contribuyentes. Con eso podemos comprar una TV de plasma de 50" para la sala de descanso
Los técnicos de laboratorio suelen llevar armas y detienen criminales
Cuando se recogen evidencias, las investigadoras femeninas deben llevar tacones extra largos para observar la escena del crimen a vista de pájaro
Las huellas dactilares se pueden obtener de los órganos internos del cuerpo
Los detectives de la policía suelen invitar a los criminalistas a que participen en los interrogatorios de los sospechosos, dado que los científicos son astutos y ladinos
Llevar siempre ropa interior sexy por si te van a asesinar
Si tu superior en la comisaría piensa que tú y tus colegas no sois más que una pandilla de capullos perfeccionistas, no te preocupes, al fin y al cabo él no es más que un recurso literario

ESPAÑOLEAR

2007-07-03T20:04:00.000+02:00

Sí, señores, sí, "ESPAIN IS DIFEREN" que ya lo dijo D. Manuel Fraga allá por los 60 cuando era ministro de Información y Turismo -por tanto también de TVE-, y así hemos seguido hasta ahora: diferentes ¡Y a mucha honra!

O si no echen un ojo a nuestros formatos de ficción, envidia de los productores de las cadenas televisivas del mundo mundial: Qué las sitcom foráneas duran 25 minutos, pues nosotros las hacemos de 50 ¡con un par! Qué las series propiamente dichas son de 45, las de aquí duran 70 ¡Y qué! Hasta los culebrones ¡qué narices!, si van bien y nos salvan el cu.., digo las audiencias del día, los estiramos como chicle y les añadimos tramas y capítulos hasta que nos dé la gana que para eso lo hemos comprado ¡hombre! Qué "Betty la fea" dura 169 capítulos pues la versión es-PAÑOLA, "Yo soy Bea" (T5), ya va por los 250 y se dice que llegará hasta la primavera de 2008...

Pero esto no es todo, señoras y señores, el Sr. Vasile, Don Paolo y Alberto Carullo, Consejero delegado y Director de programas de T5 respectivamente, ya nos tienen preparada "Sin tetas no hay paraíso", en prime time y sin pestañear. Y eso que estos son italianos que si llegan a ser españoles... En fin ¡algo se les habrá pegado!

Mientras me sobrepongo al susto y a los calores, y preparo un post como es debido con este bonito e interesante tema, os dejo una muestra de nuestra más prístina esencia española para que los que andáis cercanos a los treinta podáis disculpar algunas cosas de vuestros mayores y para que los que no sois de aquí lo tengáis en cuenta a la hora de valorarnos.

(CONTINUARÁ)

El día que murió Kurt Cobain

2007-06-22T22:31:00.001+02:00

Fue el 5 de abril de 1994. Como Joplin, Morrison y Hendrix -cuya tumba también está en Seattle- Kurt Cobain vivió rápido, murió joven, pero no dejó un bonito cadáver. Según la policía, puso en su boca una escopeta y apretó el gatillo. Junto a su cuerpo encontraron esta nota de suicidio escrita en tinta roja.

Y todo Seattle se hizo eco de su muerte. Velas encendidas en los porches y ventanas de las casas, los barcos, los yates y hasta los ferrys de los lagos Washington, Union y Green que rodean la ciudad llevaban farolillos y velas en memoria del cantante de Nirvana.

Los "garitos" del downtown y Capitol Hill -el barrio más chic donde viven los artistas y los fashions gays- con locales de música en directo, los "garajes" y cervecerías del distrito universitario, las Fraternidades con nombres de alfabeto griego..., en fin, en todas partes sólo se escuchaban temas de NIRVANA y Cobain. Jóvenes grunges y no tan jóvenes lloraban a moco tendido en los parques mientras cogidos de la mano cantaban las canciones del grupo. También escuché a más de uno lanzar maldiciones contra ella, la mala de la película, la YOKO ONO que "manejaba" al pobre Kurt y a la que -hoy todavía- algunos culpan de su suicidio: Señoras y señores ¡Coutney Love!.

No soy fan de Nirvana, ni de Pearl Jam, ni de la música de este tipo pero he de reconocer que agarrada a alguna de aquellas manos, con la música rodeándome, el olor de la cera, y la tristeza que a cualquiera le produce otra muerte inútil, yo también lloré.

Aunque no tanto como los que paguen la entrada para ver "Last Days", la peli de Van Sant sobre la muerte de Cobain. Van Sant dijo en Cannes que Courtney Love no debería ver la película pero, según parece, deberíamos abstenernos unos cuantos más. Lo siento Ángela.

Aquí os dejo una parte de un reportaje en el que es el propio Cobain el que nos habla de su atormentada vida.

Es una lata...

2007-06-19T20:19:00.000+02:00

¡Uff! Unas dos semanas sin postear... Se acaba casi perdiendo el hábito y más cuando en tan poco tiempo han pasado tantas cosas: algunas interesantes (muy interesantes), otras emocionantes (encuentros con amigos queridos a los que hacía tiempo no veía por eso de las distancias físicas y las que sin querer vamos creando nosotros) y algunas desagradables que han dado pie a situaciones embarazosas, aunque en este caso (no hay mal que por bien no venga) al menos han servido para ver "con quién se juega uno los cuartos" y comprobar -one more time- la cantidad de advenedizos y novatos que se suman al negocio de la producción televisiva con la idea prepotente de ¡Bah, esto lo hace cualquiera!. Así nos luce el pelo.

Menos mal que, para compensar, he tenido la suerte de conocer allá por el sur a una serie de personas -estas sí profesionales- interesantes y divertidas con las que he tenido el gusto de compartir unos cuantos días y muchas risas. Así que parafraseando a Patricia Conde, ¡un beso para todas las personas interesantes y divertidas!

Mientras re-pongo fuerzas y re-mato algunos flecos sueltos, os dejo en compañía de unos juglares que con sus letrillas llenas de verdad y frescura harán las delicias de grandes y chicos. ¡Ea!

Condoleezza's song

2007-06-03T10:59:00.000+02:00

No tengo ahora mucho tiempo para "postear", así que para que no me olvideis os dejo una bonita canción (versión karaoke) para que al mismo tiempo que celebramos la visita de Condoleezza Arroz, (le gusta que la llamen así desde que probó la paella con Moratinos*), mejoremos nuestro inglés y quedemos como los ángeles en las reuniones de amigos deleitándoles con este rap.

Actualización: *Moratinos no es una nueva especie de marisco -como han creido algunos-, si no el Ministro de Exteriores ESpañol.

EL EFECTO GALLARDÓN o ¡qué Dios nos pille confesados!

2007-05-27T21:26:00.000+02:00

Y ahora uno de Espe, que repite como Presidenta de la Comunidad... ¡olé!

Tenemos lo que nos merecemos.... ¡Vaya tela!

Aquí no hay quién viva o ¡Qué pasaría si no cambiara nada!

2007-05-26T14:12:00.000+02:00

Elecciones locales y autonómicas 2007

TOTEM, CREATIVIDAD Y BLOQUEO

2007-05-19T19:27:00.000+02:00

Los procesos de creación son -para mí- lo más fascinante de nuestro trabajo de guionistas, algo que no siempre tienes oportunidad de vivir y que cuando te toca te genera satisfacción y sufrimiento, atracción y rechazo casi a partes iguales. De ahí surge la procrastinación, el miedo a enfrentarte al desafío de escribir, de crear una historia, de desarrollarla, en fin todas esas cosas que conforman nuestro oficio.

La cuestión es si eres capaz o no de superar esa fase y para ello cada uno busca sus trucos. Conozco guionistas que se rodean de cristales que absorben las malas energías y/o aportan buenas, otros necesitan escuchar tal o cual tipo de música según sea el tema sobre el que están escribiendo, otros pasean arriba y abajo del cuarto ordenando las ideas...

En mi caso recurro a las ballenas, -un animal que me fascina desde muy pequeña no sé por qué extraña razón, a mí que soy de tierra adentro- y a sus "cantos" -como llaman poéticamente a los sonidos que emiten para comunicarse entre ellas-. No es que tenga unas ballenas en la piscina para que me canten (tampoco tengo piscina) sino que me pongo un CD sólo de "cantos" de ballenas y..., la mayoría de las veces, ¡funciona!

Uno de los momentos más emocionantes de mi vida fue cuando me embarqué en Puerto Pirámide, en la Patagonia Argentina, y ví de cerca esos ojos, ese ojo (¿recordais el ojo de la ballena de "Naúfrago" la peli de Tom Hanks?). Verlas tan próximas, nadando a nuestro alrededor con sumo cuidado conscientes de que con un coletazo o un envite de sus cabezas nos podrían mandar al quinto pino, fue un sensación tan fuerte, una sensación que todavía siento al recordarlo.

Descartando lo esotérico, tengo que confesar que -si es cierto eso de la memoria genética- en mis genes llevo algo que me liga a ese animal, y si el tótem de una persona o de una tribu es un animal, una planta o un objeto al que cada uno esta firmemente ligado, mi totem es la ballena.

Investigando por ahí, he encontrado que la ballena es un animal muy poderoso en su tótem, representa la creación, el poder de la canción, y el despertar de sus esencias más profundas. (Puedo prometer y prometo que no tenía la más remota idea de todo esto antes de escribir el post)

Según afirman algunos pueblos nativoamericanos, LA BALLENA enseña cómo conservar nuestras energías creativas y cómo utilizar las fuerzas creativas de la respiración a través del sonido y de la canción. Dirigiendo el sonido y respondiendo a sus ecos, la ballena enseña que podemos aprovechar y utilizar niveles profundos de nuestra mente e incluso acelerar la manifestación de nuestros objetivos.

"Las personas-ballena son muy creativas, pero, al igual que una ballena saltando, también deben salir de esas aguas creativas y mantenerse en contacto con el mundo real para no perderse en su propia imaginación creativa. Si esta energía está siendo contenida en su interior y la persona teme dejarla salir, entonces es tiempo de saltar como lo hacen las ballenas, para mostrar la magnificencia y el poder de su propia creatividad sin inhibiciones ni auto-represión".

¡Saltemos, pues!

"Servidor se confiesa seguidor de Philip K. Dick, quizás por ello me he convertido en un trastornado" A. Gasset

2007-05-06T22:51:00.000+02:00

Esta frase, atribuida al ya mítico presentador de "Dias de cine", y mi casi enfermiza simpatía por los robots me han llevado a conocer una historia muy cinematográfica, pero absolutamente cierta, en la que se mezclan ciencia ficción, robots, casualidad o causalidad (según se mire) y unas gotas de humor negro.

Diciembre del 2005
CABINA DE PASAJEROS. AVIÓN DE LÍNEA. INT. NOCHE.
En la cabina de pasajeros las luces atenuadas muestran a la mayor parte del pasaje descansando. En uno de los asientos de primera clase, el Dr. David Hanson se revuelve inquieto, mira el reloj, se levanta, abre la puerta del portaequipajes y suspira aliviado, en el fondo la cabeza del escritor de ciencia ficción, Philip K. Dick, descansa sobre unos cables. El doctor cierra el portaequipajes de nuevo, se acomoda en su butaca y vuelve a mirar la hora, aún le queda tiempo para echar un sueñecito antes de llegar a San Francisco.

Sin embargo, no todos los pasajeros iban a llegar a su destino. Un inesperado aterrizaje en Las Vegas, con el consiguiente cambio de avión, y Hanson olvida la cabeza del famoso escritor. Cuando lo denuncia a la compañía aérea en San Francisco, le informan que la cabeza está en Las Vegas y que será enviada en el próximo avión. Y así se hace según afirman en Las Vegas, pero el avión llega sin el robot. Así que, en algún lugar de los Estados Unidos hay una cabeza androide, aparentemente muy real, con los rasgos de Philip K. Dick, perdida y sin hogar. Desaparecida, sin ninguna explicación convincente de qué es lo que sucedió.

Pero no todos sabemos quién es el Dr. David Hanson y, sobre todo, por qué llevaba con él la cabeza robótica de Philip K. Dick.

David Hanson es diseñador, ingeniero e investigador, fundador de Hanson Robotics, ha ganado diversos premios por su trabajo en robótica e inteligencia artificial y entre sus logros está un androide con la cabeza de Albert Einstein.

Pero su creación favorita, la que llevaba consigo para mostrarla en una serie de
conferencias cuando la perdió, es la cabeza robótica de Philip K. Dick, el escritor de ciencia-ficción- autor de "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (Blade Runner) y "Desafío total", entre otras obras y al que el Doctor Henson atribuye el mérito de su fascinación por los robots y su dedicación a la ingeniería robótica.

Aunque si la historia de la cabeza de pega es muy bizarra, no menos inaudita es la historia del auténtico Philip K. Dick. Siempre perseguido y en lucha con los -que él llamaba- "seres invisibles", acabó su vida en 1982 cuando el mundo descubría a través del cine la hermosura guardada en sus novelas y relatos.
Nació en 1928, gemelo de una niña, Jane, cuya trágica muerte semanas después de su nacimiento influyó decisivamente en su vida y en su obra. Desequilibrado, paranoico, sus fantasmas y sus falsos perseguidores dominaron sus escritos. Como tantos autores malditos, Dick redime su locura, sus visiones, plasmándolas en sus novelas y utiliza la ayuda de drogas sicotrópicas y alucinógenos.
Tras un camino lleno de delirios, divorcios y algún intento de suicidio, Dick muere a los 53 años por paro cardiaco. Valgan de epitafio las últimas palabras de Roy Batty, el más famoso de los androides que Dick imaginara, palabras creadas por el actor que le dio vida en la pantalla, Rutger Hauer :

"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".

RECICLATOR

2007-05-04T20:42:00.000+02:00

Me consta que entre los amigos guionistas, cuyo instrumento de trabajo (con perdón) es el ordenador, hay una gran preocupación por qué hacer con nuestras computadoras cuando hay que cambiarlas porque quedan obsoletas, o son lentas o, simplemente, porque se nos acabó el amor de tanto usarlo.

Pues queridos míos, Miss Julie ha encontrado la solución y aquí os dejo -sin ánimo de lucro- unas cuantas propuestas de reciclaje que no dudo harán las delicias de propios y extraños.

(Aquí estaba el vídeo al que me refería antes, pero el muy puñetero no se deja ver)

¡Lo siento, os aseguro que era muy simpático!

Para compensar os dejo éste, no tiene tanta gracia, pero al menos es corto... ¡Y se ve!

Jerga de guionistas

2007-04-30T14:49:00.000+02:00

A propósito de un post de uno de nuestros más prolíficos guio-bloggers, Zero Neuronas (se marca uno al día, ¡con un par!), titulado "La importancia de las palabras", me vino a la memoria una conversación de esas de guionistas en la que, entre otras cosas, se hablaba de lo endogámicos que podíamos llegar a ser en nuestras relaciones.

Claro que la mayoría de las veces no nos queda más remedio, teniendo en cuenta los "encierros en solitario" de los que trabajan en casa o los horarios imposibles de los que trabajan en las redacciones, llegando incluso a crearse -sobre todo entre estos últimos- jergas o modos de hablar propios de un programa o un grupo. Uno de mis amigos, que fue guionista en "Caiga quien caiga", el primero, el que presentaban Wyoming, Juanjo y Javi, nos llegó a pasar una especie de GLOSARIO qué, removido mi espíritu filológico por el susodicho post de Zerito, me apresuré a buscar entre el batiburrillo propio de mi leonera-lugar secreto con este resultado... ¡Voilà!

"CQC 1ª versión: Vocabulario básico"

Aforinais: Pagar cualquier cosa en su precio. Pagar religiosamente.

Avid: Ser o pertenecer a Mundo Avid.

Mundo Avid: Vestirse, peinarse e ir a los mismos sitios que los "fashions" técnicos de Avid.

-Al . Sufijo que marca el rasgo distintivo de pertenencia a C.Q.C. Ejemplo de saludo: Hol-al

Amiguetil: Amistoso, amable, cariñoso...

Bruño: Vocablo que se corea al final de las cenas de equipo para obligar a Juanjo de la Iglesia a recitar: ''Puñal de puño de aluño / puñal de bruñido acero / orgullo del puñalero / que te forjó y te dió bruño...'', monólogo de "La venganza de Don Mendo".

Cenar: (Referido a cena de equipo) Emborracharse con coartada.

Carracho: Hortera, paleto.

Carrachear: Hacer el carracho.

Chanante: Molante, que mola.

ESpañol: Adjetivo que se aplica a cualquier sustantivo para añadirle cualidad molante. También se usa sustantivado. Ejemplo: Pregunta: ¿Cómo estás? Respuesta: ESpañol.

Fistrar: De fistro. Jorobar, fastidiar. Reflexivo: Fistrarse.

Jartible: Desagradable, pesado.

Jartear: Convertir algo en desagradable, pesado. También reflexivo: Jartearse.

Majestal (un): Dícese de una comitiva con guardia y escolta que lleva a alguien de la Casa Real. Por extensión, aplicase a cualquier comitiva con guardia y escolta. Ejemplos de uso: "He visto un majestal", "Mira, un majestal". Se usa "Hoy hay majestal" para referirse al atasco de tráfico propio de paso de comitiva con guardia y escolta.

Minutos frame: Dícese de los minutos de 360 segundos, aplicados al tiempo que tarda "Frame" (apodo de alguien) en editar un reportaje o hacer cualquier cosa.

Muliterno: Conseguir algo gratis echándole un morro exagerado.

Pibil: Dicese de alguien que está en el rollo.

Pibilizar: Pasar del menú diario y comer a la carta.

Posturizar: Conseguir algo gratis por su condición de famoso.

Refitolar: Reciclar imágenes, contenidos o guiones desechados.

Zosimar: Hacer entradillas compulsivas con muchos planos.

Frases hechas

"Pis pas que te vas" : Dar carpetazo a algo o a alguien.

"Es de carcajada": Aplicado a frase de humor o gag que se quiere colar.